Hvordan Guido Palau kanaliserte å bli sparket fra sin første hårstylingjobb til en legendarisk karriere

I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" Vi snakker med mennesker som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

Cher. Beyoncé. Madonna. Guido. Å bare bli gjenkjent av sitt eget fornavn er å ha oppnådd ikonstatus. Og i motebransjen, i løpet av de siste tiårene, er det akkurat det frisør Guido Palau (oftest bare referert til som - jepp! - "Guido") har gjort.

I dag jobber han backstage på alle de viktigste showene rundt om i verden; arbeidet hans vises i alle de store motemagasinets lederartikler og på tvers av mange luksusetiketters annonsekampanjer; han overbeviser rutinemessig hele modeller av modeller om å endre håret drastisk - enten via en hakket bollehårklipp eller uventet hårfarge - og han har fungert som Redkens Global Creative Director i 15 år. Men ikonisk som den britiskfødte frisøren og hans arbeid kan være, har han ikke glemt hvor han kom fra-eller at han ble sparket fra sin første jobb i hår noensinne. I 20 -årene trente og jobbet Guido på Vidal Sassoon i London, og han ble sluppet.

"De sa at frisør ikke var noe for meg, og at det ikke var mitt medium," sa han da vi satte oss ned i New York City for et intervju. Det var denne "banken", som Guido kaller det, som drev ham til de episke suksessnivåene han har opplevd i årene siden.

Nå flere tiår inn i karrieren, blir Guido feiret som en av de mest - hvis ikke de mest - innflytelsesrike frisyrer i verden, etter å ha hatt en hånd i noen av de mest definerende kulturelle øyeblikkene og trendene i tiden. Han er rask med å dele æren, men: "Det er ikke som om jeg er den beste frisøren i verden, jeg har nettopp vært rundt mange fantastiske mennesker som har hjulpet meg og veiledet meg i det jeg gjør," sa han.

Jeg ba Guido om å se tilbake på sin store karrierevei, reflektere over de varige trendene han hjalp til med å forme og gi noen råd til unge stylister som ønsker å bryte seg inn i bransjen. Les videre for høydepunktene.

relaterte artikler

Når ble du først interessert i hår, og når innså du at det var noe du ønsket å gjøre profesjonelt?

Da jeg forlot skolen, visste jeg ikke hva jeg ville gjøre, og jeg reiste rundt i Europa-jeg dro på ski, jeg jobbet på burgerjogger, DJ-ed. Da jeg kom til 20, tenkte jeg at jeg burde få meg en jobb. Men håret var egentlig aldri [min interesse]; det var ikke som om jeg pusset Barbie -dukker om natten. Jeg hadde noen venner som var frisører. Jeg ble veldig tiltrukket av kunst og stil og blader og bilder. Jeg bestemte meg for å gå til frisør. Jeg er fra sørkysten av England, Dorset; Jeg flyttet til London, som ligger to og en halv time unna, og jeg fikk jobb på Vidal Sassoon. Det var midten av 80-tallet, og det var en veldig spennende tid i London, fordi det var den helt nye kulturen i gatestil og nye blader og nye designere. Det var som begynnelsen på en ny epoke innen mote. Jeg skulle ut om natten, og det var gale mennesker med gal mote.

Men jeg klarte meg ikke så bra på Vidal Sassoon, og jeg fikk sparken. De sa at frisør ikke var noe for meg, og at det ikke var mitt medium. Jeg dro rundt til andre salonger i London, og i en salong skulle en jente ut for å ta en fotoshoot, og hun ba meg om å bære vesken hennes og bobby pins og alt det der. På settet innså jeg at det var det jeg ville gjøre - det var der jeg følte meg komfortabel. Jeg gikk raskt ut - som to og et halvt år etter treningen - og begynte å få en portefølje sammen. Jeg ville teste, noe som betyr å gå ut og jobbe med unge fotografer, starte modeller, starte opp makeupartister og få en portefølje sammen, og deretter gå til blader og prøve få deg en jobb.

Hva var det som virkelig klikket for deg da du var på et sett for første gang?

