Hvordan Jason Bolden gikk fra å studere pre-med til styling Taraji P. Henson, Yara Shahidi og Ava Duvernay

I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med folk som lever i motebransjen om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

Når Jason Bolden svarte på oppfordringen min fra kontoret hans i Los Angeles, han lette etter krystallet sitt for å fange et øyeblikk av zen rett før en potensielt belastende armatur. Ærlig talt, den raskt stigende (som lynhastigheten) kjendisstylisten må dra fordel av zen når han kan, fordi hans liste er pakket - og vokser eksponensielt for hver dag. Boldens klientliste inneholder de mest talentfulle, inspirerende og innflytelsesrike artister og underholdere som påvirker amerikansk kultur og samfunn i dag: "Selma" og "Wrinkle in Time" -direktør Ava Duvernay; "Empire" matriark Cookie Lyon, Taraji P. Henson; "Vokset"stjerne og aktivist Yara Shahidi; og sist, Amy Sherald, Michelle Obama's offisielle portrettkunstner.

De to var gjensidige beundrere av hverandres arbeid via Instagram og muligheten til å kle Sherald for den historiske avsløringen av de 44. POTUS- og FLOTUS -portrettene bare "dukket opp". Etter e-post, telefonsamtaler og passform på det ikoniske Hays-Adams-hotellet i Washington, DC, kledde Bolden Sherald i en crop top og skjørtdrakt fra

Dion Lee våren 2018 kolleksjon og perle-aksent blonder pumps av Nicholas Kirkwood.

"Å spille en liten rolle i et så historisk øyeblikk er gledelig og ydmykende på en gang," sier han. "For å understreke hele øyeblikket: unge svarte gutter og jenter vil besøke National Portrait Gallery og se seg representert - og det er mektig."

RELATERTE ARTIKLER

Den selvbeskrevne skaterbarnet fra St. Louis hadde en ambisjon om å gå inn i motebransjen, og han, som mange gjør, falt i styling. Han flyttet til Chicago for å studere pre-med ved Northwestern University, men overførte deretter til Art Institute. Etter å ha brukt alle pengene ved ankomst, begynte han å jobbe i luksushandel på siden. Han begynte på Cynthia Rowley, flyttet opp til Louis Vuitton og Gucci og samlet en imponerende liste over "uber-velstående", men ikke-kjendisområder. (Selv om han hadde en tilfeldig celeb -konsert, stylet sangeren Martina McBride over telefonen mens han var hos Nicole Miller.)

Bolden flyttet til slutt til New York og åpnet The Garment Room, en vintagebutikk i Soho på Greene Street, hvor hus som Calvin Klein, Akris og Ralph Lauren ville komme til kilde design inspirasjon. Forankret i motebildet, utviklet han et nært vennskap med skuespillerinnen Gabrielle Union, som utilsiktet tappet ham for sin første offisielle celeb styling -konsert for en tur til Art Basel i 2011.

"Hun er som," Bare finn meg noe fra butikken din å ha på deg. Bare ta med det!, sier Bolden. "Det var et vennestund, og jeg la henne i denne vintage Lanvin [for en Vogue fest] og det ble bare gal. " 

Muligheter "snøballet" derfra, men etter et år slet Bolden med å finne sitt "synspunkt" og lurte på om han skulle gå tilbake til bedriftens moteverden. Men så traff han et lyspæreøyeblikk med god venn, nabo og en pre- "Imperium"Henson, under en shoppingtur.

"Hun sa bokstavelig talt til meg," vel, du må ta det sammen fordi jeg skal spreng og du kommer til å ha det travelt, og bokstavelig talt fra hennes munn til Guds ører: overgang, forklarer han. "Det var som bom, bom, bom, boom og alt back-to-back, og jeg ble dette-det er hva det er-go-to for alle de fantastiske brune jentene, som jeg dø til. Det var starten, og de siste tre årene har det eksplodert enda mer. " 

Også på Boldens klientliste: "Creed" og "Svart panter"regissør Ryan Coogler, skuespillerinne og Louis Vuitton muse Sasha Lane ("den kuleste jenta"), Disney-stjernen Sabrina Carpenter og snart "Wrinkle in Time" -stjernen Storm Reid (mer om henne om litt). Bolden kler ikke bare klientene sine. Han skaper disse gjennomtenkte "øyeblikkene", som han liker å si, for å strategisk bygge deres estetiske, parallelt med - og muligens fremdrift - deres karriereoppstigninger, samtidig som de opprettholder et bestemt synspunkt for hver og en. (Bolden jobber også på den andre siden av den røde løperen, og kommenterer for E!, og er partner i et tverrfaglig designstudio, JSN Studio med sin mann og interiørarkitekt Adair Curtis.)

