Hva går til å lage en minneverdig Cannes Red Carpet-debut

Når det kommer til mote på filmfestivalen i Cannes, Zadrian Smith — den ene halvdelen av stylingduoen Zadrian + Sarah, med Sarah Edmiston — tror den største påvirkningen kommer fra å fortelle en historie.

"Jeg er en stor narrativ person. Jeg elsker en fortelling, sier han. "Året at Elle Fanning var i Cannes og sa bare: "Se, se, se, hatt, se, hatt, nyanser, se" - jeg tenkte: "Dere skal jobbe. Jeg leter, jeg leter, jeg følger med. Dere kom alle for å tjene.'"

Øyeblikkene som har festet seg med ham gjennom årene er de som formidler et budskap og sier noe om personen som har på seg klærne. "En annen person som virkelig rørte meg var Spike Lee. Hva det betydde for samfunnet å ha Spike som dommer iført Virgil Ablohs Louis Vuitton... Det er så mye støy nå. Når folk sier: 'Å, dette er med vilje. Det er en tanke bak dette' — det er slik du fengsler et publikum," sier han.

Dette er Smith og Emistons andre filmfestival i Cannes som jobber som en duo, og de fortsetter å støtte først og fremst nye talenter, eller folk som bruker dette som en mulighet til å presentere en ny side av seg selv på et av de mest fulgte teppene i kalenderen. Årets liste inkluderer blant andre Sabrina Elba, Naama Preis, Kristine Kujath, Mehdi Dehbi og Kristoffer Borgli.

Festivaler som Cannes handler først og fremst om markedsføring, både for prosjektet og talentet. Dette er tross alt utgangspunktet for en films reklamesyklus: Innen BAFTA-ene og Oscar-utdelingene ruller rundt, disse prosjektene har vært der ute – kritikere har fablet om dem, publikum har sett dem, interessenter har stemt på dem. Men på et sted som Cannes prøver du å skape spenning for det. Før du i det hele tatt begynner å tenke på det, må du imidlertid snakke om tilgang, argumenterer Smith.

"Jeg tror at for stylister som ser ut som meg selv eller stylister som kommer fra marginaliserte miljøer, ble vi aldri inkludert i samtaler rundt luksus, og det betyr dessverre at vi ikke ble inkludert i samtaler rundt filmfestivaler, sier han. "Cannes, Tribeca, Venezia... Dette er crème de la crème i filmverdenen, og det var bare samtaler som vi ikke var en del av - med mindre det tilfeldigvis var en minoritetsskuespiller som kanskje hadde en film der, men ofte er det slik at fordi disse menneskene prøver å komme inn i disse rommene, føler de at de må ha en nærhet til hvithet for å få den tilgangen, som er fullstendig forståelig. Jeg skjønte imidlertid raskt da jeg jobbet på Vogue at det var noe å si for å se etter unge talenter og nye talenter, fordi du håper at de yngre generasjonene er en litt mer peiling og prøver også å skifte og endre narrativer som muligens kan være et inngangspunkt for deg å få tilgang til dette vekst. Og det er akkurat slik jeg har klart å få tilgang.»

Det var slik Smith begynte å jobbe med to av sine største kunder, Ariana DeBose (en Instagram DM) og Naomi Scott (en umiddelbar kjemi på settet for et magasinopptak). Han var selv i stand til å delta på sitt første Cannes på grunn av den avdøde publisisten Salvo Nicosia, som han kaller sin "motegudfar", som inviterte ham til å bo hos ham på festivalen "da jeg hadde knapt nok penger til EasyJet-billetten": "Jeg husker han sa til meg: 'Du kan bli hos meg, så finner vi ut av resten når du kommer hit.' Han så det jeg ser i disse menneskene som jeg jobbe med. Han så potensialet og veksten og muligheten. På grunn av ham er jeg der jeg er i min karriere."

Utover å være en bransjebegivenhet, logger millioner av mennesker på for å se utseendet på den røde løperen og lese siste nytt om filmene som har premiere i Sør-Frankrike. Med så mange øyne på Cannes – og på moten, spesifikt – er det en enorm mulighet for både skuespillere og deres glam-team. Likevel er det mer en investering: Selv om styling spiller en integrert rolle i denne muligheten som kan krone et nytt ansikt eller bygge buzz rundt en forestilling, kan det være ganske lavt prioritert når det kommer til budsjett.