Jeg tror det var ideen om å jobbe med andre reklamer, en følelse av ånder i denne kreative verden. Jeg tror et sted i livet, du må finne hvor du føler deg forbundet, og jeg var heldig fordi jeg tror at noen mennesker aldri finner det. Mote var en helt annen bransje da på midten av 80-tallet enn den er i dag; Jeg fant ånder som hadde en visjon som inspirerte meg. Jeg mener, det var liten tid; underveis bygde jeg ryktet mitt sakte og begynte å jobbe med bedre mennesker.

Hva mener du med liten tid?

I begynnelsen ville det være som ukeblader, og deretter gikk det fremover. Jeg begynte å jobbe for Elle og så liker engelske blader Ansiktet og i-D. Jeg hadde virkelig kontakter. Mye å være frilans i motebransjen var da å koble til mennesker og bli en del av en fungerende gjeng med mennesker med samme visjon. På den tiden var moteindustrien ikke så offentlig - folk visste egentlig ikke om det - så du følte at du var i denne indre helligdommen for mennesker som var kreative. Jeg var ikke i episenteret da, men jeg ønsket å komme til episenteret.

Jeg drømte om å jobbe for Vogue, uten å vite om jeg skulle komme dit; Jeg hadde bare ambisjonen og lysten. Da jeg var på skolen, manglet jeg noen form for kjøring. Jeg tror at når du ikke kjenner deg selv og du ikke finner deg selv, blomstrer noen mennesker ikke på skolen. Dessverre, på den tiden, slutten av 70 -tallet, var det ingen mennesker som oppmuntret til en annen side av deg. Så da jeg kom inn i motebransjen, ble jeg oppmuntret og min kreative drivkraft begynte fordi jeg følte at jeg hadde noe å tilby et sted.

Tror du at det å bli sluppet fra din første jobb med Vidal Sassoon delvis var det som motiverte deg mer?

Helt sikkert. Jeg tror at noe som ikke er ille med å bli sparket, er at det forstyrrer deg. Det var Vidal Sassoon, og på den tiden var det en veldig prestisjetung salong å jobbe på i London. Det fikk meg til å bli "jeg skal vise deg det!" om det. Det er morsomt, for mye senere i karrieren intervjuet jeg Vidal Sassoon for et blad, og han intervjuet meg. Det var ikke han selv som sparket meg, og han visste ingenting om meg - han bodde i Los Angeles og jeg var i London. Men senere var det veldig hyggelig at et blad et sted sammenlignet meg med hans estetikk om å bryte skjønnhetsregler, så de spurte om vi kunne intervjue hverandre for et stykke. Jeg fortalte ham om å få sparken, og det var en slags sirkel - det var humoristisk og morsomt, men det var også meg som sa: "Ja, jeg kom dit." 

Jeg vil ikke si at jeg ville prøve og få sparken fordi det kommer til å anspore deg. Men vi er under så mye press noen ganger for å være perfekte. Vidal Sassoon -trening på den tiden var den beste treningen du kunne få, så det var ikke det at de gjorde noe galt, men jeg var ikke riktig for dem, og de var ikke riktige for meg. Det ansporet meg og presset meg på en måte, og det ga meg på en måte en merkelig uavhengighet-du må være selvdrevet.

Du kan få pauser underveis, og så er det flaks og du jobber hardt, og så får du litt mer flaks, og så får du et slag, og du smuldrer enten fra banken, eller du reiser deg og går igjen. Jeg hadde den tingen der jeg bare fortsatte å gå; Jeg gikk ikke på en rett bane oppover, jeg var sidelengs, med små banker underveis - fikk sparken, ble avvist fra blader, folk gikk: "Arbeidet ditt er ikke godt nok." Jeg vet ikke om det var noe jeg lærte av foreldrene mine eller noe medfødt i meg, men jeg hadde den drivkraften til å beholde går. Jeg ønsket å lykkes, og jeg følte at jeg kunne bli det.

Hva var noen av dine første større prosjekter som fikk deg til å føle at "OK, dette er min karriere?"