Til tross for sine priser og premiere sesongfylt plan, tok Bolden seg tid til å ha en innsiktsfull, utrolig morsom og forfriskende no-bullshit samtale med Fashionista om hvordan han og Shahidi klikket umiddelbart, hva han har å si til designerne i PR -husene som nektet å kle klientene sine tidlig, og hvorfor det er en interessant tid å være både rød løperstylist og E! snakker hodet inn alderen #TimesUp. Her er høydepunktene.

Kundene dine har alle sin individuelle stil og synspunkt. Hva er stylingfilosofien din?

Det som hjelper meg med å få frem alles personlige stil og synspunkt er at jeg er interessert i interessante mennesker. Smarte jenter. Kraftige kvinner. Så det i seg selv leder meg ingen annen måte enn å være kreativ og hjelpe og forbedre utseendet som allerede er der. Det som er fantastisk, er at jeg hører folk si: 'Å, du kan se at det er Jasons jente', men alle jentene mine kan være på et teppe sammen, og det gjør det. Ikke. Kryss. Det ser ikke ut til at de trekker fra samme stativ fordi de ikke gjør det. Alle har sitt eget synspunkt fordi jeg stiler på den måten.

Som, Ava er interessert i arkitektoniske sterke moderne ting, men hennes personlighet presser det enda lenger enn det. Det går super moderne, super ungt, super friskt. Det er helt annerledes enn en Taraji, som er wild -kortet mitt. Du vet bare aldri. Alle har sin egen historie, men i det store bildet er alt fornuftig. Fordi ærlig talt vil jeg at hver jente skal ha en fantastisk moteprofil, men samtidig vil jeg at den skal være veldig distinkt og veldig deres. Det hjelper faktisk når talentet er smart, selvsikkert og sterkt. Det gjør jobben min så mye lettere.

Hvordan begynte du å jobbe med Yara Shahidi?

Publisisten hennes kontaktet agenten min, og dette er også min manifestasjon: Yara var på visjonstavlen min og jeg hadde glemt fordi jeg hadde startet en ny. Jeg møtte henne og vår første opplevelse [var hennes første opptreden på 'Jimmy Kimmel Live' i mai 2017]. Det var en rettssak. De testet forskjellige mennesker, og jeg har aldri prøvd før. Normalt er det veldig, 'Jeg liker deg, jeg vil jobbe med deg.' Nå er jeg som: 'Spillet er på. Jeg må drepe dette. '

Noen mennesker kommer fra dette stedet hvor de forventer at denne stylisten kommer med 95 stykker, men jeg er ikke sånn, så jeg kommer alltid inn som en plaggpose. Jeg presenterte henne bokstavelig talt ingenting annet enn Marni fordi jeg hadde denne ideen i hodet: Jeg vil bare at hun skal være i Marni. Og vi prøvde alt og bokstavelig talt elsket vi alt. Så vi skulle gå med denne vakre trykte Marni -kjolen (og jeg la den på min Instagram for en stund siden som et tilbakeblikk til vår første montering) og vi elsket det. Dagen etter var selve showet, så jeg går inn i rommet - dette er bokstavelig talt første gang vi jobber med hverandre - og Yara sitter i stolen og jeg sa: 'Yara, jeg hadde en drøm, du kan ikke bruke denne kjolen.' Hun snudde seg og så på meg og sa: 'Jeg tenkte det samme!' Det var begynnelsen og det som forseglet avtalen. Det har vært kaker og hamburgere siden den gang.

Med Shahidi har du virkelig tatt hennes personlige stil, energi, intelligens og personlighet og oversatt det til hennes utseende på den røde løperen. Hvordan er det å samarbeide med henne?

Jeg har vært veldig heldig med mine manifestasjoner fordi jeg bare vil jobbe med mennesker som stoler på meg. Som noen mennesker kommer inn i beslag med 17 rullestativer og 9087 alternativer og 45 par sko. Det er ikke slik. Jentene mine stoler på meg. Jeg redigerer helt ned før jeg kommer til dem. Vi ser bokstavelig talt bare på tre utseende.

