10 New Designers New York Fashion Week Sett på radaren vår

Før New York Fashion Week startet, samlet vi en liste over designere hvem som skulle vise seg for første gang, og så gikk vi til showene deres.

Ikke alle gjorde varige inntrykk, men her er en liste over dem som gjorde det. De er ikke alle teknisk førsteårseksperter, men alle har vist i mindre enn tre sesonger, og vi tror de ha noe spesielt-enten det er et godt gjennomført synspunkt, rent talent eller en klar kunnskap om hva kvinner vil ha riktig nå. Fra en minimalistisk serie elsket av redaktører til et strikkemerk som jobber for å bevare nomadisk liv i Mongolia, les videre for våre 10 favorittkolleksjoner av nybegynnere i moteuken.

Charles Youssef

Youseff fulgte opp sin livlige debut i New York Fashion Week forrige sesong med en samling som ytterligere foredlet hans estetiske signaturer, inkludert sikksakk, sett på som en pynt på strøk og kjoler, og arkitektonisk elementer. Han klarer å få hvert stykke til å føles spesielt uten å ofre bærbarhet - ikke rart Barneys hentet sin siste samling som en eksklusiv. Vi kommer nok til å se denne høstkolleksjonen i mange flere dører.

--Dhani Mau

Hovedperson

For en første uke med en moteuke, er hovedpersonen allerede bemerkelsesverdig vellykket. Den to år gamle etiketten, født fra favorittbutikken The Line i bransjen (designer Kate Wendelborn er tvillingsøsteren til medgrunnleggeren, Morgan) har allerede blitt hentet av Barneys og Net-a-Porter. Det er ikke vanskelig å se hvorfor Protagonist gjør det så bra med kjøpere: Wendelborns bakgrunn er i mønsterfremstilling, og hun slår konsekvent ut perfekt skreddersydde, minimalistiske skiller seg i nøytral, luksuriøs tekstiler. Hennes er den typen klær som kraftige kvinner som leter etter en sofistikert uniform kunne leve i, enten de jobber i et bedriftsmiljø eller noe mer kunstnerisk. --Lauren Indvik

 À Moi

Designer Alejandra Alonso ble inspirert av kulinarisk kunst for sin tredje motevike-presentasjon noensinne (moren var kokk) med hentydninger til kokkjakker og bord innstillinger, gjengitt i detaljer som et subtilt sjekkmønster på en genserkjole og i skjulte forklebåndslukker som ga ganske volum til en krem kjole. I et søtt preg ble noen stykker prikket med et nikk til Pablo Picassos fiskemalerier, belagt med pels. Fremragende stykker inkluderte en luksuriøs stripet minkpels og et sennepsgult nummer som ga akkurat nok farge til serien. --Tyler McCall

Naadam

Grunnlagt av Matt Scanlan (administrerende direktør), Diederik Rijsemus (COO) og Hadas Saar (CCO), viste Naadams debut moteukpresentasjon på det nydelige Highline Hotel seg som en overraskende hit. Klær til side, den hadde den "noe som skjer her" energi du ikke føler så ofte på presentasjoner. "Tilbakemeldingen har vært gal," sa Scanlan etter at to store redaktører for herreklær avbrøt intervjuet vårt kort for å synge rosene. Merkets fokus er på å lage strikkevarer av høyeste kvalitet mulig, hentet ansvarlig fra Mongolia (Naadam er navnet på en tradisjonell festival der) samt Peru, India og Kenya, hvor de investerer i lokale håndverkere og arbeidere. Scanlan beskriver herre- og dameklærne som "uformell luksus", og vi ville stort sett rive skjerfene, genserne og jakkene rett av modellene. Utseendet hadde den uanstrengt elegante kvaliteten vi alle streber etter, som: "hei, jeg er bare skåret i fancy strikkevarer og veldig kult." -Dhani Mau

Brock Collection

Ektemann og kone -duoen bak Brock Collection, Kristopher Brock og Laura Vassar, hentet inspirasjon fra deres personlige liv for sin debut NYFW -presentasjon - nemlig fødselen av deres nyfødte. “Du vil se at det er store overdimensjonerte omslag, ting med hette, kashmir -stoffer å pakke deg inn i. Vi har drevet med mye swaddling i det siste, sier Brock. De presenterte en ganske full garderobe med luksuriøse, bærbare kjoler, strøk, gensere og bukser. Legg til dette merket, allerede hentet av The Line, til den voksende listen over New York -designere som gjør komfortable, elegante amerikanske sportsklær for moderne kvinner - og veldig snart - menn. --Dhani Mau

