I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med folk som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.
Rull gjennom kjendis makeupartist Vincent Oquendo's Instagram feed er ganske mye en collage av hvem vi tenker på som de beste Instagirls, alias, hans klienter, vet du, Bella Hadid, Kaia Gerber, Lily Collins, Paris Jackson, Aja Naomi King, Ashley Graham, Karlie Kloss og Victoria's hemmelighet modellene Sara Sampaio, Stella Maxwell, Jasmine Tookes og Elsa Hosk.
Og når du ser nærmere på, ja, ser modellene og skuespillerne fantastisk ut i Oquendos signatur Old Hollywood-inspirert skjønnhetsestetikk, men de er egentlig bare å slappe av og ha det gøy med ham under forberedelser til arrangementer. Kanskje det er derfor kundelisten hans vokser nesten eksponentielt, og han setter jetsett over hele verden med jevne mellomrom for konserter med røde løper, så vel som prestisjetunge redaksjoner i blader som Elle, Harper's Bazaar og W og samarbeid med merker som Marc Jacobs og Stella McCartney.
Oquendos flittige arbeid og ekte forbindelse med sine klienter går dypere enn hans evne til å finne den rette leppestiften for dem. "For meg var det aldri bare sminke," sier han. "Fordi når en kvinne tar av seg sminken, vil jeg at hun skal føle seg trygg på huden hennes også." Han er stolt av å sørge for sitt klienter starter fra grunnen av og hjelper dem med hudpleierutinene sine, fra vitaminregimer til høyteknologiske verktøy, som ansiktsbehandling eksfoliator Dermaflash, som han fungerer som merkevareambassadør for.
Den New York-baserte artisten trente også fra grunnen av-jeg elsker historien som han vil fortelle deg nedenfor-først underviste han seg selv og fortsatte til "Amerikas neste toppmodell"og deretter score hellig gral av assistentskap med den legendariskePat McGrath, som han jobbet med i fem år.
Men den utrolig vennlige (og morsomme) makeupartisten forteller best sin egen historie. Heldigvis hadde han litt tid til overs før han dro til Couture -showene (til klare kunder Collins, Kloss og Emily Ratajkowski for første rad og diverse glamorøse fotoopps) for å snakke om å feile det til han gjorde det i sitt tidlige dager, hemmeligheten bak å bli en etterspurt artist for Instagirls og sette Paris Jackson på jobb mens han var der hans sminkestol. Les videre for høydepunktene.
Foto: Vincent Oquendo
Hvordan utdannet du deg til å bli makeupartist?
Jeg begynte faktisk på en sminkedisk sannsynligvis for omtrent 15 år siden. Det er morsomt fordi jeg var på Hunter College, og jeg hørte dette ryktet om at hvis du jobbet på Saks Fifth Avenue - og du sprayet parfymen - du tjente $ 18 i timen. Og for meg, denne lille dronningen fra Queens, det var utenfor. 'Hva? Jeg kunne gjøre hva og for hvordan mye?' Det var som en drøm som gikk i oppfyllelse for en ødelagt student.
Egentlig fikk jeg ikke jobben. Da jeg dro, liksom beseiret, gikk jeg forbi solbrilleavdelingen, og de ga meg en jobb. Det var rett ved siden av kosmetikk, så jeg ble fascinert av det. Jeg jobbet med solbriller i omtrent seks måneder og sa opp. Jeg ville jobbe med kosmetikk, og da ble det mer enn pengene. Det var bare så glamorøst. Det var hypnotiserende. Men jeg visste ikke hvordan jeg skulle sminke meg.
Jeg sjarmerte meg inn i den posisjonen ved den sminkedisken. Jeg husker mine første par klienter; Jeg ville liksom sjarmere meg gjennom halvparten av det, og jeg ville si, 'åh, vis meg hvordan du liker rødmen din' eller 'vis meg hvordan du liker øyenskyggen din.' De ville vise meg på den ene siden, og jeg ville replikere den på annen. Så egentlig underviste de meg hvordan sminke seg.
