Rebecca Taylors nye kreative direktør presser merkevaren fremover for våren 2021

Steven Cateron fikk en hard nok utfordring da han ble tappet for å finne opp igjen de Rebecca Taylor merket tilbake i januar. Dens navnebror designer hadde forlot den elskede samtidige etiketten hun grunnla like før det var kjøpt av Vince i november i fjor, og det hadde forgrenet seg til flere underetiketter-for det meste denim under La Vie, arbeidsklærstifter under Skreddersydd, klassisk skjorte under Chemise-som hadde blitt vanskelig å spore.

Så, selvfølgelig, Covid-19 krise stengte virksomheten over hele USA, spesielt og inkludert motestudioer. Det betydde at Cateron måtte bli kjent med sitt nye team over Zooms og FaceTimes, og at hans første fulle kolleksjon for Rebecca Taylor, våren 2021, ville bli designet hjemmefra. Heldigvis var innfødte i Los Angeles allerede kjent med merket: Han snakker glad om utgifter tid på sin første motejobb i New York, på Theory, og beundret følsomheten til design som Taylors.

"Det var tiden for Phoebe [Philo] på Chloe, Stella McCartney - disse flotte, veldig feminine, kule merkene som hadde definitivt denne moderne romantikken om dem, og jeg følte at Rebecca Taylor var en del av den gruppen, "Cateron sier. "Jeg hadde alltid en tilhørighet til det hun gjorde, fordi det var denne listigheten i det, og jeg kunne se hvilke historiske referanser hun fikk til; Jeg kunne fortelle at hun jobbet mye med vintage. "

Cateron har også en kjærlighet til vintage, en gjennomgangslinje som viser seg i hans første utflukt som Rebecca Taylors kreative regissør- Art Deco-folding på en kjole med cape, de delikate blomstersilkene fra et matchende skjørt og skjorter, den firkantede halsen på en sommerlig liktrakt. Utfordringen var å gifte seg med sin mer minimalistiske opplevelse (han er en 12-årig veteran fra Club Monaco) med merkets mer fantasifulle detaljer for å skape noe helt nytt.

Vi hoppet på telefonen med Cateron for å høre om hvordan han tok av seg det hattricket, hvor han ser merkevaren gå i fremtiden og hvordan det var å gjennomføre denne prosessen under en global pandemi.

Fortell meg først hva som appellerte til deg om å ta denne jobben hos Rebecca Taylor.

Jeg hadde vært på Club Monaco i omtrent 12 år. Vince tenkte på å kjøpe Rebecca Taylor. Brendan Hoffman, som var administrerende direktør, og Caroline Belhumeur, som er kreativ leder for Vince, kalte meg - Caroline og jeg hadde en historie: Vi hadde jobbet i både Club og Theory sammen. Jeg var som, "Det kan være så kult å jobbe for dette merket som har denne arven." Det hadde alltid vært eid og drevet og skapt av kvinnen Rebecca. [Merket] hadde ikke vært på min radar på lenge, og jeg tror bare verden hadde flyttet til litt mer av en minimalistisk, slags moderne følsomhet.

Jeg var veldig spent på muligheten og noe annet å leke med, fra Club som åpenbart hadde vært veldig ren lenge. Så det føltes kanskje litt mer medfødt for følsomheten min og tingene jeg liker med mote: å jobbe med vintage og feminint, men alltid med en viss spenning eller styrke med det.

Rebecca Taylor har en ganske etablert estetikk, når det gjelder hva kunden er vant til. Jeg er nysgjerrig på å vite hvordan du går fremover mens du fortsatt er tro mot merkevaren.

Jeg ble med i januar, og så snudde verden liksom opp ned. [Jeg dykket virkelig ned i det, tenkte mye på hva merket hadde vært og hvordan merket hadde utviklet seg. Det var alle disse underlinjene som føltes forvirrende for meg-det var La Vie og Chemise and Tailored og forskjellige andre små prosjekter. Så jeg trakk det hele tilbake under Rebecca Taylor, for jeg ville bare ha en sterk, konsekvent melding igjen.

Jeg tror at hvis det noen gang var et øyeblikk for dette merket å få en tilbakestilling og presse fremover, så er det akkurat nå. Jeg tror definitivt at det skjer en pen bevegelse igjen, og det er slik jeg har nærmet meg det. Det er åpenbart visse koder som jeg vil fortsette å beskytte fordi jeg synes de er ganske dyrebare for merkevaren, og jeg respekterer dem, og jeg setter pris på den type håndverk som alltid har blitt lagt ned i produkt. Produktet er alltid vakkert laget, enten det er øyet eller broderiene, utskriftene. Men hvordan skyver jeg det fremover, og får det til å føles nytt og relevant igjen? Eller bare vær litt høyere, kom sterk ut med noen ting og begynn å bygge en cachet? Det er et morsomt ord for det-men litt mer cachet rundt merkevaren for at folk skal gjenkjenne og engasjere seg i merkevaren igjen.