Ranfan

Den kinesiske designeren Ranfan forestilte seg et levende, krydderfylt nattmarked i Chiang Mai med en dynamisk fargepalett og rike, berørbare teksturer. En dristig oransje rekonstruert ullkokongfrakk spratt til liv med en myk rosa krage, en skarp hvit skjortekjole var så mye mer med strålende ceruleanblått Knapper som gikk bakover (og lagret over et chilipulverrødt skift) og sennepsgule skinnjakker ble delikat pyntet med safran, svart og hvitt blomster. Central Saint Martins-kandidaten fikk også tilgang til noen få utseende med Street Style-favoriserte pelsstolen som ble kastet tilfeldig over en ensom skulder. --Fawnia Soo Hoo

Ji Oh

For sin NYFW -debut appellerte Ji Oh til et konsept som godt kunne slå hjem hos oss alle. Central Saint Martins og Parsons-utdannet designer fortalte oss at høsten 2015-kolleksjonen var inspirert av den entreprenørstilte hjemmearbeidslivsstilen som ble muliggjort av den digitale tidsalderen. Derav de forhøyede lounge-y silhuettene og formene; strukturert, men avslappet, nålestripe culottes; en bølgende skjortekjole og et lavt slengt blyantskjørt med et ben-baring skråstrek; og en elegant badekåplignende gulvskummende mohairfrakk. Oh injiserte skudd med koffein i blandingen med sprut av chartreuse, livlige gigantiske hvite polka prikker på marineblå, fjærete kobberkant på et maxiskjørt og betimelige emoji-ikoner på strikk. --Fawnia Soo Hoo

Collina Strada

For sitt andre show som en del av MADE Fashion Week, ble designeren Hillary Taymour påvirket av minimalistisk japansk arkitektur og et ønske om å ta en mer kreativ oppfatning av hennes signaturskinnstykker. "Vi leker med lagdeling av skinn og lær og prøver bare å holde det veldig naken, men skinn på en måte," sa hun. Temaet ble oversatt til en tykk, skinnfôret, svart skinnjakke som var lagd over luftige brede benbukser og en kamelbralette med spenne og slitt over en matchende bluse. Hennes signatur klassiske-med-en-vintage-vibe håndvesker mottok oppdateringer, men bare små. "Jeg leker bare med figurene som fungerer for kunden min," sa hun om den nye sylinderformede Solo-vesken.

I samarbeid med stylisten Gillian Wilkins introduserte Taymour også hjemmevarer, kalt Social+Studies. Hennes første angrep i kategorien inneholder funky geometriske marmorrammede speil, som skapte et passende bakteppe for hennes arkitektoniske høstsamling. --Fawnia Soo Hoo

Gabriela Hearst

Gabriela Hearst lanserte sin bohemske samtidslinje Candela i 2004, men denne sesongen markerer hennes første angrep i designerprispunkt med en samling under hennes eget navn (og navnet på mannen hennes Austin, som hun giftet seg med 2013). Det kan være et lidenskapsprosjekt at hun er økonomisk heldig nok til å unne seg, men kvaliteten på tekstiler og detaljert konstruksjon av alt fra en enkel kashmirfrakk til en intrikat chiffongbluse er unektelig imponerende. Linjen inneholder sko og enkle, men særegne cross-body poser. Hun innlemmet subtile merkevaredetaljer, som hennes nesten usynlige broderte initialer på venstre håndledd på genseren (hvor hun har en tatovering) og skreddersydd maskinvare som ligner en fiskelong som er hektet på en hestebøyle, og henviser til hennes bakgrunn og ektemannens kjærlighet til fiske. Samlingen vil være tilgjengelig online i september, selv om forhandleren ennå ikke har blitt annonsert. --Chantal Fernandez

Achtland

Oliver Luhr og Thomas Bentz lanserte Achtland i 2011, men linjen gjorde sin første opptreden i USA denne uken på The White Space. Inspirasjonen til høstsamlingen deres kom merkelig nok fra Daphne Oram, en britisk lydingeniør som var banebrytende på en elektronisk lydmaskin på 1960 -tallet. Hun hadde en sære, nerdete stil som designerne brukte som et utgangspunkt for et "britisk landskap går Palm Springs" -estetikk. Det betyr at mens mange av silhuettene er boxy eller prim, er det også store, lyse applikasjonsflamingoer og helt gjennomsiktige skjørt. Achtland er ennå ikke tilgjengelig i USA, men den statusen vil sikkert endre seg før samlingen er tilgjengelig neste høst. --Chantal Fernandez