Hvordan Parris Goebel gikk fra å legge ut dansevideoer på YouTube til å koreografere for Savage x Fenty

I vår langvarige serie "Hvordan jeg lager det," vi snakker med folk som lever i mote- og skjønnhetsbransjen om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

"Jeg har alltid vært ganske trygg på drømmene mine og hvor jeg ser fremtiden min på vei, så det tok meg ikke lang tid å identifisere hva jeg ville bli når jeg ble stor."

Parris Goebel, den elektrifiserende danseren og koreografen bak Savage x Fenty show og noen av de mest minneverdige musikkvideoene det siste tiåret (hvis du har gjenskapt trekkene fra Justin Biebers "Beklager" på soverommet ditt har du henne å kreditere), forsto hva hun var ment å gjøre i en tidlig alder, og hun kastet ikke bort tid på å komme seg på jobb. Det betydde å dedikere seg på heltid til dans som 15-åring, og dannet seg hennes eget danseteam

 og la ut arbeidet sitt på YouTube – alt i tenårene – før en artist ved navn Jennifer Lopez la merke til henne.

Som 19-åring ble New Zealanderen booket til å koreografere J.Los verdensturné, som åpnet døren for å jobbe med andre artister, fra Bieber til Rihanna. De første store prosjektene har blitt til langvarige samarbeid – slik at når Rihanna satt sammen et team for å bringe sin visjon for Savage x Fenty til rullebanen, ringte hun Goebel.

«Showene er egentlig deres egen verden. Det er ikke noe annet som ligner det, sier hun. "Det er kult for oss å nærme oss det hvert år og bare si: 'Hvordan kan vi overgå fjorårets show? Hvordan kan vi være friske og innovative og banebrytende?"

I tillegg til dans, er Goebel signert med IMG Models, og har spilt hovedrollen i kampanjer for globale merker som Nike og Ugg. (Hun er for tiden ansiktet til sistnevntes regnkolleksjon våren 2022.) Hun utvider også omfanget av arbeidet sitt bak kameraet, til utvikling og regi. I forkant snakket vi med Goebel om hennes profesjonelle bane, hva hvert prosjekt har lært henne og hva som er det neste for henne i moterommet – og videre.

På hvilket tidspunkt bestemte du deg for at du ønsket å gjøre din kjærlighet til dans til en karriere? Hvilke skritt tok du først for å få det til?

Fra jeg var veldig ung visste jeg at jeg ønsket å bli en utøver og være en danser. Jeg har alltid visst at dans var noe jeg var lidenskapelig opptatt av og noe jeg ble født til å gjøre. Det var litt vanskelig for meg fordi jeg vokste opp i New Zealand, og jeg hadde ikke ressurser til å trene eller virkelig jobbe med håndverket mitt slik jeg ville - i det minste da jeg var yngre, var ikke hiphopdansen så stor [der]. Jeg brukte bare det som var rundt meg: MTV og musikkvideoer. YouTube fantes ikke den gang. Jeg ville lære meg selv hvordan jeg skulle danse og hvordan jeg skulle finne på bevegelser og sånt.

Jeg tok avgjørelsen da jeg var 15, sammen med foreldrene mine, om å slutte på skolen, noe jeg ikke vil oppfordre alle til å gjøre, men jeg tror, ​​i noen tilfeller, skolen er ikke nødvendigvis laget for kreative, på en måte der den nærer og hjelper deg å vokse dine kreative gaver og dine kunstneriske syn. Jeg følte at skolen ikke hjalp meg på den måten som jeg følte ville hjelpe meg med å oppnå drømmene mine. Så jeg droppet ut for å forfølge drømmene mine innen dans. Det var en stor risiko, men jeg føler faktisk at det er en av avgjørelsene som fikk meg til å trives i så ung alder, fordi det ga meg muligheten til å gi alt og sette alt fokuset og tiden min inn i denne drømmen og til å finne ut hvordan jeg skulle komme meg ut av New Zealand, hvordan skulle jeg få noen til å se meg hele veien fra New Zealand Sjælland. Timingen var perfekt, for det var da YouTube kom.

Jeg begynte på en måte å legge ut arbeidet mitt på YouTube. J.Lo var den første globale artisten som fant meg og booket meg, 19.