Jeg ville gå hjem og jeg ville lese min Kevyn Aucoin [bøker], Å lage ansikter og Ansikt fremover og så til slutt kjøpte jeg Bobbi Brown bok. Jeg ville lære meg selv hver dag. Jeg ville sminke meg selv. Jeg bodde på kollegiet, så jeg sminket alle som ville sette meg ned for å la meg øve på dem. Jeg begynte å bygge settet mitt. Det var ingen unnskyldning. Det var ingen hindring for meg.
Hvordan ble du Pat McGraths assistent?
Jeg jobbet så hardt for å lage meg selv klar å jobbe med Pat. Jeg testet. Jeg ble kjent med menneskene i teamet hennes. Jeg bygde opp porteføljen min. Du jobber mot det - for å bli lagt merke til deretter komme på laget. Når jeg reflekterer tilbake, kunstneren jeg var, i motsetning til artisten jeg er [nå], stiller jeg ofte spørsmålstegn ved meg selv og jeg tenkte: "hva i helvete så hun i meg?" Og nå vet jeg det fordi jeg ser etter det hos andre mennesker. Det er stasjonen. Det er ønsket. Sulten. Du har lidenskapen. Du må virkelig elske det du gjør fordi det er veldig vanskelig å slå gjennom. Når du endelig gjør det, så er det gledelig, men jeg gikk gjennom noen vanskelige tider.
Karrieren min er som en sirkel. Jeg har hatt mine ups; Jeg har hatt mine nedturer. Jeg har gått opp igjen. Jeg har kommet ned igjen, og hvis jeg ikke elsket det, vet jeg ikke om jeg hadde blitt med det. Hun så den kjøre i meg, og så trente hun hånden min, og det tok omtrent fem år. Litt mindre enn fem år, men du betaler liksom respekten. Så snart du har det, slapper du ikke bare av. Du må betale det fremover. 'Ok, vel, du ga dette til meg, jeg skal bli noen år ekstra og la deg glede deg over å ha meg som assistent.' Det er respekten, og det er viktig å gjøre det. Det er vanskelig å utdanne en assistent.
I denne virksomheten, som frilanser, er du like god som din siste klient, så du må alltid sette ditt A-spill fremover. Selv meg, jeg legger så mange års arbeid i det, men hvis jeg begynner å møte opp på jobb og arbeidet ikke er der, hvis jeg ikke elsker det lenger eller jobben minker, så kommer jeg til å lide en flyt i mine klienter. Du er aldri utenfor huggblokken, hvis det er fornuftig. Som ung artist hadde jeg alltid hatt denne ideen om hvordan det ville være å være der jeg er nå. Tanken min var: 'Herregud, alle dørene mine ville åpne, og jeg ville ha en agent, og de ville få meg mye arbeid, og jeg ville ikke måtte ...' Nei. Du er aldri ikke jobber. Du er alltid representativ for merkevaren din - spesielt nå med sosiale medier. Du må alltid være oppmerksom på merkevaren din og hva du legger ut der ute.
Når vi snakker om sosiale medier, jobber du også med noen av de største Instagirls, som Bella Hadid - hvordan oppsto disse klientforholdene?
Det er ikke noe raskt svar på det. Alt går hånd i hånd med å bygge merkevaren din, og hvis du er en ung kunstner-og du prøver bygge merkevaren din - det er noe å si for bare å dukke opp hver dag og være hyggelig mot alle sett. Hvis det er en ny modell på settet, vær snill mot henne. Jeg har et langvarig forhold til så mange av disse jentene som er så store nå. Jeg har kjent dem siden deres første par skudd. Jeg husker jeg gjorde - hun er ikke en av mine faste - men jeg husker at jeg gjorde det Kate Upton da hun først signerte med Elite. Jeg tok en test med henne, og jeg var veldig hyggelig med henne. Hun er alltid som, 'oh Hei, Vincent. ' Hun husker.
