Ved å lage en unik "etter queer/for queer" -modell, har de vært i stand til å skape et lønnsomt og bærekraftig økosystem som ikke eksisterte i nærheten av denne skalaen for ti år siden.
"Det handler ikke bare om at vi skal se flotte ut i klærne - det er bare en del av den lange reisen for å komme dit," uttalte Alaska Thunderfuck i den siste episoden av "Race Chaser, "et" RuPaul's Drag Race "oppsummeringspodcast som er arrangert av Thunderfuck og andre" Drag Race "alun Willam. "Det er viktig å gi æren der æren skyldes våre talentfulle venner som lager disse plaggene, og det er deres uttrykk. Det er også deres sak. "
"De er like mange artister som oss," la Willam til, og det er sant. I de ti årene siden "RuPaul's Drag Race" først hadde premiere på Logo -nettverket i 2009, har en hytteindustri sprunget i bevegelse for å dra nærliggende virksomheter, fra parykker til polstring til BoobsForQueens™. Men kanskje ingen industri har tjent på den suksessfulle suksessen med 'Drag Race' mer enn mote - spesielt en rekke skeive designere som har skåret ut en unik "by queer/for queer" forretningsmodell som har skapt et lønnsomt og bærekraftig økosystem som for ti år siden ikke eksisterte i nærheten av dette skala.
"Drag er først og fremst en visuell kunst, for når noen går på scenen, er det de har på seg førsteinntrykket," sier Willam til Fashionista i et nylig oppfølgingsintervju. "Draget mitt er litt som rustningen min. Jeg tar på meg nok gnist og detaljer som jeg kan for å trekke oppmerksomheten til meg selv. Utseendet er noen ganger den eneste tingen du kan kontrollere når det gjelder å dra. Som det er så mange variabler på konserter og jobber som kommer til å fungere i noe som du vet ser riktig ut, er det første trinnet når jeg viser et show, for du kjenner det dette vil få publikum til å gå opp uten et ord. Disse designerne forstår det. "
For den peruanskfødte designeren Diego Montoya endret showets innflytelse livets bane ganske bokstavelig talt, gå fra ventebord i Murray Hill til å eie og drive sitt eget designstudio på heltid med et team av seks. Det hele begynte da sesong ni -vinneren Sasha Velor hadde på seg en av sine skreddersydde kreasjoner under showets sesong 10 -finale, der Velour ga sin krone og septer videre til den nylig salvede dronningen, Aquaria. De se, en airbrushed kattedrakt med silikonbrystprotese og mange lag med pynt - var basert på historien om Lilith - "som fremført av en romvesen, men gjør det mote," husker Montoya.
relaterte artikler
Trixie Mattel er klar til å bli "utsatt" med sin nye kosmetikklinje
Dra Queen Violet Chachki på hva hennes kvinners undertøyskampanje betyr for synlig synlighet
Mine valg for mote og skjønnhet har ingenting å gjøre med min seksuelle identitet
Etter det begynte telefonen å ringe av kroken for tilpassede plagg som kan løpe opp til $ 10k per pop. I tillegg til Velour, som han fortsetter å jobbe med, har han designet for en rekke av showets alumner, inkludert All Stars 4 -vinner Monét X Change, sesong fem -vinner Jinkx Monsoon og sesong åtte vinner Bob the Drag Queen. Han utstyrte til og med alun Shangela i en isete lilla havfruekjole med draperte detaljer og asymmetrisk gullperler da hun gikk ut på 2019 Emmy Awards rød løper for å feire arbeidet hennes i "En stjerne er født. "" Det har vært en stor endring for meg faglig, "sier han. "Jeg har nå nok arbeid til å kunne ansette et team og ha et heltidsstudio. Dette virket ikke som en mulighet for noen år siden. "
Så er det Dallas Coulter, en innfødt i Rochester, NY som for tiden bor i San Francisco, som begynte å designe klær for over to tiår siden da hun "var en klubbunge på 90 -tallet og det var ingen steder å få morsomme klær," forteller hun Fashionista. Nå er hun en av de mest ettertraktede designerne som jobber blant de profilerte dronningene, hvorav mange har flere hundrevis av tusenvis (om ikke over en million) på Instagram. "Jeg ville ikke vært der jeg er i dag uten showet og dronningene som har vært på det, så det er definitivt en direkte sammenheng for meg," sier hun. Det er en følelse dronningene selv gjengjelder. "Mange av dukkene spøker jevnlig som" It's Dallas Coulter Presents All Stars 2 and 3 "fordi det var så mange Dallas Coulter -utseende, sier Willam.
Trixie Mattel i en kjole av Dallas Coulter. Foto: Jim Spellman/WireImage
Coulter har designet for over halvparten av dukkene, som de ofte blir referert til, inkludert vanlig dommer Michelle Visage. "Jeg har et bindemiddel med alle jentenes målinger i det, og jeg antar at det er omtrent 120 der inne," sier hun. "Det er imidlertid god plass til mer, og jo større showet og draget generelt blir, desto større er muligheten for at andre mennesker også skal lykkes, så jeg er klar for det."
Designeren legger til at det har hjulpet virksomheten hennes av den åpenbare grunnen: synlighet. Men det er ikke det hun gjør det for. "Så flott som det er å se arbeidet mitt på TV, er det langt viktigere for meg å sørge for at dronningene er lykkelige, tidsfrister blir overholdt og jentene føler og ser bra ut, slik at de kan vise det beste showet de kan. Når jeg jobber, tenker jeg ikke: 'Å jeg kan ikke vente med å se dette på TV eller online', det er mer fokus på å få det til å skje til å begynne med. Å se det på TV er bare en ekstra fordel. "
Det er ikke bare å se på TV som hjelper: Sosiale medier spiller en kritisk rolle i formidlingen av disse plaggene. "Jeg får ganske mange mennesker til å fortelle meg at Ajas inngangsutseende var da de oppdaget BCALLA, men jeg har faktisk ikke fått arbeidet mitt til å vises så ofte på showet, "husker Brad Callahan, som startet sitt merke BCALLA i 2012. "Jeg vil si at sosiale medier har vært mer medvirkende til min suksess [enn" Drag Race "], som er en bivirkning av å jobbe med de som faktisk deltar i showet."
Callahan er en annen go-to for Ru-jentene, inkludert Milk, Pearl, Violet, Aja, Aquaria, Kim Chi, Katya, Gia Gunn, Laganja Estranja og The Vixen-for å nevne ti. Han krediterer suksessen med showet med å skape det han omtaler som en liten økonomi for artister som ham selv, og bemerker at fordi drag forblir motkulturelt, er klienten og artisten i stand til å opprettholde en mer direkte forhold. "Det er ingen stylist, art director eller plateselskap som mener eller byråkratisk byråkrati, så det gir mye mer frihet og respekt," forklarer han.
Mer enn noe annet er disse personene og teamene deres ansvarlige for å øke glamfaktoren innenfor kunstformen slik den eksisterer i 2019. "Drag som vi kjenner det i dag ville sett helt annerledes ut hvis det ikke var for talentfulle håndverkere som Dallas Coulter, Brad fra BCALLA, Diego Montayo, Marco Marco, Howie B., Ashton Michael, Perry Meek og mer, "sier Willam og understreker poenget med å anerkjenne kunstneriske bidrag og kunstnere. "Hvem var den første Emmy -vinneren fra franchisen" RuPaul's Drag Race "før RuPaul vant hennes i 2017? Zaldy, hennes kostymedesigner i 2016. Mic Drop. KUNST!'"
Hjemmeside bilde: Mario Tama/Getty Images
Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.