Jeg mener, hvis den første personen som ringer deg er J.Lo... Fortell oss mer om den muligheten og hvordan den forandret karrieren din, ikke bare når det gjelder å åpne profesjonelle dører, men også i måten du så på karrieren din. Oppmuntret det deg til å ta mer risiko, i den forstand?

Absolutt. Når du er på den andre siden av verden og når du ikke er i scenen der alt skjer, er det en veldig nedslående følelse. Du tenker for deg selv: 'Vel, det er en million dansere. Det er en million koreografer i Amerika. Hvorfor skulle en kunstner velge meg, hele veien i New Zealand?' Så for at J.Lo skal se meg, jeg er så ung og veldig uerfaren i underholdningsverdenen, og si: 'Jeg kunne bruke hvem som helst i verden til å koreografere dette, men jeg kommer til å velge denne jenta fra New Zealand - det endret hele perspektivet mitt, på hvordan jeg så meg selv og hvordan jeg så underholdningen verden. Det viser virkelig at det ikke spiller noen rolle hvor du er, hvor mye penger du har, hvor mye erfaring du har: Hvis du fortjener jobben eller skuddet eller pausen, kommer det til å skje for deg.

Jeg føler at jeg slo alle odds og stjernene stilte seg på linje og lyste på meg. Jeg hadde jobbet så hardt frem til det øyeblikket. Jeg var klar for det øyeblikket. Jeg var klar for den muligheten. Da den falt i hendene mine, var jeg uredd med den. Jeg kjente ikke nødvendigvis inn og ut av bransjen – det var min første store jobb – men det gjorde det ikke saken, fordi jeg hadde tillit til meg selv, fordi jeg jobbet så hardt for det spesifikke øyeblikket i min liv.

På det tidspunktet hadde du brukt fire år på å dedikere deg selv til å bygge arbeidet ditt. Hva var de mest avgjørende byggeklossene slik at du, når du fikk den muligheten, på en måte kunne møte det øyeblikket?

På mange måter visste jeg hva jeg gjorde, men det var så mange deler av jobben jeg aldri hadde gjort før. Å jobbe med dansere som er mye, mye eldre enn meg, og det er jeg som har ansvaret – jeg var den yngste i rommet, og likevel fortalte jeg dem hva de skulle gjøre og la notater. Det var en enorm utfordring for meg, for for at folk skal lytte til deg som koreograf, må du bli respektert. Du må kunne gå turen, på en måte. Du må kunne vise dem hvordan det gjøres og alle disse tingene. Det er mange lag i jobben, spesielt for meg, i så ung alder.

Farten var også en utfordring. Ingen kan forberede deg på det. Du kan få tre sanger på en dag, og det må du koreografere på stedet. Da jobber du med så mange forskjellige mennesker, i produksjon og meninger... Men jeg vil si, fordi jeg dedikerte hver dag av livet mitt til å bli en bedre danser, være en bedre koreograf, være en leder — jeg hadde et studio da jeg var 17, så det var mye arbeid jeg la ned for at jeg bare skulle være trygg på meg selv og trygg på min syn. I disse øyeblikkene, selv om jeg følte meg utilstrekkelig på noen måter, overtok selvtilliten min alltid følelsen av at jeg ikke visste hva jeg gjør. Jeg er bare takknemlig for det. Jeg anser meg selv som en veldig selvsikker person når det kommer til hjertet mitt, og jeg føler at jeg fant det i ung alder.

Du har jobbet med så mange fantastiske prosjekter. Hva vil du si har vært de ferdighetene som har tjent deg best med tanke på å fortsette å gå videre og lykkes?

Jeg vil definitivt si bare stole på meg selv. Tilliten til meg selv og tilliten til min intuisjon har tatt meg dit jeg er i dag. Det er så mye støy i verden; når du kan avbryte alt dette og stole på det du tenker og det du føler, din smak og ditt øye og din teft, hvordan du beveger deg og hvordan du jobber, gjør det andres meninger stille.