Det samme med Bella. Jeg gjorde Jeremy Scott Jalouse trekk med Bella, og da var hun bare Gigis lillesøster. Håret hennes var ikke så mørkt, og hun var den mye yngre Bella. Jeg var veldig hyggelig, og vi koblet til, og vi holdt kontakten. Så et par måneder senere tok vi kontakt igjen, og da hadde hun mer på gang. Hun likte bare å ha meg i nærheten. Hun likte også sminken min, men hun likte å ha meg i nærheten.
Det er også en del av merkevaren din: å være hyggelig, dukke opp, være forberedt, være en god energi for disse jentene å være i nærheten. Fordi kjendiser generelt nå - spesielt med sosiale medier - må de alltid ha god energi rundt seg fordi de alltid er på. Før sosiale medier ville jenter ha tid, og de hadde ikke alltid et kamera på seg. Nå har de alltid et kamera på seg, så du vil alltid ha gode vibber rundt deg.
Du krysser også innlegg med kundene dine: for eksempel det bildet av Bella med buksene ved anklene gikk viralt. Følgere kan se og føle moroa dere begge har. Hvordan oppstår disse øyeblikkene?
Det er tingen, den er så organisk. Vi var på et arrangement den kvelden for Dior, og hun er som 'oh Vincey, jeg vil at du skal legge det ut.' Så da tenkte jeg: 'Ok, hvis du er sikker... 'og så gjorde jeg det. Det er alle de virkelig superorganiske øyeblikkene, og det er egentlig ikke planlagt og stivt.
Og, med noen av mine klienter, nå har jeg tatt fatt Lily Collins, og det er veldig spennende, og de føler spenningen min for å lage utseende fordi for meg er det ikke bare svart -hvitt. Det er ikke bare sminke. Det er ikke som, 'Å, denne kjolen, så gjør en rød leppe.' Det er som, 'Hvem er denne kvinnen?' Jeg tenker på det som denne karakteren: Er hun en ung Sophia Loren? Er hun som en ung Audrey Hepburn? Audrey Hepburn i 'Breakfast at Tiffany's' eller er Audrey Hepburn fra 'How to Steal a Millionaire?' Hvem er hun? Hva ville hun gjort? Hvordan ville hun ha på seg eyeliner? Gir hun meg en ung Joan Jett? Hvis hun var tøff, ville hun ta den fete eyeliner og stripe den på og bare kle den med fingeren. Så jeg gjør det. Jeg striper den på og jeg flekker den med fingeren. Du må ha fantasi. Og så må du sørge for at den passer til jenta og passer til ansiktet.
Du har denne distinkte gamle Hollywood-påvirkede estetikken. Hvordan utviklet du denne teknikken, og hvordan oversetter du den til dine forskjellige klienter, samtidig som du beholder sitt unike utseende?
Hundre prosent inspirasjon, rundt meg. Jeg kommer til å ta et fly til [the Couture viser i Paris] i morgen, så jeg kommer til å laste ned mange gamle Hollywood -filmer, som Ginger Rogers, Veronica Lake, bare disse fantastiske, ikoniske Hollywood -stjernene. Og en ting med filmens gyldne æra er at disse kvinnene ofte skulle sminke seg og lage signaturstiler, for eksempel øyenbryn. Øyenbryn var deres signatur, og så ser du en Bette Davis og hvordan hun ville tegne brynene, kontra som en Lana Turner. Det er bare veldig forskjellige signaturer til det.
Det fortsetter fortsatt i dag. Som da jeg begynte å jobbe med Paris Jackson. Hun ville gjøre sine [egne] bryn, og hun har en veldig unik måte. Det førte meg helt tilbake til å se disse filmene, fordi måten hun liker buen sin og brynene virkelig satte tonen for hele ansiktet.
Så når jeg lager et blikk for en klient og jeg tar klienten på, prøver jeg å være tilgjengelig så mye som mulig fordi jeg virkelig prøver å effektivisere utseendet, og det er visse signaturer jeg prøver å gjøre pr ansikt. Og det er et blunk og nikk til Hollywoods gullalder.
Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.
Hjemmeside bilde: Instagram/makeupvincent
Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.