- Oppdatert:
- Opprinnelig:
Justin Thornton og Thea Bregazzi lekte med skreddersy for vår/sommeren 2010 -kolleksjonen. Visst, de sendte ned noen enkle 70-talls herretøy-inspirerte buksedrakter, men de tok også linningene på buksene, overdrev dem og slo dem på kjoler og skjørt. Mod-ish skift kjoler ble kuttet ut i ryggen og a-line skjørt hadde fet folder på forsiden. Preen hadde det gøy med tekstur også, og ga volum til skjørt med neopren (neoPreen?), Bikake -folder til silketopper og øye til bluser og toppene på skjørt. Hva med all den dekonstruerte skreddersøm og blanding av teksturer, Thornton og Bregazzi bestemte seg for å holde det enkelt og dempet når det gjaldt fargepaletten. Utseendet var lyse gråblått eller kitt for ikke å konkurrere med alt det oppfinnsomme skreddersyret.
- Forfatter: Leah Chernikoff
Høsten 2011, Preen av Thornton Bregazzi, tok seg opp der de slapp forrige sesong, hakket fra hverandre skreddersydde herreklær og festet det til mykere, mer feminine stykker. Det høres klumpete ut, men det var det ikke. Toppene på skreddersydde bukser ble sydd på lengre tulipanskjørt, og kjolens bakside så ut som herreblazere, inkludert lommeskår. Justin Thornton og Thea Bregazzi la farge til en for det meste marineblå og skiferpalett med en flerfarget geometrisk trykk som så ut som Escher-meets-Spirograph (husker du dem?) på silketopper og beskåret strikk. Trykk gav plass til tunge perler på slutten av showet som dekket fronter av kjoler og bluser som mugg som vokste i en petriskål, bare, du vet, på en kul måte.
Ifølge shownotatene ble Preen-designerne Justin Thornton og Thea Bregazzi inspirert av verdens ende-eller nærmere bestemt Derek Jarmons stiliserte versjon av verdens ende i sin postapokalyptiske New Wave -kultfilm Jubileum. Det første utseendet var skarpt skreddersydde drakter i en sterk rød, svart og hvit palett. Det var den typen kraftdressing som definitivt ville se hjemme i en postapokalyptisk verden der antagelig til og med velkledde må klare seg selv-det var nesten som en slags moderne rustning, hvis formål også er å skremme som beskyttelse.
Det er veldig bra og godt å se et rullebaneshow som er et show, men ofte er det vanskelig å forestille seg faktisk iført noen av disse dramatisk stil show stykker, så gøy som de er å se gå nedover rullebane. Ikke så på Waynes Spring/Summer 2011 -show. Hvert blikk som kom ned på rullebanen var bærbart, til og med behagelig, og skreddersydd for den superkule sentrumsjenta som er fikk mange tatoveringer (Waynes modeller ble midlertidig tatovert med vinstokker som snakket opp armene) og sykler sannsynligvis en motorsykkel. I følge linjearket hennes tenker Wayne Lee på SS 2011 -jenta hennes som Pris, Replicant, Daryl Hannahs karakter i Blade Runner, fordi hun er "smart, sterk og farlig, men også en delikat og sårbar blomst. "Heldigvis hadde Waynes jenter ikke Hannahs fryktelige hår fra Blade Runner, men den hudtette, sexy-revne masken del passer. Samlingen var lagdelt og sporty (du vet, for Pris må være i stand til å sparke litt): Det var mesh-topper over edderkoppnettet svart blonder racerback-tanker, atletiske shorts i skinn- og silketrykk, hettegensere med glidelås og noen seriøst sparkende snørebukse i skinn og rayon. Men bare fordi samlingen hadde en tendens til det svarte, stramme og rumpete, betyr ikke det at det ikke var noen vakre øyeblikk også. Finallooket, en svart vesttopp sammen med et langt skjørt foran med et tog, var rett og slett elegant. Klikk deg videre for å se mer utseende fra Waynes vår/sommer 2011 -kolleksjon.