De vanskeligste øyeblikkene å bære i 'Game of Thrones', 'The Crown', 'This Is Us' og mer

Før 70. primetime Emmy Awards sendes på NBC neste søndag, september. 17, Creative Arts Emmy Awards går ned i helgen - og kostymedesign kategorier er ekstra stablet denne sesongen. Fordi i år atskilt akademiet Fantasy/Sci-Fi og perioden kostymer i to separate kategorier, som brytes ned i fire sett med utmerkelser totalt, i tillegg til Contemporary and Variety, Non-Fiction eller Reality Programmering. (Selv om det ville vært ekstra fantastisk: Hvis kostymedesignerne var det hedret direkte under den viktigste TV -seremonien. Bare sier det.) 

RELATERTE ARTIKLER

For å feire hardt arbeid og talent for alle designerne og teamene deres - og gleden vi har opplevd fra deres dyktige historiefortelling gjennom kostyme - Fashionistaasked de nominerte om det vanskeligste, mest utfordrende og til syvende og sist mest minneverdige øyeblikket i designet for deres nominerte episode. Les videre for historier bak kulissene, som 

Paolo Nieddu hjelpe Taraji P. Henson trekk av henne de første dansetrekkene på skjermen mens Cookie Lyon er på "Imperium, "Jane Petrie kledde ikke nøyaktig en, men tre av de mest innflytelsesrike kvinnene på 1900 -tallet på "Kronen," Michele Clapton skreddersydd det mest funksjonelt fantastiske dragon-utseendet for Daenerys for å redde Jon Snow og Tom Broecker av "Saturday Night Live"som dreier seg om den nesten umulige bragden å gjenskape Kongelig bryllup på mindre enn ni timer - og så mye mer.

Enestående samtidskostymer

Lou Eyrich og Allison Leach for 'The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story' (The Man Who Would Be Vogue)

"Vi fant den vanskeligste delen av designe kostymer var å gjenskape spesifikke samlinger og utseende fra det ikoniske merket Versace - på et budsjett. Vi ønsket å vise respekt for denne utrolig talentfulle designeren gjennom kvaliteten på arbeidet vårt, og også leve opp til forventningene til et motekyndig publikum. "

Michelle Cole for 'black-ish' (Juneteenth)

"Jeg hadde gjort 'In Living Color' med Fly Girls, og jeg kommer fra teater, så [å lage kostymer til dans] var lett for meg. Jeg har gjort periodedrakter og studert kostymehistorie, så alt flød for oss. Jeg skulle ønske jeg hadde en veldig stor historie, men vi hadde en fantastisk tid. Hvis noe var utfordrende, måtte det være koret. Vi måtte bestille alle [kor -kostymer] og alder og farge dem for å få dem til å [se] eldre ut. Vi la til hodeinnpakningene og tauet. Det ville være det mest utfordrende, men så langt som hovedskuespillernes klær gikk det fint. "

Paolo Nieddu for 'Empire' (Slave to Memory)

"Tangoen mellom Lucious (Terence Howard) og Cookie (Taraji P. Henson). Vi måtte få tre kjoler med forskjellige lengder fordi det var forskjellige deler i dansen hvor hun ville dyppe. Jeg gikk forbi en butikk i grossistdistriktet i New York og så denne virkelig glitrende, kule kjolen - og de var relativt rimelige - så jeg var i stand til å kjøpe fire av dem, enkelt. Jeg gjorde ikke det i påvente av scenen, det skjedde liksom. Vi tok en av strimlene med krystaller av en kjole og gjorde stroppene fancy. Den lengre kjolen var for de store brede scenene, så du ville se henne, og så hadde vi en kortere kjole for nærbildene, så det var lettere for henne å bevege seg. Det var den største utfordringen fordi vi aldri har laget et musikalsk nummer, så å si, med koreografi med Cookie. "

Allyson B. Fanger for 'Grace and Frankie' (utløpsdatoen)

