Anna Sui om hennes favorittmodeller, viktigheten av Brick & Mortar og hennes nye NYFW -spillested

Torsdag var en stor kveld for designere som også tilfeldigvis var venner med Sofia Coppola. Etter Marc Jacobs spektakulære vår 2016 "premiere," Jeg hoppet på E -toget til sentrum for å sjekke Anna Suis nye butikk på Broome Street i Soho, som nylig flyttet fra et rom noen kvartaler nord på Greene & Prince, hvor hun åpnet sin første butikk over 20 år siden.

Etter å ha surfet på det nye stedet, chattet vi med Sui-som viste en fantastisk vår med tropisk tema 2016 samling av henne egen kvelden før - om stigende husleier, detaljhandel, Gigi Hadid og magien til Google Image Søk. Les videre for vårt intervju.

Hva gjorde at du bestemte deg for å flytte butikken?

I utgangspunktet ble husleien for dyr, så vi måtte finne noe annet. Vi var heldige som fant dette... Jeg tror det er et skjerområde. Jeg la merke til at Tomorrowland nettopp åpnet en stor butikk nedover blokken, som har utrolige butikker i Japan. Kirna Zabete er tvers over gaten, Isabel Marants diagonale der. Smaken på hvor vi var var i endring, og det flyttet litt over på denne måten, så jeg synes det var et godt trekk.

Brukte du flytting som en mulighet til å revurdere eller endre designet eller andre aspekter ved butikken?

Det var en vanskelig ting fordi så mye av det jeg la inn i butikken ble ikoniske ting for Anna Sui. De røde gulvene, de lilla veggene, den svarte lakken ble emballasjen, ble varemerkets farger, og så var det slik, hva slipper jeg og hva beholder jeg fortsatt? Jeg tror det som hjalp meg var at jeg oppdaget dette tapetet da jeg var i Los Angeles, og jeg trodde det så ut som jeg kunne ha designet det. Jeg sporet det takket være Google Image, noe som er utrolig. Du legger inn bildene og det forteller deg hva det er. Det var [fra] et selskap i England, og det har blitt avviklet lenge; Jeg kontaktet dem, og vi kunne bruke den. Det gir et lysere element til hele butikken og legger til en slags eleganse, på en gal art nouveau -måte. I stedet for å endre, utviklet [butikken] seg.

Et hett tema nå er hvordan detaljhandelslandskapet endrer seg med netthandel og omnikanal og direkte-til-forbruker. Har du noen gang tenkt på ikke har en butikk?

Da jeg visste at vi ikke skulle beholde plassen, [tenkte jeg] kanskje jeg ikke kommer til å ha en butikk fordi så mange mennesker er imot murstein og mørtel nå, men så mye av identiteten min er butikken min. Det er min verden og jeg tenkte, jeg kan ikke la det gå fordi det var det som satte meg på kartet - siste gangen jeg åpnet butikken min.

Min venn Zack Carr som pleide å være på Calvin [Klein], pleide han å bo nede i blokken fra meg. Vi var egentlig ikke i nærheten, men han sa stadig til meg: "Jeg må snakke med deg, jeg har denne ideen, du må åpne en butikk." Jeg var som, "Hva? Jeg har ikke råd til en butikk! "Og han sa:" Nei, du må åpne en butikk fordi [kundene] må få det du handler om; de får det ikke, så hvis du åpnet en butikk, kan du vise dem. "Det var så sant. I det andre jeg åpnet en butikk, visste plutselig alle kjøperne hva de skulle gjøre med meg. De ga meg mine egne områder. På den tiden var [designeren] avdelingen Calvin Klein, Bill Blass... hvor skulle jeg henge? Så det hjalp litt med å etablere hele min verden.

Du har en av de best cast showene fra Fashion Week. Hva får deg til å trekke mot visse modeller? Hvem er favorittene dine akkurat nå?

Tydeligvis Gigi [Hadid], Tiana [Tolstoi], Jamie [Bochert]. De kan bære ting som ingen andre akkurat nå. Og jeg var så heldig å få jobbe med alle supermodellene som var på samme måte: du la noe på dem, og det ville bare være magi, og jeg har det på samme måte med damene. Jeg elsker å kunne introdusere nye ansikter. Det er så mange flotte jenter denne gangen. Den endres fra finurlig til vakker, men jeg synes denne gangen passet de vakre.

Hvor stammet samlingens tropiske inspirasjon fra?

Familien min skulle til Tahiti for ferie, men før vi dro måtte jeg gjøre alle utskrifter, alle tekstiler, alle farger. Så jeg gjorde et inspirasjonstavle og veggene mine var fantasien min om hvordan jeg trodde Polynesia skulle bli. Blandet der var all popkulturen - Elvis på Hawaii, strandfestfilmer, sarongfilmer fra 40 -årene - så alt som ble kastet inn for å gi det det kitsch -elementet, som jeg synes gjorde alt litt mer moro.

Du er også kjent for å ha et av de største publikummet på Fashion Week. Hvorfor åpne showet ditt for så mange mennesker?

Det vokste bare sånn. Jeg tror faktisk at dette stedet var to tredjedeler [av plassen] jeg pleide å ha, så det var vanskelig denne gangen å bestemme hvem jeg skulle kutte. Vi bygde dette publikummet gjennom alle årene pluss alle lisensene mine, og vi har så mye internasjonal presse at det var veldig vanskelig. Plassen føltes flott, og jeg elsket lokalet og backstage. Jeg elsket at det er i nærheten der plaggesenteret er, det føltes mer New York.

Dette intervjuet er redigert og kondensert.