Alexander Wang Collection 1 Runway Review

De siste sesongene har mange rullebanesamlinger doblet som kommentar om den nåværende tilstanden i Amerika, og om designere valgte rømming som en mestringsmekanisme eller gikk rett og slett dystopisk rute, optimisme har vært en mangelvare. Det hele endret seg søndag kveld, da Alexander Wang presenterte sitt første "Collection 1" -show på et tak på New York Citys South Street Seaport - en yrende turistattraksjon med Frihetsgudinnen i fri sikt.

Først og fremst markerte anledningen Wangs store trekk til en programplan for juni/desember, samt debuten hans ny to-sesong detaljhandel forretningsmodell. Hver juni vil "Collection 1" omfatte leveranser fra oktober til mars, mens "Collection 2" hver desember vil bestå av produkter som vil falle mellom april og august. "Samtalen startet egentlig med: Hvordan kan vi betjene kundene våre bedre? Hvordan kan vi forenkle prosessen vår? Hvordan kan vi bli mer effektive med våre leveranser og forsyningskjede? "Forklarte Wang til en gruppe redaktører bak scenen etter showet. "Kunden vår forstår ikke egentlig sesongmessighet - de reiser alltid, vi har butikker rundt om i verden. Å være en del av en vår/sommer eller en høst/vinter moteuke føltes som: Hvordan kan vi komme med en uttalelse om

ikke være sesongbasert hvis vi deltar i en sesongmote? " 

Denne mer demokratiske tilnærmingen er et avvik fra den eksklusive, for kule-for-skolen-holdningen som merkevaren har blitt kjent for. Wang inviterte også de 100 første fansen i kø i Soho -butikken hans søndag morgen til rullebaneshowet, og blant endringene som Alexander Wang, Inc. har rullet ut de siste månedene, er en helt ny logo med små bokstaver, ment å være "mer sensuell" og "mer innbydende". Men med den påviste suksessen til hans pågående samarbeid med Adidas og hans 2014 -serie for H&MEn dobling av inkludering kan vise seg å være nøkkelen til å holde selskapet relevant.

"Samling 1" ga Wang også en mulighet til å reflektere over sine erfaringer som en første generasjon amerikaner-nærmere bestemt hva hjemlandet betyr for både ham og hans eponymous, familiestiftet merke. "Det var første gang jeg hadde tatt en tur med min nærmeste familie på over 20 år," sa han om ferien i Sør -California som inspirerte samlingen. "[Foreldrene mine] flyttet hit i 1973 - 11 år før jeg ble født - og de hadde en utrolig historie om å komme hit og livet før jeg ble født som jeg aldri hadde spurt dem om. Jeg ble så inspirert av at de kom hit og ikke snakket engelsk... alle jobbene de måtte gjøre for å bygge et bedre liv her for meg. "Selv om Wangs mor, bror og svigerinne grunnla merket med ham for over ti år siden hadde faren aldri deltatt på et av showene hans før søndag kveld.

I samlingen tok Wang foreldrenes immigrasjonshistorie og tilførte den klassiske amerikansk popkulturikonografi som han vokste opp med. Både dame- og menns utseende innlemmet amerikanske fotballtrøyer og mesterskapsringer; vestlige Bolo -bånd; Harley-Davidson estetikk som motorsykkeljakker i skinn med intrikate, DIY sikkerhetsnål design; rock-n-roll (spesielt heavy metal) referanser som Axl Rose eller Bret Michaels-verdige bandanas; blå jeans; Hawaiian leis; grungy flanell og både stjerner og striper i massevis.

Mens klærne og tilbehøret traff poeng over hele det amerikanske veikartet, ble New York gitt spesiell oppmerksomhet. Bortsett fra en kapsel NYC-inspirert merch som var tilgjengelig for å handle på en suvenirstand inne i showet-ikke ulikt leverandørene som selger "I Love New York "T-skjorter rundt havnen-Wang blunket til Uptown-kunden med sitt inntrykk av ladylike tweeds, furrige gensere, kabelstrikk og lange strøk, mens innbyggere i sentrum ble sannsynligvis tiltrukket av de lagdelte "clout-pakkene", "krystalliserte" takk-shoppingposene, bootleg-stil "Chinatown" -trykte bukser og oversize hettegensere.

Et annet viktig tema var Wangs kinesiske arv, og Chinoiserie ble vevd inn i samlingen på flere smarte måter, som frosk nedleggelser på bluser, høye mandarinhalsbånd og til og med dekorerte kirurgiske ansiktsmasker, som har utviklet seg til å bli et populært element i asiatisk stil. "Jeg ønsket å finne en ny måte å uttrykke inkludering og å lage en ny fortelling om hvordan det kan se ut," sa Wang. Til og med stykker fra hans kapsel med New York-trykk ble toppet med et "Made in China" -merke.

Det er ingen hemmelighet at landet vårt er i ferd med å prøve politiske og kulturelle tider, men som noen hvis familie har levd ut en versjon av den stereotype amerikanske drøm, er Wangs syn på hjemmet hans fullt av stolthet og håp for fremtiden, som er en passende metafor for følelsene han har om selskapets nye identitet og retning. "Dette handler egentlig bare om min personlige historie - opprinnelsen til hvor det begynte, hvorfor jeg er i New York i dag og hvor mye jeg elsker denne byen," forklarte Wang. "Det har alltid vært et hjem for meg, og støttet meg da jeg begynte; det føltes riktig å være her og feire det og å være optimistisk. " 

Se hele Alexander Wang Spring 2019 "Collection 1" i galleriet nedenfor.

Vil du ha de siste moteindustriens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.