"Ettersom jeg alltid har vært begeistret for en utfordring, da jeg ble bedt om å gjøre åtte utseende etter min elskede Frankie (Lily Tomlin) i en episode tjente som et hinder og et mål og en ubestemt mengde lykke i den ferdige kontekst. Mine to 'store', min Grace (Jane Fonda) og min Frankie, har begge sentrale øyeblikk i sammenheng med denne episoden. Det er en stor historie å fortelle her for dem begge i illustrasjonen av deres stadig viktige reiser. Mens jeg leste manuset til episoden, fant jeg umiddelbart en visjon for alt det ville bety å ha en fantasysekvens som inkluderte en 'Dead Frankie' (den verste noensinne). Jeg ville at hennes seremonielle utseende i 'død' skulle matche livets kunstnerånd, så vi rustbeiset og farget en blank linmal-i dobbel, og det er en utfordring - og spred kragen hennes seremonielt med blader av gummi på tråden. Dette var en mest vesentlig visjon for denne episoden, og likevel ser hele Frankie -serien i denne episoden ut for meg som hennes Greatest Hits. "

Hala Bahmet for 'This Is Us' (Bryllupet)

"Vi hadde et fryktelig kaldt snap i Los Angeles, og derfor hadde vi designet og bygget alle disse fantastiske kostymene for to bryllup og så et par dager før skyting i Topanga Canyon, innså vi at det kom til å bli 38 grader i vårt plassering. Den største uventede utfordringen var, 'Hva skal vi gjøre med de 100 menneskene som er der ute?' Mennene, vi legger dem med silke langt undertøy, de skal klare seg. Raskt prøvde vi å finne pashminas og sjal [for kvinnene]. For Chrissy [Metz] tok vi en elfenben kashmir pashmina, og vi tok all blonderrester fra henne [skreddersydd bryllup] kjole og la den på toppen og prøvde å gjøre den til et brudesjal. Jeg var så bekymret for at vi skulle miste disse detaljene vi hadde jobbet så hardt med på grunn av været, men jeg tror det til slutt fungerte bra og varmeapparatene rundt reddet oss virkelig. Trettiåtte grader... Det har nok ikke vært så kaldt der siden. "

*Også nominert: Michelle Cole for 'Black-ish' (Juneteenth)

Utmerkede periodekostymer

Michael Kaplan for 'The Alienist' (A Fruitful Partnership)

"Det store publikumstallet var skremmende! Jeg vil si at det vanskeligste problemet på showet for meg var det faktum at vi skjøt hele serien i Budapest, Ungarn, men ønsket at det skulle være New York City i 1896. Jeg trengte å skape overbevisende blikk for irske, italienske, jødiske og kinesiske immigranter, samt velhevede aristokrater for operahusets sekvenser. Jeg bestemte meg for at det ville bli lettere hvis jeg fikk alle bøkene fra de forskjellige castingbyråene og håndplukket alt stativet selv slik at ansiktene deres ville se riktige ut på hvert sted. Dette var utrolig tidkrevende og la mange timer til mine allerede lange dager, men jeg tror absolutt verdt det. "

Jane Petrie for 'The Crown' (kjære fru. Kennedy)

"'Kjære fru Kennedy' var en glede over en episode å jobbe med. Mangfoldet av kostymer illustrerer hvorfor 'The Crown' er et så spesielt og utfordrende show å designe for, og levendegjør de best kledde, mest kjente kvinnene på 1900-tallet. Imidlertid kanaliserer ånden til disse tre ikoniske kvinnene, som støttet fortellingen om manuset vårt, mens vi følte som autentiske tolkninger av historiske hendelser - som vi ikke alltid hadde et registrert vindu inn i - ikke alltid var lett. Å være tro mot reproduksjonene, samtidig som de sørger for at de fungerte for skuespillernes proporsjoner, men viktigst av alt å opprettholde essensen av karakterene, er en konstant balansegang. Elizabeths (Claire Foy) usikkerhet når det gjelder å komme til rette med middelalderen ble fortalt gjennom kostymene, og kontrasterte hennes utdaterte stil med de moderne moteikonene i John F. Kennedy (Michael C. Hall) og Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). Jeg var i stand til å presse Elizabeths identitetskamper ytterligere og definere "arbeidsuniformen" mens Margaret (Vanessa Kirby) reisen for å bryte vekk fra palassets grenser og fremdrift av Swinging Sixties var front og sentrum i henne utseende."

