Den New York-baserte etiketten er designet med kjærlighet for alle kropper og vesener.
Mote gjenspeiler måten vi lever på. Ta en titt på den tunge bruken av lappeteppe i Våren 2021 samlinger: Det er en kombinasjon av å gjenoppdage hjemmelaget håndverk og å adoptere en make-up-mentalitet med mangel på rekvisita. Mange designere ble tvunget til å bøye sparsomme muskler hvis de ønsket å utøve kreativiteten og selvuttrykket i løpet av et år i lockdown, og deres brosteinsbelagte løsninger vil tjene som fremtidige påminnelser om hvordan den bokstavelige overlevelseskunsten så ut i 2020. Det representerer også en fortsettelse av en større bevegelse for å bruke overskuddet til å skape noe visuelt tiltalende og nytt.
For Ella Wiznia, som grunnla det New York-baserte merket Seriene i 2016 har gjenbruk av eksisterende materialer vært både et grunnlag og et veiledende prinsipp. Det som startet som en personlig preferanse for vintage denim har blomstret opp til en fullverdig virksomhet som gikk inn i engros for første gang i vår.
Wiznia sier at hun alltid har brukt klær som uttrykksform, men hun så ikke nødvendigvis på mote som noe hun ville satse på som karriere. Faktisk studerte hun Urban Design and Architecture ved NYU. Hun forestilte seg et liv som jobbet for byen.
Foto: Christina Stoever/Courtesy of The Series
På videregående skole ble Wiznia diagnostisert med en spiseforstyrrelse; hun begynte å legge merke til hvor mange av butikkene hun handlet i ville bruke bilder av modeller som viste tegn på sult. Wiznia følte seg ubevisst målrettet og sluttet å støtte disse merkene og begynte sparsommelig i stedet.
"Familien min har alltid gått til eiendomssalg og loppemarkeder, og gjennom det klarte jeg å innse det alt vi trenger eksisterer allerede, sier Wiznia, som er opptatt av å bare ha på og jobbe med funnet materiale. "Da, på et mer personlig plan, endret forholdet mitt til klær kroppen min da jeg fikk helsen tilbake. Jeg ble superfølsom for forskjellige stoffer. En av de eneste tingene jeg følte meg komfortabel i var overdimensjonert Levi's."
En uniform med romslige jeans viste seg å få Wiznias kreative juicer til å flyte: Hun plukket opp broderi og begynte å sy gamle lapper på bukser, i tillegg til å legge paneler til innbygde par. En av minneverdig stil inneholdt en Nike "Just Do It" -inspirert logo som sier "Just Dump Him" sprutet over rumpa. Tilpassingsforespørsler fra venner fulgte. Wiznia forpliktet seg villig og fant en følelse av ro i håndarbeidet.
Wiznia var klar til å debutere sin dekorerte denim for verden og meldte seg på Hester Street Fair-et friluftsmarked på Lower East Side på Manhattan kjent for sitt svært kuraterte utvalg av lokale leverandører-i 2016, som en annen i høyskole. På det tidspunktet hadde Wiznia jobbet med en offentlig landskapsdesigner og regnet med at det ville bli hennes heltidsjobb etter endt utdanning. (Serien var i sin lidenskapsprosjektfase.) Da hun ble uteksaminert i 2018, møtte hun en stylist og begynte å skygge henne for skudd, noe som førte henne til flere assisterende spillejobber. Så rammet pandemien.
Som mange tyve ting, flyktet Wiznia fra byen og endte opp hos foreldrene sine, hvor hun klarte å konsentrere seg om å ta serien til neste nivå. "Vår/sommer er virkelig vår første offisielle kolleksjon, hvor vi driver engros og har en hel lookbook", sier hun. "Før hadde jeg nettopp laget ting og deretter lagt dem på nettstedet. Dette er virkelig som vårt første hopp inn i en mer strømlinjeformet kalender. "
Relaterte artikler:
Er Deadstock fremtiden for bærekraftig mote?
Designere bruker gjenværende stoff til nye samlinger
Los Angeles -merkevaren gjør en stor, patchworked business ut av Deadstock
Wiznia har etablert en veldig lokalisert kjede av produksjon i Upstate New York, hvor hun har bodd siden starten av Covid-19. Hun nådde først ut til samfunnshuset i byen hennes om et syprogram; de satte henne deretter i kontakt med to kvinner som har bakgrunn i skreddersøm og har hjulpet henne siden. (Hun slipper ting som gamle soveposer for å lage pufferjakker, for eksempel.)
Stykker fra serien er en hodgepodge av upcycled-materialer hentet på en måte hvor vinden blåser og på online markedsplasser som eBay. Wiznia finner mange av stoffene personlig takket være et nettverk av antikke møbelkilder som moren hennes utviklet fra å være selger. Ellers er det litt av en jakt på å finne og prøve å berge ting som hadde et helt annet liv eller formål før sier hun: "Materialet er virkelig essensen i inspirasjonen min, fordi alt er blitt til fra funnet tingene. For eksempel dro jeg til et loppemarked, og jeg var ikke nødvendigvis på utkikk etter en ny måte å lage en tanktopp på, men jeg fant en kul yoyo-dyne fra depresjonstiden som måtte settes sammen. "
Foto: Christina Stoever/Courtesy of The Series
Vintage -quiltet fortsatte å gi sin magi til flere viktige brikker i våren 2021 -samlingen, for eksempel en fargerik midikjole i tank ($ 190) og pustende denimbukser ($ 260). Wiznias favorittfarge er regnbue-sprinkler, noe som absolutt kommer over i hennes tidlige blomsterarbeid. Stående stykker inkluderer en groovy heklet bestemor tank kjole laget av firkantede tepper ($ 160), en vattert kortermet knapp-ned ($ 240) og denim cutoffs prydet med retro tusenfryd ($ 140). Designet for en rekke kropper, størrelser som går fra en liten til en 4XL. Serien er tilgjengelig for kjøp på merkets nettsted, på bærekraftig drevne butikker som Nye klassikere og e-tailers som forkjemper uavhengige artister, som Ban. Gjør.
De sammenføyde klærne er en metafor for merket som helhet, sier Wiznia: "Det føles som det er bare vært en kulminasjon på å samle alle disse småtingene og tingene og vakre mennesker og kontakter. "
De er også en metafor for livet, spesielt i disse rotete tider. Sydd sammen bit for bit, ved bruk av noen ganger ødelagte stykker, kan det hele se ut som et fantastisk technicolor -plagg.
Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.