"En av tingene som jeg kommer til å være veldig vokal om å komme videre er tilstanden til økonomien for kreative," sier Smith. «På festivaler prøver disse filmene å få distributører. De prøver å få folk til å kjøpe dem slik at de kan få dem spredt over kinoer, over hele verden, få øynene opp for dem. De har ikke store budsjetter; styling er det siste de tenker på – de må fly talentet inn, de har måttet sette opp talentet. Alle på det stadiet prøver å få myntene."

Likevel forstår mange verdien av å gjøre inntrykk på denne scenen. Cannes er "et stort valideringspunkt på tvers av flere sektorer," sier Smith. "Det er derfor Sarah og jeg gjorde det til en viktig faktor for virksomheten vår. Vi investerer tungt i Cannes, mesteparten av tiden med tap for virksomheten fordi vi jobber med yngre stjerner, men vi gjør det fordi vi ser noe i den skuespilleren, den skuespillerinnen. Den filmen kan gå et sted. Det er her du må kunne ta en risiko og et satse. Det er her stjerner og drømmer blir født."

Vi har gang på gang sett verden bli introdusert for Next Big Thing på den røde løperen i Cannes. Det kan være en skuespiller som debuterer på lerretet, eller et kjent ansikt som gjenintroduserer seg selv i en ny rolle. Ta for eksempel Elba: Frem til nå har hun først og fremst vært kjent som modell og filantrop, men hun debuterer som skuespiller i en film som har premiere i Cannes. Smith og Edmiston har stylet henne mens hun gjør dette skiftet.

"Dette er øyeblikket hvor hun kommer til å si til verden, 'Jeg er en skuespillerinne', fordi du har størst tetthet av øyne som ser på deg," sier Smith. "Det er også det trinnet med validering. Ok, du er i en film med Tilda Swinton, du er i Cannes - ja, tikk. Du har på juvelene og diamantene og couture, ja."

Siden Smith og Edmiston først slo seg sammen sommeren 2020, har stylingduoen jobbet med en lang rekke talenter på sine Cannes-debuter: Preis, Kingsley Ben-Adir og Amir Jadidi i 2021; Elba, Kujath, Dehbi, Borgli, Odin Lund Biron, Izabel Mar, Lauren Lakis og Sam Kamerman i 2022.

«Cannes er nesten som en medlemsklubb. Hvis du kan komme inn på et hvilket som helst nivå, gir det deg troverdighet, sier Smith. "Som jeg vil si til mine unge stjerner, dette er en audition. Så snart du treffer det teppet, må du ha en e-post i innboksen din – hvem er den drømmeagenten, den drømmepublisisten du alltid har ønsket deg? Regissøren du alltid har ønsket å jobbe med? For når du sender den e-posten etter at du hadde en film i Cannes, gjett hva? Den klikkevnen kommer til å bli mye høyere."

Å få invitasjonen er selvfølgelig bare en del av den ligningen. Med så mye støy og over en ukes tepper, vil du tenke på hvordan du kan bryte gjennom det.

"Vi prøver å skape øyeblikk som når kunden vår treffer teppet med rollebesetningen sin, skiller de seg ut," sier Smith. "Du vil at folk skal si: 'Oh wow, det er en rollebesetning, men vent, hvem er den jenta?' Det er her mote sier sitt. Teppet er vanvittig - jeg sier alltid til kundene mine: "Dette og Met Gala er sannsynligvis de mest intense teppene du noen gang har gjort i karrieren." For oss, som alltid, prøver vi å hedre ektheten til klienten og hedre den de ønsker å være." Likevel: "Du ønsker å møte opp og vise ute."

Ofte vil vi se mange tilpassede looks fra de største motehusene på den røde løperen i Cannes. Prosessen for å få disse, ifølge Smith, er «mye raskere» sammenlignet med andre arrangementer. I år hadde han og Edmiston fire kunder med bare-for-dem-ensembler.