Jeg tror virkelig at unikhet kommer fra når folk går i takt, gjør sine egne ting og ikke bekymrer seg for andres validering. Hva du synes om stilen din og ditt eget arbeid er den viktigste meningen... Du kan respektere [andres] meninger, men til syvende og sist er det hva du tenker om deg selv og ditt eget arbeid som betyr noe. Når jeg lærte det, ledet det meg gjennom karrieren min. De øyeblikkene når du tar en avgjørelse, enten det er innenfor kunsten eller hvem du jobber med eller sier ja eller nei til en jobb, de er veldig avgjørende. Når du har tillit til deg selv og din intuisjon, veileder den deg på en veldig fryktløs og unapologetisk måte. Du kommer over så mange forskjellige personligheter og meninger, noen ganger kan det slanke seg slik du ser kunst eller du ser deg selv - det er der vi går oss vill. Det som har fått meg til å oppnå alt jeg har drømt om, er at jeg bare gjør meg og til en viss grad ikke bryr meg om hva andre tenker.

Hva vil du si har vært prosjektene som har vært din største karriere innen dans?

Den åpenbare er da jeg laget «Sorry»-videoen av Justin Bieber. Det skiller seg definitivt ut. Det kastet meg inn i en helt annen verden av muligheter og anerkjennelse fordi jeg ikke bare koreograferte den, men jeg regisserte den kreativt. Det var et veldig kult øyeblikk for meg.

Det var veldig stort, og jeg var ærlig talt ikke klar for det. Jeg hadde ikke forventet det. Så det var veldig hyggelig, å kunne bare gjøre noe rent fra tankene dine... og å se verden reagere slik og være besatt av det var virkelig overraskende – og igjen ga meg mye selvtillit til å fortsette arbeidet mitt i større skalaer og presse meg selv. Dessuten var enkelheten til den videoen for meg som: "Wow, jeg trenger ikke engang å gjøre så mye for at folk virkelig skal sette pris på arbeidet mitt." Det var kult.

Så viser Savage x Fenty at jeg har gjort med Rihanna, har presentert arbeidet mitt i et helt nytt lys, og har beveget folk rundt i verden på en veldig dyp og emosjonell måte. Arbeidet vi gjorde med representasjon, kroppspositivitet og mangfold på showet tror jeg endret kulturen vår, på mange måter - til og med hvordan merkevarer beveger seg nå, hvordan kvinner ser seg selv. Det var så mektig, og jeg var veldig stolt over å være en del av det, at kunsten min var med på å endre hvordan folk ser på seg selv.

Kan du dele litt mer om hva du ville gjøre med den koreografien og hvordan du så for deg det i begynnelsen, og deretter hvordan arbeidet med disse Savage x Fenty-produksjonene har påvirket din karriere.

Da vi først startet showene, var det et så ukjent territorium. Vi hadde alle denne uskylden som "Hva gjør vi her?" Det var kult fordi ingen egentlig hadde gjort det før, og vi visste at det kom til å bli kraftig og spillskiftende... Hvis du gir meg en slik mulighet, hvor du ber meg gjøre noe ingen har gjort før, er det virkelig det som opphisser meg og gir meg frysninger. Fra det til nå å gjøre fjorårets show, det har vært en slik reise og en vekst for oss.

For meg som artist presser Savage x Fenty-showene meg alltid kreativt, mentalt og følelsesmessig, fordi jeg virkelig må dedikere meg selv som kvinne og alt jeg føler om meg selv og om ting i samfunnet som jeg ikke er enig i eller som jeg brenner for å forandre — alle de tingene tar jeg med meg inn i jobben. Det er alltid et veldig emosjonelt prosjekt for meg, på en veldig selvbekreftende måte.

Har du alltid vært interessert i mote? Var det noe du håpet å gjøre, gifte danseopplevelsen din med mote?

Helt siden jeg var liten jente, har jeg alltid hatt en slik, skal vi si, lidenskap for mote. Om noe så har jeg alltid vært litt mer eksentrisk i min smak. Jeg ville mismatche forskjellige ting. Jeg har alltid hatt rare antrekk, og familien min så på meg som: 'Hva har hun på seg?' Sånt når man er yngre føler jeg snur seg inn i mote når du er eldre, for når du er ung, er du ikke redd for å prøve å bruke forskjellige ting, ting som folk tror er merkelig. Det går inn på selvtillit og smak og et øye for mote når du er eldre. Det er så mange aspekter ved mote, men for meg er det som forbinder det med dans at det er en del av det visuelle.