For eksempel hadde Yara skikk Prada til Emmy Awards. Jeg sa, 'Yara, dette er ideen, jeg vil at du skal ha et Prada -øyeblikk, som om du vil få et nytt skritt for profilen din.' Jeg viste henne tre ideer. Alle synes det er veldig superfilosofisk [å jobbe med henne], men hvis Yara ikke kan gjøre roboten inn kjolen hennes - eller vi ler ikke av det under montering, praten eller skissene - det vil det ikke skje. Vi bruker mer tid på å le og snakke om ting som skjer på planeten, kontra: 'Uh, denne kjolen må være som denne, denne kjolen må være slik. ' Fordi det er så redigert når vi kommer til dem, er samtalene våre så korte den. Emmy-kjolen kom, jeg tok den med på settet 'Grown-ish', hun prøvde den. Det passet som perfeksjon. Hun gjorde det i roboten, og vi brukte den på teppet dagen etter. Det er bokstavelig talt slik det skjer med henne.

Når jeg sier at vi bruker mer tid på å snakke om hva som skjer på planeten - er vi veldig bevisste på bestemte merker og hvor de står. [Vi] finner disse uavhengige, unge, kommende designerne som står for noe og som faktisk kan forholde seg til Yaras fanskare. Så vi har disse samtalene, og det påvirker hvem vi bruker og hvem vi ikke bruker, men minus det, det er ganske enkelt.

Hva er din fremgangsmåte for å blande både tradisjonelle, etablerte designere med kul, ung hofte og under radaren for kundene dine?

Jeg pleide å være mannen som leste alle motemagasiner på planeten, og jeg gjør det egentlig ikke lenger, for jeg skjønte for meg kulturen, stilen, It Factor er det vi ser rundt oss. Jeg er en skateboarder i hjertet - det er det jeg kommer fra. Jeg husker bare at jeg hadde veldig interessante butikker som vokste opp i St. Louis, som en privateid butikk som har veldig kult interessant noe, og jeg ville bare kjøpe det fordi det var flott. Jeg har fortsatt den samme filosofien, hvis jeg ser noe virkelig fantastisk og dumt, liker jeg bare: "Vi burde prøve dette." Mine mål er egentlig ikke hengt opp på merkene av det hele. Jeg liker sammenstillingen av det hele. Det er virkeligheten. Jeg synes det er sprøtt - jeg tror ikke det er fasjonabelt, jeg synes ikke det er elegant å alltid være draperet inn, som Vuitton. Det er litt corny. De dagene er over. Luksus er nå avslappet.

Hjalp det med å ha all den luksusopplevelsen å handle med motehus da du begynte å style?

Nei ikke i det hele tatt. Det er et par virkelig fantastiske PR -mennesker som faktisk får det, og stilen deres er på pulsen. [Men ellers] presenterte jeg Yara, presenterte Taraji, presenterte alle disse forskjellige menneskene på et tidspunkt, og folk er som "nei, nei nei nei." Men da neste måned dukker det opp noe fantastisk, og plutselig er de som: 'vi vil gjøre det!' For oss er det ikke autentisk eller organisk, så vi må gi videre dem. Det er som om du ikke fikk det før, kan du definitivt ikke få det nå. Mange av merkene du ser meg sette på kunder er fordi de alltid har fått det fra begynnelsen. Det er jeg veldig tydelig på. Det er derfor når jeg ser på jentene mine, føles det som de skal være i disse store merkene. Det er folk nå som nærmer seg, hele dagen lang, 'Vi vil dette, vi vil dette.' Det gir ingen mening fordi du aldri var interessert, og nå er du for sent til spillet, så det er ikke interessant. Det er bare litt sprøtt.

Du er nå i posisjon til å hjelpe unge, kommende merkevarer også. Hvordan oppdager du dem?

Instagram er helt fantastisk, og å ha et lag som er litt yngre enn meg og går ut mer enn jeg gjør. Også når jeg drar hjem til St. Louis, snakker jeg med søskenbarna mine som sier: 'Har du sett dette, denne personen, denne.' Jeg er fortsatt skateboardkultur, så alt mitt venner på min alder er skateboardfolk, som min venn Treis Hill som eier ALife, deretter min venn Brendon [Babenzien] som tidligere var Creative Director for Supreme og nå eier han selskapet Noah, vi lever og puster fortsatt det avslappede, kule luksuslivet, så det er lett å finne slike ting.