"Måten vi alltid gjør er at vi starter en samtale. Vi sier: 'Hva er inspirasjonen? Og hvorfor gjør vi skikk? Det er hvorfor. La oss bare ikke gjøre skikk for å gjøre skikk, sier han. "Sabrina kom til oss og sa: "Jeg er inspirert av dronningen av Saba." Hun hadde stoffet, hun hadde en PDF, og jeg sa: «Kult. Det er ingen designer akkurat nå som lager den silhuetten eller gjør det, så dette må være tilpasset, slik at vi kan hedre stemmen din.' Og da vi fikk passet henne, hun sa: 'Dette er den beste skikken jeg har hatt, og jeg føler at jeg virkelig har blitt lyttet til.' Den tilpassede prosessen for oss er mye raskere, men det er mye mer bevisst."

Hvis de bestemmer seg for å gå rullebanen, kan utfordringen være å få merker til å låne klær til talenter som ikke er helt etablert ennå. "Det er noen få merker som jeg må applaudere, som jeg har sett ta endringer og ta risiko, som jeg har virkelig gode forhold til - Chanel, Louis Vuitton, Valentino," sier han. "Jeg vil nå ut til dem og si: 'Jeg har dette unge, nye talentet som jeg prøver å bryte. Kan du støtte?'"

Å dyrke disse relasjonene til merkevarer, fortsetter Smith, er nøkkelen, ikke bare fordi de vil komme gjennom med produkt, men fordi de kan hjelpe talentet til å føle seg vel i et virkelig nervepirrende øyeblikk av livet og karrierer.

"Du tenker på hvilke merker som gjorde det enkelt, fordi du også må huske at dette er oppfinnere, unge skuespillere - de er nervøse. Jeg ønsker å samarbeide med merker som gjør passformen behagelig og enkel, som du kan ringe i siste liten, som: 'Herregud, jeg trenger en kjole akkurat nå. Teppet er om to timer. Det skjedde bokstavelig talt, sier han. "Det du lærer er," Det merket var veldig vanskelig å jobbe med. La oss prøve å lindre alt stresset og la oss jobbe med vennene våre.' Innen du kommer til Cannes, har du hatt det en hel prissesong og du er ferdig med Met, så du vet hvem du kan stole på og du kan stole på er. Og du vil være fantastisk... Du begynner å strategisere, og du begynner å strategisere med folk du vil gå langt med."

Den røde løperen i Cannes, argumenterer Smith, "kan gjøre noen til en stjerne - det er derfor jeg alltid sier til folket mitt, det er viktig at du har et drittvarmt lag. Hvis det er en synergi mellom stylist, publisist, agent og filmteamet, og du får alle disse menneskene på samme måte side og dere alle roper og lager lyden sammen, det vil være ropet som høres over hele verden. 100%."

Det er derfor, når det kommer til mote, fortsetter han, er det «alle systemer går».

"Du vil ta et langt tog, ta det lange toget. Du vil bruke alle diamantene, bruk alle diamantene. Hvis du vil ha den største mas, vil vi ha den største mas. Du vil stupe til under navlen din, dykk den ned. Prøv det ut og se hva som skjer, sier han. "Jeg tror det er det Cannes handler om, for etter at du har reist, så handler det om å si: "Så, det fungerte, det fungerte ikke." Nå kommer du på mer spesifikke tepper. Også fordi Cannes er så internasjonalt, er det en blanding av smak. For eksempel, hvis premieren din er i New York, vil du tenke: "Dette er et New York-publikum." Hvis du er med London, du vil si: "La oss lage en London-designer." Så den eksperimenteringskomponenten kommer også med Cannes teppe."

Smith beskriver hans og Edmistons liste som "Stylingens FN": "Vi styler ikke bare tynne, hvite kvinner. Vi styler ikke bare sesongens nye hunk. Det er virkelig denne eklektiske blandingen av personligheter, av individer som alle er villige til å skape kunst og la stemmen deres bli hørt."

Til syvende og sist sier han: "Å være en del av det i enhver kapasitet og å bidra til å heve fortellingen deres gjennom moten er den mest givende og slitsomme og utmattende tingen noensinne."

Vil du ha de siste motebransjenyhetene først? Meld deg på vårt daglige nyhetsbrev.