Hvordan 'Harry Potter' kostymedesigner Jany Temime skapte en verden av magi gjennom klær

I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med folk som lever i motebransjen om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

Det ville være umulig for meg å kvantifisere min tilknytning til verden av "Harry Potter" akkurat som jeg kjenner er tilfellet for mange av dere som leser dette. Det er seks år siden den siste filmen kom ut og 10 siden den siste boken ble utgitt; 26. juni fyller "Harry Potter" offisielt 20 år, et faktum som elder meg mer enn noen bursdagslys noen gang kunne.

Når jeg møter Jany Temime, kostymedesigneren som kom ombord for "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban "og ble værende i de resterende seks filmene, jeg mister noe kult jeg vanligvis bor under intervjuer. Jeg forventer delvis at hun skal gi et svar som grenser til ambivalens-kan du forestille deg hvor mange ganger om dagen hun hører den samme fanstøttede glansen? - men i stedet smiler hun. "På den tiden skjønte jeg ikke hvor viktig det var," sier hun. "Takk Gud, for hvis [jeg hadde] hadde jeg vært fullstendig lammet og ute av stand til å gjøre noe. Det er nå jeg skjønner hvilken nerve det [traff]. "

Temime vokste opp i Paris på 1960- og 1970-tallet og tilbrakte lørdagene i studioet til foreldrenes klærfirma, og designet gensere på siden for lommepenger. Hun hadde aldri en lyst til å gå inn i familiebedriften, i det minste direkte; kostymedesign var det eneste yrket hun noen gang hadde underholdt, og har nå det prisbelastede CVet å vise for det. Mens "Harry Potter" - eller ganske enkelt "Potter", en veldig malfoysk måte å snakke på - fortsatt er hennes telefonkort, leder hun kostymer til slike Bond -filmer som "Spectre" og "Skyfall", samt "Gravity", hvor hun gjenforentes med Alfonso Cuarón, som førte henne inn i "Harry Potter" -universet tilbake i 2004. Hun er også en ambassadør for profesjonell kunst- og tegneleverandør Prismacolor, som hun regelmessig bruker for å skissere arbeidet hennes, og stoler på de myke kjerneblyantene og det dristige fargevalget for å få liv i visjonene hennes papir.

Jeg snakket med Temime om alt dette, fra hennes tidlige karriere i Paris, hvor hun først begynte å jobbe med kortfilmer, til hvordan det var å jobbe sammen med J.K. Rowling. Hvis hun er sliten av overivrige "Harry Potter" -fans, inkludert nåværende selskap, kan du absolutt ikke fortelle det - hun er med på magien med oss.

Når begynte interessen din for kostymedesign?

Jeg begynte med mote, men jeg gikk inn i film veldig raskt. Jeg vokste opp i Paris på 60- og 70 -tallet. Det var fantastisk; det var en helt annen stemning. Jeg var gal på film. Jeg elsket det, og ville bare leve i det og skape karakterer. Jeg hadde aldri lyst til å gjøre noe annet. Jeg er virkelig heldig som har visst hva jeg ville gjøre, fordi jeg tror at du sparer mye tid når du er veldig bestemt på å gjøre noe du virkelig vil gjøre.

På hvilket tidspunkt innså du at kostymedesign var et levedyktig karrierealternativ for deg?

Da jeg var fire år gammel - designet jeg for dukker hele tiden. Det var alt jeg ville gjøre. Foreldrene mine var designere og hadde et firma til bruk i Paris, så jeg vokste opp i studio. Ideen om å jobbe for filmer var vanskelig, så jeg måtte virkelig kjempe for det, men jeg gjorde det jeg ville. Du gjør alltid hva du vil, når du vil, hvis du er bestemt nok til å oppnå det.

Hvordan oppsto "Harry Potter" -muligheten, allerede to filmer i serien?

Alfonso Cuarón hadde sett arbeidet mitt, og han ville jobbe med meg, så han spurte meg [om å gjøre] "Harry Potter". Det er virkelig morsomt, faktisk: Jeg hadde laget en engelsk film med produsentens mor, men det var Alfonso som ville ha meg og tok meg på. For meg var det virkelig en drøm som gikk i oppfyllelse. Jeg var en fan. Jeg hadde lest bøkene, og jeg elsket dem. Jeg husker at jeg måtte forsvare dem da jeg var i BAFTA -juryen, og du vet, jeg elsket "Harry Potter".