Sonu Mishra for 'Genius: Picasso' (kapittel en)

"Den mest utfordrende delen av 'Chapter One' var å finne Pablo Picassos silhuett. Antonio Banderas og Alex Rich er begge mye høyere enn Picasso, og de er slankere også. Picasso hadde en veldig dominerende og kraftfull tilstedeværelse, og jeg brukte denne essensen til å lage veldig strukturerte og bredere silhuetter for både Antonio og Alex. Vi lekte med lengder og bredder på jakker og bukser for å skape en optisk illusjon for å få begge menn til å se kortere og bredere ut enn de er i virkeligheten. Når vi hadde etablert deres kjerneutseende, måtte vi dykke ned i å lage kostymer for de utrolig mangfoldige og store verdenene han levde i: familien hans i Spania på slutten av 1800 -tallet, oksekampscenene, hans besøk på den svært stilfulle Paris Expo i 1900, hans bohemske livsstil i Montmartre, hans berømmelse og hans meget aristokratiske livsstil med Olga, hans fortsatte berømmelse og suksess i kunstverdenen og så videre. Alt dette med hundrevis av statister og et stort antall hovedroller med filming i tre land: Frankrike, Spania og Ungarn. "

Donna Zakowska for 'The Marvelous Mrs. Maisel '(Skuffelsen til Dionne -femlingene)

"Episoden omfattet et veldig stort omfang av blikk som beveger seg mellom fortid og nåtid og prøvde å lage en palett som følelsesmessig brakte deg på reisen. Episoden involverte også veldig tydelig bruk av drama blandet med komedie. Det er noen veldig rørende øyeblikk sammen med komiske. Jeg trengte å fortelle mange historier om Midge (Rachel Brosnahan) og hendelser rundt henne. Også bruk av farge som trengs for å punktere disse øyeblikkene følelsesmessig, det samme gjorde silhuettene. Hun krysser terskelen i pasteller og ender i en edru dyp tone. De bredere, mer ekspansive skjørtene smalner nærmere kroppen hennes. I hovedsak trengte det å fange de mange fasene i et liv i endring. Det var utfordringen. "

Terry Dresbach for 'Outlander' (Freedom & Whisky)

"En grunn til at jeg valgte at [episode for Emmy -vurdering] var at det var en kulminasjon av alt"Outlander'i en episode. Det er ikke så mange episoder der du gjør flere tiår og to århundrer - sannsynligvis ikke så mange episoder på TV -tid, noensinne. Det definerer virkelig hva 'Outlander' er fra et kostymedesign. Det er interessant som seer, du ser det enten om ett århundre eller et tiår om gangen. Så du ser 1950 på skjermen eller 1740 på skjermen, men for oss som gjør det, gjør vi alt dette i en episode, så det er en fascinerende, litt schizofren prosess. 'Freedom & Whiskey' definerer egentlig bare showet, så langt jeg er bekymret. Hele de 16 sesongene eller hva det kommer til å bli. "

Enestående Sci-Fi-kostymer fra perioden

Meghan Kasperlik for 'Fahrenheit 451'

"Den mest utfordrende delen ved å designe kostymer for 'Fahrenheit 451' var å sikre at brannmannsdraktene forble konsistente i form og glitrende appell gjennom filmen. Å være rundt ilden for halve filmen - og filme om sommeren - skuespillerne var rundt ekstrem varme og brannmannsjakkene begynte å forme seg til kroppen. Dette kom kostymet til gode, ettersom brannmannsjakken da ble som rustning, men vår tekstilkunstner måtte fortsette å påføre en olje og mal lakk til jakken for å beholde den glitrende effekten og slik at oljene ikke tørker ut fra varmen i flammer. Glansen fra applikasjonen bidro til å reflektere lyset fra flammene og lyset skuespillerne står overfor i våre mørke sett. "

Michelle Clapton for 'Game Of Thrones' (Beyond the Wall)

