Hvorfor har arkitektur innflytelse på mote - og kan det gå den andre veien?

Hva har Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin og Gianni Versace alle til felles? Før en kickstartet en blomstrende karriere innen mote, meldte hver av disse personene seg til å studere arkitektur eller industriell design.

Fernando Garcia, halvparten av den kreative regissørduoen bak Monse og Oscar de la Renta, er blant listen over designere. Han ble uteksaminert med en arkitektgrad fra Notre Dame - selv om han tydelig husker å ha lest hemmelig Harper's Bazaareller Vogue under forelesninger på college. (Beklager, professor Economakis.) "Det er en stor tilfredshet for meg når jeg kan se designene mine komme til livet i løpet av en uke eller to, sier Garcia til Fashionista da han blir spurt om å bytte til en karriere i mote. Han sier at graden hans fortsatt gjelder, selv når han designer klær, spesielt når det gjelder en generell følelse av proporsjon: "Jeg synes fasaden til en bygning for eksempel ligner på når jeg prøver å finne en balanse i utformingen av plagg. "

For disse designerne og deres respektive merker, sammen med en rekke andre i motebransjen, fungerer arkitektur som en eviggrønn kilde til inspirasjon. "De er begge visuelt drevne uttrykk for personlig smak og tiden vi lever i," sier Jane Keltner de Valle, Style Director hosArkitektonisk fordøyelse. Hun siterer Virgil Abloh, hjernen bak Off-White, som en annen designer som henviser sterkt til arkitektur i arbeidet sitt. Etter å ha oppnådd sin ingeniørgrad fra University of Wisconsin, studerte Abloh arkitektur for forskerskolen ved Illinois Institute of Technology. "Han er et godt eksempel på noen som ikke begrenser seg til et hvilket som helst medium," bemerker Keltner de Valle.

I tillegg til å drive en global luksuslinje, har Abloh laget en kapselmøbelkolleksjon, samarbeidet med Ikea og har planlegger å gi ut en serie bøker som viser klærne hans sammen med ikoniske strukturer av Le Corbusier og Mies Van Der Rohe. I en intervju med Arkitektonisk fordøyelse, Sa Abloh til Keltner de Valle, "Ideen er å lære min demografiske - den yngre generasjonen som er nedsenket i mote - om arkitektur gjennom disse nettstedene."

Selv om Nicolas GhesquièreUtdannelse og karriere er forankret i motedesign, og hans lidenskap for arkitektur er allment anerkjent når det gjelder rullebaneshowene. Ghesquière's Louis Vuitton cruisekolleksjoner har debutert i noen av de mest spektakulære arkitekturverkene, inkludert Oscar Niemeyers Niterói samtidskunstmuseum i Brasil, og nylig, I.M. Pei-designet Miho Museum, like utenfor Kyoto i Japan.

"Jeg tror at da jeg begynte på Louis Vuitton, hadde jeg alltid en følelse av at det måtte være reise. Og i dag reiser folk mye for arkitektur, ikke bare for monumenter - og det har jeg alltid trodd letesiden og reisesiden til Louis Vuitton kan være en arkitektonisk reise, sier Ghesquière Suzy Menkes under et intervju for Vogue.com Storbritannia på hans Louis Vuitton Cruise 2016 rullebaneshow, som fant sted hjemme hos Bob Hope i Palm Springs.

Men påvirker mote noen gang arkitekter? I fjor vår deltok jeg Pratts årlige studenteksamen og da jeg forlot arrangementets sted, endte jeg opp med å gå sammen med et eldre par som pratet om showet - eller rettere sagt uenig. Jeg hadde funnet ut at mannen som talte hadde bakgrunn fra arkitektur og fortalte kvinnen som var med ham om hvordan rullebane ser han nettopp vært vitne til viste teknikker og praksis som aldri ville blitt godkjent i arkitektur skole. Den korte debatten deres var det som fikk meg til å utforske parallellene mellom disse to kreative feltene i utgangspunktet.

Jeg stilte spørsmålet mitt til Dragana Zoric, en lektor i arkitektur ved Pratt. Hun tror at mote og arkitektur, i kjernen, er fokusert på montering. Det arkitektoniske systemet og teknikken for "festing" forbinder former eller materialer på en rekke måter, hvor sekvens er av største betydning. Motekonstruksjon av klær gjennom mønsterfremstilling og sying følger en lignende type protokoll.

"Akkurat som det er en forskjell mellom kroppen og plagget som omslutter eller dekker det - for eksempel forskjellen ville være minimalt hvis klærne var kroppsklemme-det er et forhold mellom bygningens struktur og hud, sier Zoric. "Begge feltene bruker, som grunnspråk, innovasjon, eksperimentering og flyt med farge og tekstur. På denne måten følger arkitektur mote. "

På RISD ser ikke nødvendigvis Carl Lostritto, arkitektskolens direktør for doktorgradsstudier og assisterende professor arkitektur trekker fra mote, men sier heller at "det er et territorium der vannet er gjørmete og de overlapper hverandre." Hva både Zoric og Lostritto kan enige om er at motens fremskritt innen stoffmanipulasjon-som digital laserskjæring eller bruk av en 3D skriver - kan oversette direkte til arkitektoniske teknikker som brukes til å definere en bygnings konstruksjon overflater. "Oppførsel av tekstiler kan ekstraheres og implementeres for å jobbe med arkitektoniske membraner. Jeg har lært flere studioer med disse som temaer, sier Zoric.

I vår samtale tar Lostritto også opp den avdøde arkitekten Zaha Hadid, som en gang fortalte Vogue.com at hun hadde hatt interesse for mote siden hun var liten. Hadid er både kjent i moteverdenen og sett på som en legende innen arkitektur; hun jobbet med avanserte merker, og spilte en rolle i å skape Chanels mobile kunstpaviljong, for eksempel, og prøvde seg også på motedesign, i samarbeid med blant andre United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa og Bulgari. Kreasjonene hennes var mer strukturelle, naturlig nok, fra smykker og sko til vesker. Under Marc Jacobssin periode i Louis Vuitton, inviterte han Hadid til å designe sin egen versjon av det franske husets ikoniske bøttepose, som ble vist på en spesiell "Icones" -utstilling i Paris i 2006.

På et mer estetisk nivå har motedesignere også gått over til interiør, sier Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, som tidligere jobbet på Pierre Cardin, er et stigende talent i Paris, mens Remy Renzullo, som brukte for å designe for Wes Gordon, forfulgte talentene sine innen interiørdekorasjon etter oppmuntring fra Lauren Santo Domingo. "Han jobber nå med et prosjekt for henne og er akkurat ferdig med leiligheten i New York City til modellen Jessica Hart," forteller Keltner de Valle. (Du kan fange Renzullos arbeid i september -utgaven av Arkitektonisk fordøyelse.) Selv om Kenzo Takada ikke lenger er knyttet til sin eponymiske linje, har han nylig samarbeidet med avansert fransk møbelfirma Roche Bobois. Til og med på nettet, motebloggere er i ferd med å bli innflytelsesrike i hjemmet.

"Det hele er ganske flytende," sier Keltner de Valle. "Jeg tror det alltid har vært crossover og flyt mellom de to verdenene, men vi ser det mer enn noen gang før nå. Det er ingen vegger eller barrierer for den nye generasjonen. Det er veldig forfriskende, og jeg tror det resulterer i noe av det beste designet vi har sett på lenge. "

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.