Jeg kan allerede fortelle at Storm Reid kommer til å lage overskrifter for hennes kommende "Wrinkle in Time" -promotur. Hva er din tilnærming når det gjelder styling av henne? Hva skal vi forvente?

Forvent ung mote. Storm er nesten seks fot høy i hæler. Hun er som en modell, men hun er en genial skuespillerinne, så klærne elsker henne. Hun har den beste personligheten. Hun er fra Atlanta. Hun er varm. Hun er sprudlende og hun er nøyaktig hva 'Wrinkle in Time' er. Det vi skal gjøre til den første premieren kommer til å bli virkelig, virkelig fantastisk. Jeg tror det som skjer mye tid, du får disse unge skuespillerne og menneskene til å presse dem, som om de umiddelbart blir disse moteikonene, og så gir du dem ingenting å vokse til. Ideen, akkurat som med Yara, er tanken at det er et sakte og jevnt løp, og det er som om hver del av karrieren din betyr noe annet.

Hennes store introduksjon står ved siden av Oprah, Reese [Witherspoon], Mindy [Kaling], Chris Pine og regissør Ava Duvernay. Det er en helt gal plattform. Så stilen og måten vi går på er ung, og det er fremdeles mote, og merkene vi skal bruke er veldig bevisste på dem, men gjør dem fortsatt relatable. Det er tingen: Hun er 14. Hun må være relatabel. Det gir bare mye mer mening for oss fordi jeg kommer til det fra en bror/onkel side til det. Folk blir forelsket når en jente virker veldig kjærlig og deilig og varm, kontra at noen kommer ut som altfor harde. Du er som, 'hei, hei, hvem, du er 14. Det er merkelig. ' Det er mange merker nå som virkelig er interessert, men det er litt modent og det gir bare ikke mening. Når hun er 17, 18 vil det være det perfekte merket.

Hva vil du ha til Oscar -utdelingen?

Angivelig har jeg tre [klienter], og jeg er veldig, veldig spent på denne, hvis alt spiller ut. Jeg gjorde monteringen og jeg måtte løpe ut fordi jeg måtte møte en annen klient. Jeg løp bokstavelig talt til heisen, trykket på knappen, løp tilbake til studioet, jeg var som, 'Ahhh! Denne dritten kommer til å bli jævla Gwyneth Paltrow rosa Ralph Lauren Oscar -øyeblikk! ' Alle var som, 'Ha? Du er gal, og så stormet jeg ut.

Du gjør E! kommentarer om den røde løperen, og det er en interessant tid å dekke teppet og jobber fra stylistens side under #TimesUp når alle prøver å finne ut hvordan de skal anerkjenne mote. Hva er ditt perspektiv på det?

Jeg tror Times Up er akkurat det det er: Tid. Er. Opp. Og det burde vi stå i spissen for. Vi bør sirkle alt dette tilbake til hele bunnlinjen om likestilling. La oss kjempe for likestilling, bunnlinjen: svart, hvitt, homofil, transgender, asiatisk, alt sammen. Det må være en enorm samtale. Alle vil bli behandlet som likeverdige. Så det er det jeg har å si om det som helhet.

Opplever det for E! for Golden Globes, det var første gang at det hele skjedde på min side som stylist. Det var en gal by, som å prøve å få en kjole. Fordi alt dette er forhåndsplanlagt, og da blackout-avgjørelsen ble tatt, var mange stylister i vanvidd. Fordi du kanskje har laget denne Sonia Rykiel rosa kjolen, og nå må du bytte den, noe som blir et annet problem, for da har du merker også forpliktet til noen eller du ikke har tid til å få en svart kjole eller en stylist kan hamstre hver svart kjole så planeten. Jeg hadde to jenter som skulle gå, men så gikk Ava bare. Jeg var så heldig at Armani Privé laget en tilpasset kjole til Ava, og det var spektakulært.

Men så var klimaet på teppet veldig ubehagelig. Du kan se det på noe av energien. De visste ikke hva jeg skulle si, fordi det igjen var første gang, du ville heller ikke si feil ting. Jeg tror fremover vil det bli litt lettere å ha disse samtalene, og kanskje spørre noen om hvilken film de har, og hva de har på seg. Så jeg føler at når vi kommer inn i sporet av det. Jeg tror det burde ordne seg selv og forhåpentligvis alt sammen, hele likhetspoenget, forhåpentligvis løser det seg også. Periode det.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.