"Danys (Emilia Clarke) hvite kappe: Jeg ønsket å lage noe praktisk - det ville sikkert være kaldt å fly en drage nordover - og hvit, antyder en følelse av renhet og uselviskhet i oppdraget hennes med å redde Jon Snow (Kit Harrington) og å fremstå som en synkende engel i redde. Selv om det var relativt enkelt å designe, var det utrolig vanskelig å lage og tok mye prototyper og samarbeid mellom avdelinger innen kostyme. Vi skapte stoffet ved å sy lengder av skinn, kunstskinn, kort hvit fuskepels og lang fin mørk fuskepels sammen. Når vi fant den mest effektive måten å gjøre dette på, ble hvert panel i pelsen laget og deretter støpt på en base for styrke. Hele denne strukturen ble deretter montert på et korsett, som en base, for å gjøre det sikkert og smigrende. Det er viktig at et drakt passer perfekt til skuespilleren og lar dem bevege seg enkelt. Det er utrolig fysisk arbeid for Emilia å utføre på drageriggen og kan ta dager. Bakpanelet var fuskepels som vi skar i for å skape ideen om en dragerygg. Det hele tok veldig lang tid. "

Ane Crabtree for 'The Handmaid's Tale' (Seeds)

"De viktige øyeblikkene for meg, og hvorfor jeg valgte denne episoden, er at det er en visuell kulminasjon av sesong én og sesong to: 'hva skjer i Gilead og hvorfor.' Utover dette var symbolikken enorm inspirasjon gjennom historien. Jeg begynte med begrepet hvitt, en rensepalett å bruke som en metafor for veistasjon; en ingenting mellom de dristige røde, blågrønne, brune og mosegrønne som øyet er vant til å se. Hvitt er fødsel og også død i Japan og hvitt er et hvilemoment for øynene. White er også litt av et visuelt dikt for meg i denne episoden. Et som viser to bryllup (ett i Gilead og ett i koloniene), en begravelse (i koloniene) og en nær død/spontanabort av Offred (Elisabeth Moss), noe som fører til den konklusjonen at babyen hennes fortsatt lever, og blir greit. Slutten er en perfekt stille seier mellom mor og barn: løftet om frihet. Gjennom episoden forbinder hvitt historien om Gilead, tankeprosessen i samfunnet og hvordan det fungerer og hvordan det ble til. I denne episoden hjelper draktene med å informere publikum om hvorfor Gilead og koloniene er. "

Cynthia Summers for 'A Series of Unfortunate Events' (The Vile Village: Part 1)

"Det vanskeligste kostymet var definitivt grev Olaf (Neil Patrick Harris) forkledning som detektiv Dupin. Hans er en sykt syngende, slimete detektiv i en barnløs vestlig by med religiøse overtoner og skumle eldste som bærer døde kråker på hodet. Selv om alle hans andre forkledninger for sesong to kom mye lettere, ble dette kostymet ikke gult for oss før to dager til kamera! Og vi måtte bygge og ødelegge syv av dem for dag ett med skyting. Jeg sov ikke i 72 timer, og som det viste seg, er detektiv min favorittkledning av grev Olaf i sesong to. "

Sharen Davis for 'Westworld' (Akane No Mai)

"'Westworld' i den etablerte vestlige modusen er medrivende nok med overraskelsesgjester og kostyme-konsepter i siste liten på rollelisten. Å designe 'Akane No Mai' var en opplevelse jeg ikke vet hvordan jeg skal sette i sammenheng. Det var et forsøk som forsterket meg 100 prosent kreativt. Vridningen i denne episoden fra Edo -perioden var å ha subtile farger og silhuetter av hovedpersonene i 'Westworld'. Å designe kostymene var definitivt spennende, men utfordrende på grunn av antall multipler som trengs for hver karakter. Mitt mannskap og jeg hentet modig til for å finne stoffmønstre og teksturer som matcher de vestlige klærne som ble speilet og for å inspirere japanske Kimono -stoffer.

Enestående kostymer for variasjon, sakprosa eller virkelighetsprogrammering

Daniela Gschwendtner og Steven Lee for 'Dancing With The Stars' (Disney Night)

"Å være et liveshow - og mindre enn en ukes turnaround for å bygge kostymer for en episode - har allerede sine egne utfordringer. Men når episoder har et bestemt tema, legger det til et annet element i utformingen. Den vanskeligste delen ved å designe for 'Disney Night' er å gjøre kostymer som opprinnelig var animerte karakterer på film til kostymer som kommer til liv. Et eksempel var kreativt å designe kostymer for Val [Chmerkovskiy] og Victoria [Arlen] som hadde Mickey Mouses tema "Steam Boat Willie". Vi designet kostymer i svart og hvitt som en hyllest til den originale tegneserien, men på grunn av showets art må vi også vurdere dansestilen og bevegelsene i kostymene. 'Disney Week' er alltid kreativ for oss - det er alltid et stort åpningstall med Mickey og Minnie - og vi elsker utfordringene som bringer disse tegneserie -animasjonene til live. "

Paul Tazewell for 'Jesus Christ Superstar Live!'