Hvordan differensierte du kostymene du designet fra det som var gjort i de to foregående filmene?

"The Prisoner of Azkaban" har noe helt spesielt. [Det er] den første mørke. Jeg ønsket å endre ting, fordi jeg visste at den slags "A Christmas Carol" [estetisk] ikke var stilen i det hele tatt. Det var bra for små barn, men en tenåring ville aldri gå og se den filmen, så vi ville gjøre den kulere. Vi trengte å få barna til å se ut som ekte "naboer".

Jeg byttet uniform. Jeg begynte å lage farger, så ville jeg [bruke] en [trollmannskappe], som var veldig glamorøs - noe de ville ta på og føle seg spesiell umiddelbart. Så vi designet [kappen], og jeg la en hette på baksiden av den. Jeg satte en krage inni [slik] at du kunne se husene og diversifiseringen av barna i en stor mengde. Så er det båndene. Jeg lagde dem silke fordi jeg trodde de hadde en bedre knute.

Deretter brukte jeg stor, ekte ull til genseren, noe som var en forferdelig idé. [Ler] Jeg syntes genseren så mer luksuriøs ut, vet du? [Hogwarts er] en utrolig skole, og de har uansett Galleons penger fra banken. Men det var et problem for vasken. Jeg insisterte på ull til ["The Prisoner of Azkaban"], og året etter la vi til litt [polyester]. Jeg gjorde en annen modell av bukser, fordi barna begynte å [utvikle] seg, og du kunne ikke bare ha en form for alle. Jeg hadde to bukser og to skjørt fordi de begynte å bli små damer.

Så gjorde jeg Quidditch -uniformene, som var [mye] arbeid. Jeg ønsket å bruke nylon; Jeg ønsket å bruke mye mer av et rugby- eller amerikansk fotballelement. Quidditch [robes] var fantastiske - veldig, veldig, veldig vakre, men veldig lette. Det var fire måneders jobb... på toppen av å designe resten av karakterene, var det veldig intensivt.

Hvor mange av de fysiske kostymene ble designet og laget internt av teamet ditt, og hvor mange ble hentet andre steder?

Alle prøvene ble laget i studioet, og da vi hadde multipler ville vi sende dem bort. Vi hadde en fabrikk i Skottland som kledde klærne. Vi hadde noen leverandører utenfor som gjorde båndene, men alle prøvene ble alltid laget i studioet vårt.

Det var litt av en fabrikk. Vi hadde et stort arbeidsmannskap. Vi startet med ett arbeidsmannskap, men da vi holdt på med Yule Ball [i "The Goblet of Fire"], hadde jeg møtt kutteren for Vivienne Westwood på "Bridget Jones's Diary", så jeg spurte henne: "Vil du jobbe med" Harry Potter? " Du vil tjene mye mer." [Ler] Hun tok med seg tre kuttere, og vi hadde et minilag for alle kjolene til Yuleballen, for jentene. Vi hadde også et annet arbeidsrom for Death Eaters; det var 500 dødsspisende. Jeg kjørte seks kilometer om dagen bare fra den ene siden av studioet til den andre fordi studioet var så stort.

I hvilken grad var J.K. Rowling involvert i kostymeprosessen?

I begynnelsen møtte jeg henne en gang, og jeg ante ikke hvem hun var - ærlig talt - og jeg tenkte: "Denne kvinnen er virkelig intelligent."

Hun var interessert; hun ga oss informasjon når vi ba om det, men alltid med mye skjønn. Hun var der da vi trengte henne. Hun respekterte arbeidet vårt veldig godt, og hun likte det veldig godt. Men ikke glem at bøkene ble skrevet mens vi gikk, så jeg tror ikke hun selv visste hva som skulle skje.

Hva var et eksempel på at du gikk til henne og spurte om veiledning?

Det var tider da jeg spurte hva som skulle skje med en karakter, hvis en karakter kom tilbake, og noen ganger ville hun gi oss svaret. Men hun fortalte meg om at Dumbledore var homofil på den femte filmen. Jeg hadde allerede designet for Dumbledore [for to filmer], så jeg sa: "Hva?! Nå sier du det? "Jeg tror ikke hun visste det. Jeg tror det er en kreativ prosess, det å være forfatter, som lar deg rulle med karakterene dine.