Den første som folk ville vite er da jeg gjorde "Friheten! 90 -tommers video, George Michael -en med supermodellene. Jeg visste ikke helt hvordan jeg fikk den jobben, for jeg tror ikke jeg var klar for det. Inne var jeg veldig nervøs, men jeg tror regissøren eller George Michael hadde sett noe jeg hadde gjort, og jeg fikk jobben. Jeg visste at det var spesielt-det var med de fem supermodellene, en syv-dagers video, og det var et stort sett-men jeg tok ikke inn det enorme. Når jeg ser tilbake på det nå, hvor ikonisk det fremdeles er, og hvordan så mange mennesker sa til meg: "Det var det som virkelig gjorde meg mote, og det er min favorittvideo, jeg kan ikke tro at du gjorde den videoen." 

Det var et stort press i karrieren min; Jeg må si, det er sannsynligvis det første store øyeblikket. Jeg er veldig stolt over å ha gjort det. Jeg elsker fortsatt videoen. Jeg ser fremdeles jentene, og vi snakker fortsatt om den videoen. Det betydde tydeligvis mye for alle jentene også. Nå som George har gått, føler alle seg veldig stolte over arbeidet sitt da. Det var lenge siden, men når du ser på det, føles det ikke som om vi gjorde det for lenge siden.

Du jobbet også tidlig med Calvin Klein og Kate Moss; var det også en avgjørende del av karrieren din?

Ja, det var et annet avgjørende øyeblikk. Mitt første moteshow var med den flotte designeren Helmut Lang i Paris på begynnelsen av 90 -tallet. Det var Helmuts store tid. Han hadde en helt ny estetikk for moteshow. Han blandet supermodeller med nye jenter og eldre mennesker - det var et avgjørende øyeblikk i mote, og jeg var veldig heldig som var en del av det. Så fikk jeg en telefon fra Calvin Klein - det var som '94 eller '95 da han nettopp signerte Kate Moss å sette henne på kontrakt - og Calvin var en enorm designer på det tidspunktet i Amerika, og han som ringte meg var et stort steg opp. Jeg kom til New York og jobbet med Calvin i mange år med kampanjene og showene hans. Han var en stor støttespiller og en stor validator for min stil og alt. Jeg tror han virkelig etablerte Kate i Amerika, og mange andre engelske reklamer.

Du skaper stadig trender, men føler du det virkelig i øyeblikket? Endrer det seg noen gang?

Jeg tror et sted, jeg er fortsatt usikker på meg selv. Jeg innser at jeg har hatt stor suksess i karrieren min, og folk har vært veldig snille mot meg og jeg har fått mye betalt av komplimenter om arbeidet mitt, men jeg har fortsatt den usikre, unge personen i meg som fortsatt trenger å bevise dem selv. Hver gang du kommer over å gjøre en ting du er veldig stolt av, er det neste prosjekt å gå videre til. Hvis du vil ha en lang karriere, handler det ikke om å se tilbake, det handler alltid om å se fremover. Det er hyggelig at folk elsker arbeidet du har gjort tidligere, men jeg liker å tenke på fremtiden og hvordan jeg kan fortsette å spennende meg selv og forhåpentligvis menneskene jeg jobber for.

Hvordan oppsto partnerskapet ditt med Redken?

Jeg var på en Alexander McQueen show i Paris, og det var to Redken jenter som var bak scenen - jeg vet ikke hvordan, fordi det ikke var en tid for mange mennesker, dette var som for 15 år siden - og de kom opp til meg, og jeg var ikke med et merke. Folk hadde snakket med meg om samarbeid før. De sa: "Vi er sammen med Redken, og vi beundrer virkelig arbeidet ditt, og vi vil gjerne snakke." Vi startet et partnerskap på en veldig liten måte, og etter 15 år har dette partnerskapet fortsatt å lykkes.

Jeg tror det som har vært så bra med å jobbe med et så stort merke, er at de aldri har prøvd å kvele meg. De støtter veldig godt stilen min og kreativiteten min. Det har vært dette flotte samarbeidet som har vært lenge og noe jeg er veldig stolt av. Igjen, det er noe jeg aldri trodde skulle skje. Det er morsomt å gjøre denne jobben, fordi den begynte å prøve å skape stil og mote, og nå må jeg snakke mye med pressen - jeg har aldri lært dette. I kveld må jeg snakke med 60 frisører og inspirere dem. Har jeg lært det? Nei. Men jeg skal prøve det. Jeg tror det er det som har vært så bra med å være frisør. Det er stadige utfordringer.