For meg som kunstner handler det om det visuelle. Det handler om hva folk ser foran dem og hvordan det får dem til å føle seg; hva folk har på seg er like viktig som hva de gjør med kroppen eller hva de sier med bevegelsen. Det går hånd i hånd, og jeg tror det hele påvirker hvordan du har det. Fargen på buksene deres, måten toppen faller på, hvor stram den er, hvordan påvirker det koreografien og bevegelsen? Når du er en ekte visjonær, bryr du deg om alle disse tingene. Det er ikke et eneste aspekt jeg ikke bryr meg om, fra musikken til bevegelsen til moten til håret og sminken. Alt betyr noe for meg. Det er derfor jeg bare autentisk havnet i moterommet.

I tillegg til å koreografere og opptre i Savage x Fenty-showene, er du signert med IMG Models. Du har gått på rullebanen og du har utviklet partnerskap med ulike merker. Hvordan ser du på arbeidet ditt innenfor moteområdet, og hvilke ambisjoner har du i dette rommet?

Jeg er bare et fartøy. Jeg er bare et instrument for å representere andre kvinner som meg. Å være en buet polynesisk kvinne fra New Zealand som har slått alle odds og nå er ansiktet til forskjellige merker og opptre i forskjellige rom, jo ​​mer støy jeg kan lage, jo mer kan jeg gjøre folket mitt stolt og gjøre andre kvinner som meg stolt. Jeg er mer bak kulissene, så det var et punkt hvor jeg skjønte at det er annet arbeid som må gjøres, og det er jeg også som står foran kamera og representerer.

Som kvinner har samfunnet lagt så mange begrensninger på oss, og jeg har brukt år på å angre og avprogrammere alt dette internt. Jeg er stolt av kvinnen jeg er i dag. Jeg er stolt over at jeg er mangefasettert, at jeg er i forskjellige rom og dreper den, at jeg skaper min egen verden og at jeg kan gå fra koreografering til regi til modellering. Det er ingenting jeg ikke kan gjøre. Jeg tror virkelig på det, og jeg føler at ikke nok kvinner ser det og tror det. Det er det arbeidet jeg føler at jeg er klar til å gjøre, å vise at du ikke kan sette meg i en boks, du kan ikke sette kvinner i en boks. Vi kan gjøre alt.

Noen ganger krever det mye å sette deg selv fri for å gjøre det også... Når du er vant til å bare gjøre visse ting, må du noen ganger gå utenfor den komfortsonen og ikke være redd for å feire deg selv, slik at du på en måte kan vise andre at det kan gjøres.

Nå er du i en posisjon der merkevarer nærmer seg deg. Hvordan bestemmer du hvem du vil jobbe med?

Når det kommer til å velge merkevarer eller artister eller spesifikke jobber, tenker og føler jeg på samme måte hver eneste gang. Først av alt, er jeg en fan av dette, eller er jeg en fan av denne personen? Beundrer jeg det de gjør? Bruker jeg egentlig det i hverdagen? Det må være veldig autentisk for meg som person. Ellers føles det ikke riktig. Det er en så ærlighet i hvordan jeg lever livet mitt og hvordan jeg jobber, så jeg må virkelig tro og stå for det personen eller merket står for. Og totalt sett, henger dette sammen med meg? Stemmer dette med meg?

Respekt er en veldig stor ting. Når du begynner å engasjere deg med forskjellige merker eller artister, får du en følelse med en gang om det er respekt for deg og en verdsettelse for arbeidet ditt og bildene dine og stemmen din. For meg er det alltid nøkkelen. Føler jeg meg respektert? Føler jeg meg hørt? Det dikterer vanligvis om jeg vil fortsette det forholdet eller ikke.

Hva er noe som er spennende for deg med moteindustrien akkurat nå?

Jeg er mest spent på endringene og utviklingen som skjer akkurat nå. Sammenligner man moterommet med for 10 år siden, er det som natt og dag. Det har vært regler som har blitt brutt ned, folk har brutt reglene og laget sine egne regler... Alle bordene snur og folk bruker nå stemmene sine og står opp for ting som vi kanskje ikke kjempet like hardt for for noen år siden. Det er bare en ånd i luften der det er, vi vet egentlig ikke hvor dette går, men vi vet at ting endrer seg. Nå er det på tide at vi tar makten tilbake. Makten er i folkets hender nå. Det er bare en spennende tid generelt. Vi vet at ting er i endring, og mulighetene er uendelige.

Dette intervjuet er redigert og komprimert for klarhet.

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.