Jeg har alltid trodd på henne. Hun var mye mer interessert i barna. Hun hadde et forhold til hver eneste gutt, gjennom sitt forfatterskap. Jeg tror hun er en kvinne som bare sier noe når hun er ulykkelig eller når du virkelig trenger det.

Du vet, Michelle Obama kom for å se studioet med [barna hennes]. Det var en av datterens fødselsdager, og de ville se det, og J.K. Rowling var med dem. Vi lagde brudekjolen til Fleur Delacour, og kjolen var på et stativ. J.K. sa: "Dette er så vakkert. Jeg skulle ønske jeg hadde giftet meg i den kjolen. »Hun var alltid på vår side; hun var hyggelig, så hyggelig. [Obama] -jentene var fantastiske. Jeg viste dem alle designene, og de stilte veldig intelligente spørsmål. De var ekte fans.

Du nevnte barneskuespillerne, hvorav mange bokstavelig talt vokste opp på settet. Hvordan var det å jobbe med de samme skuespillerne i løpet av syv år?

Fantastisk. Vi var veldig, veldig nære fordi vi var sammen 24 timer i døgnet. Ungene bodde praktisk talt der. De var der veldig tidlig på morgenen. De studerte der. De hadde timene sine der. De hadde eksamen der.

Hver film har et helt annet tema og estetikk, akkurat som hver bok leser veldig forskjellig. Hvordan gikk du frem for å fange disse nyansene i hver film?

[Fra skuespillernes første "Harry Potter" -film,] Jeg beholdt stilen deres. Jeg visste at hvert barn hadde en personlighet, men de var fortsatt det samme barnet, og de hadde fortsatt de samme tingene.

Noen ganger byttet de sko, som Daniel [Radcliffe], fra sportssko til Converses. Hver gang, for hver nye film, hadde vi nye karakterer, og vi snakket om hvordan vi skulle gjøre disse karakterene. Det var ganske naturlig; vi jobbet som et veldig sterkt team sammen.

Det faktum at vi hadde en ny fotograf for hver gang var fantastisk fordi fargene var forskjellige hver gang, så vi måtte tilpasse oss. Jeg husker at i ["The Phoenix of Order"] tenkte jeg, "Oooh, endelig ser vi broderiet av Dumbledores klær! "Det var det som holdt oss på tærne hele tiden.

Som en Prismacolor -partner, hvordan så skisse- og storyboard -prosessen ut for "Harry Potter?"

Jeg skisserer alltid først fordi jeg trenger at stoffkjøperne umiddelbart skal gi meg fargen jeg vil ha. Etter det blir kostymet laget. Jeg trenger [skisse] for å få folk som kjøper stoffene til å vite hvordan det kommer til å se ut og for å få mønsterskjærene til å begynne å tenke på formen. Og det er derfor blyanter er nødvendige.

Hvilke lærdommer lærte du mens du jobbet med "Harry Potter" som du har gjennomført de nyere prosjektene dine som "Skyfall" og "Gravity?"

Mengden. Farten. Hurtigheten. Det er som forskjellen mellom å gjøre en sprint og et maraton. Med "Potter" var det et år, og da gjorde jeg alltid en annen film for å glemme "Potter", og så gå tilbake til den og ta den frisk igjen. Jeg tror at det jeg lærte av "Potter" var kvaliteten - å jobbe på et veldig langt løp, som var med de mest talentfulle menneskene, det mest utrolige manuset og de beste skuespillerne i England. Filmene er gode på grunn av det; det var ikke bare fordi vi var flotte teknikere, fordi jeg kjenner mange filmer med flotte teknikere som er helt forferdelige. Men med "Potter" var manusene flotte. Produsentene var flotte. Historiene var ekstremt sterke. Alle brydde seg virkelig om prosjektet.

Å si at "Harry Potter" -universet er verdsatt ville være en massiv underdrivelse. Hvordan har det vært å være en så integrert del av noe som betyr så mye for så mye av verden?

Jeg føler meg veldig spesiell. På den tiden skjønte jeg ikke hvor viktig det var. Takk Gud, for hvis [jeg hadde] hadde jeg blitt fullstendig lammet og ute av stand til å gjøre noe. Det er nå at jeg skjønner hvilken nerve det [traff]. I øyeblikket var det bare en film, og vi hadde det bra, men nå er det nesten 10 år etter, og det var - det er - utrolig. Jeg er så stolt over å ha vært en del av det.

Dette intervjuet har blitt kondensert og redigert for klarhet.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.