Alle designerne som jeg har jobbet med gjennom årene har inspirert meg og lært meg om ideen om skjønnhet. Når jeg jobber med Miuccia Prada eller Marc Jacobs eller Alexander McQueen og de forklarer ideen om skjønnhet, det lærer jeg av. Jobber med flotte fotografer som Steven Meisel og Richard Avedon og David Sims og de oppmuntret meg til å gjøre mitt beste arbeid - slik har jeg blitt en veldig god frisør. Det er ikke som om jeg er den beste frisøren i verden, jeg har bare vært rundt fantastiske mennesker som har hjulpet meg og veiledet meg.

Hvilke råd vil du ha nå til noen som starter eller noen som vil hjelpe på laget ditt?

Jeg tror nå må du gjøre ting raskere; men det er så mye du må lære om ting utenfor for å være en flott frisør i motebransjen, fordi du trenger å vite om kulturelle ting, om historie, om film, om kunst, om ekte kvinner, virkelige liv, arkitektur - alt som kan inspirere du. Du kan ikke bare gå inn i studio og gå, "Vel, jeg kan krølle hår." Det er ikke nok. Du må ha en bredde. Hvis du vil bli tatt på av store designere og flotte fotografer, har disse menneskene forskjellige interesser, så du må vite mye. Tror ikke du kan gjøre det over natten.

Lær hver teknikk du kan innen frisør. Prøv å bli et team med noen du liker. Du gjør det ved å finne ut hvem deres agent er og ved å kontakte agenten og forhåpentligvis komme på lagene deres. Føl alltid at du kan lære mer. Hold alltid øynene åpne - ikke lukk deg for ting. Prøv å være tro mot deg selv og virkelig finne ut hvem du er. Jeg vokste opp i England på 70 -tallet i punk og new wave, og det var det som virkelig informerte meg, og så ofte har jeg sett det i arbeidet mitt. Trykk på det du vet, og prøv virkelig å trekke det ut av deg selv. Vær alltid høflig, vær alltid høflig og arbeid alltid hardt. Det er sikkert flaks involvert, men du må vite når lykken er der, og du må være der og ta den og løpe med den.

Har du fortsatt mål som du ønsker å oppnå?

Jeg vil alltid utfordre meg selv. Det er egentlig min egen interne dialog med meg selv: Jeg vil gå på jobb og føle at jeg har oppnådd noe den dagen og deretter sitte med katten min når jeg kommer hjem og tenke, det var en god dag. Jeg går ikke bare inn og ut og tror jeg allerede har oppnådd så mye. Jeg ville ikke hatt det bra med meg selv, og jeg tror ikke andre mennesker jeg jobber med fortjener den slags. Alle menneskene jeg jobber med er de beste på det de gjør, og de fortjener det beste fra meg.

Når du ser tilbake på arbeidet ditt, er det noen trender eller utseende du hadde en hånd på som var spesielt minneverdig eller viktig for deg? Eller, alternativt, er det noe du angrer på?

Hver gang jeg gjør noe, prøver jeg å gjøre skjønnheten tvilsom. Jeg har alltid lett etter den ytre ideen om skjønnhet, ikke den klassiske siden. Forhåpentligvis har jeg alltid presset tanken på alternativ skjønnhet. Jeg har alltid følt at jeg var på utsiden, og jeg forstår mennesker på utsiden. Jeg liker den personen som ikke helt passer inn i den vanlige skjønnhetsformen, og det har jeg alltid feiret i arbeidet mitt. Ideen om konvensjonell skjønnhet interesserer meg ikke så mye.

Det jeg angrer på er at jeg noen ganger ikke likte det så godt. Jeg slapp ikke bare av; Jeg var for bekymret for å få den neste biten riktig, men jeg tror det er bare min personlighet. Jeg har en sterk arbeidsmoral, og jeg tror at den slags ledet meg på en god måte, men det er et press jeg legger på meg selv.

Dette intervjuet er redigert for klarhet.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.

Hjemmeside bilde: Alexander Wang Fall 2017, Imaxtree