"Fordi dette er en produksjon som opprinnelig ble gjort på 70 -tallet, [det var mest utfordrende] å finne ut en måte å gjøre den relevant og føles tiltalende for moderne publikum. Det er forventninger til produksjonen av 'Jesus Christ Superstar' om at det kan føles litt utdatert, så langt det ser ut, men vi klarte det for å komme frem til et moderne utseende og taGenerelt syntes det å være veldig attraktivt for TV -publikummet. Vi kjemmet butikker, moteutstillingslokaler, vi laget skreddersydde en haug med stykker. Det var virkelig en tour de force å trekke alle disse utseende sammen. Når vi kom til designet med David Leveaux, regissøren, gikk vi i gang med å få det til å skje som enhver annen Broadway -produksjon eller musikal som han kan gjøre. Vi var i stand til å kjøpe mye, men det betydde fortsatt at vi stilte utseende som var spesifikke for hvert av prinsippene og ensemblet. Det var utfordrende, men det var veldig gøy også. "

Zaldy Goco for 'RuPaul's Drag Race' (RuPauls kjoler i 10 -årene på tvers)

"Det var litt utfordrende å se etter" 10's Across the Board ", ettersom jeg tilfeldigvis var på Burning Man som en del av et fremtidig prosjekt. Som en jomfrubrenner følte jeg meg allerede ute av elementet og komfortsonen, og hvis noen har vært eller vet om Burning Man, holdninger til omverdenens problemer-mobiltelefoner, Wifi, arbeid-er alle slags frynser, og folk vil gi deg beskjed med glede! Men der var jeg og snek meg bort til Airstream for å skissere dette utseendet og prøvde å sende skjermbilder og markeringer frem og tilbake med studioet. Jeg løp bokstavelig talt rundt Playa og prøvde å finne et signal for å sikre at filer ble sendt! Det var latterlig og frustrerende, og jeg følte meg slem for å jobbe, men dette var et viktig utseende, spesielt som det første utseendet på sesong 10... sesong 10!"

Tom Broecker og Eric Justian for 'Saturday Night Live' (episode av Natalie Portman)

"Jeg må si at det vanskeligste kostymet fra den siste sesongen ikke var fra vårt Natalie Portman -show, men fra sesongfinalen, da vi måtte gjenskape det kongelige bryllupet på ni timer. I utgangspunktet våknet vi alle frenetisk lørdag klokken 16.30 [for å se bryllupet], og alle ble tildelt en oppgave tidlig på morgenen. Når du gjenskaper noe, må du få det så nært du kan, fordi [nå gjør media] det 'side ved side.' De ender opp med å sette kostymene våre ved siden av originalen, og det legger bare mer press på oss å få det riktig.

Jeg fant en flott blomsterkjole til dronningen, men den hadde en dyp V -dykk foran og jeg tenkte: 'Vent, hvis vi snur den bakover, da det blir en juvelhals. ' Vi la tre perler og noen hansker på henne, og noen brukte hele dagen på å lage henne chartreuse jakke. Vi hadde den rette formede hatten, og så måtte noen gå og farge den, spraye med overlegg og legge alle blomstene på den. Vi har en fantastisk milliner, og han brukte seks timer på å lage hattene fordi de var så spesifikke. Utfordringen var ganske nervepirrende. Takk og lov for at vi ikke trengte [Meghan Marklebrudekjole. Selv om det var enkelt, prøvde å lage brudekjolen på en time ville være noe som ville ha brutt oss. "

*Også nominert: Helen Woolfenden for 'Tracy Ullman's Show' (episode 1)

Intervjuene ovenfor er redigert og kondensert for klarhet.

Hjemmeside fra "Game of Thrones": Hilsen av HBO

Gå aldri glipp av de siste motebransjens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.