Jeg vil veldig gjerne høre hva din tilnærming var til dette første spørsmålet, både når det gjelder hva du var bare diskutere med det estetiske, men også som du nevnte, i denne merkelige tiden å være i en ny jobb.

Det var definitivt en interessant opplevelse. Vi er alle tvunget til å jobbe hjemmefra, som for å være designer og lage produkter med et team som jeg sannsynligvis hadde jobbet med i en måned på det poeng, så å være hjemme og gjøre skisseoversikt gjennom Zoom -samtaler og sende hverandre vintage -prøver gjennom Uber, var ganske interessant erfaring. Mange av teamet og jeg, vi var drapering hjemme, noe som var flott og spennende og en fin måte å bli kjent med et designteam gjennom FaceTime.

Men mye av det for meg, som ble tvunget til å være hjemme, var bare å se rundt tingene i huset mitt på en ny måte og med et nytt lys rundt dem. Jeg har massevis av vintage blader, så jeg gikk til dem først. Jeg så bare på gamle 60- og 70 -tallsblader. Det føltes som om det var en slik energi og bevegelsesånd rundt mange av skuddene, datidens fotografer og stylingen. Jeg brukte det som et hoppepunkt, og så på nytt på en årgang som jeg og designerne hadde hjemme på nye måter og lekte med det - virkelig prøver å åpenbart ære noe av fortiden og noen av ikonene for merket, men se på ting rundt meg på en ny måte og hvordan kan det være gjenoppfunnet.

Disse 60-, 70 -tallsreferansene kommer tydeligere frem i lookbooken som vi skjøt med Christian MacDonald, som har gjort mange skudd med Vogue og Wall Street Journal. Jeg føler at han fanger den nesten 60 -tallets energi med modellen; han vet virkelig hvordan han skal snakke med en modell og få henne til å bevege seg på en kul måte. Du må virkelig finpusse på detaljene på plaggene, noe som bidro til å bringe hele fortellingen sammen på en fin måte.

Har du et favorittstykke i denne samlingen eller et stykke som du tror virkelig viser den visjonen?

Jeg mener, åpenbart, jeg elsker mange av dem! Grøften med den draperte kappen rundt halsen er bare et så vakkert, unikt stykke for meg. Jeg elsker også at det utvider merkevaren DNA.

Merket har åpenbart alltid vært kjent for kjoler og topper, men hvordan kan jeg begynne å bygge ut garderoben hennes på en annen måte og bygge skapet og skape mer livsstil? Jumpsuiten i lin, den har en sånn 90 -talls firkantet utringning og veldig tett plisserte shorts, så jeg bare elsker det, for det stykket, på den modellen, i bildet føles sånn som på 60 -tallet redaksjonelt. Den dagen vi skjøt den boken, tenkte jeg: "Åh, dette kom bare så vakkert ut."

Jeg elsker bomullsplissé-toppen med virkelig store flaggermus-ermer og kappen rundt halsen, fordi den er sofistikert, men den er fortsatt ganske leken og har en fin bevegelse. Men da, personlig, er det bare en bomulls voile, så det er ikke så alvorlig. Det kommer til liv på en så fin måte.

Hva er din visjon for merkevaren fremover?

Jeg vil ønske mange flere kvinner velkommen inn i merket. Jeg tror mye av det er å betjene flere øyeblikk i livet hennes. Så mye av Rebecca Taylor hadde blitt veldig drevet rundt anledningsdressing og slike ting. For meg ser det på hvert stykke i detalj med denne oppløste romantikken som du vil se komme til liv mer etter hvert som vi utvikler nettstedet og Instagram - og tydeligvis når vi åpner nye butikker, totalt 360 slags utsikt. Det feirer virkelig denne romantiske bevegelsen rundt følelser og individualisme, lek med vintage, som jeg synes merket alltid har vært så flott på.

Men også bare bringe litt mer uttrykk til merkevaren og mye mer historiefortelling - å være litt mer dristig enn jeg tror merkevaren har vært tidligere og ikke vært redd for å ta risiko og bare ha det mer moro med den. Merket har alltid vært pent, men hvordan kan jeg feire det på en annen måte? Og også, hvordan kan jeg få litt spenning i blandingen, litt på kanten, slik at det føles kanskje mer moderne og mer reflekterende over hvordan ekte kvinner kler seg i dag?

Tydeligvis har det vært et virkelig kjærlighetsarbeid, og så mot alle odds som har vært så gal. Det har vært en fantastisk opplevelse og teamet jeg jobber med, de er bare så talentfulle og jeg tror alle er glade for nye utfordringer. Jeg blir mer og mer spent på muligheten jeg vet at dette merket har på markedet.

Se hele Rebecca Taylor Spring 2021 -samlingen i galleriet nedenfor:

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.