Costume Institute's 'About Time' -utstillingen peker subtilt på bærekraft som motens fremtid

Hvis tiden pleide å marsjere langs i en rett linje, og utvikle seg med jevne mellomrom på minutter, dager og år, så det ut til at alt endret seg i 2020.

Etter hvert som pandemien tvang folk til å bli hjemme, oppløste rutinene vi tidligere hadde stolt på - som å gå inn på et kontor mandag til fredag ​​- og etterlot i kjølvannet en befolkning som kunne husker knapt hvilken dag det var. På den bakgrunn, Metropolitan Museum of Arter ny Costume Institute utstillingen "About Time" føles nesten prescient.

"Showet er en meditasjon om mote og midlertidighet," sa kurator Andrew Bolton i en rekke virtuelle kommentarer den dagen utstillingen åpnet. Den meditasjonen føles helt relevant i et år som ser ut til å forvride og suspendere tiden som aldri før. (Opprinnelig planlagt åpnet i mai, "About Time" ble utsatt nesten et halvt år og debuterte i oktober uten fanfare som vanligvis ble generert av Møtte Gala, som ble kansellert i år.)

"Mote er uutslettelig knyttet til tid. Det reflekterer og representerer ikke bare tidsånden, men det endres og utvikler seg også med tiden, og fungerte som et spesielt sensitivt og nøyaktig ur, "la Bolton til i en presse utgivelse. "Gjennom en rekke kronologier bruker utstillingen begrepet varighet for å analysere de tidsmessige vendingene i motehistorien."

"About Time" inneholder plagg fra de siste 150 årene (fra 1870, da Met ble grunnlagt) og trekker for det meste plagg fra museets egen samling. Men det er langt fra en enkel historietime: Utstillingen fyller to rom, hver designet som enorme urskiver, med hvert "kryss" på klokken som inneholder to ensembler, som nesten alle er svarte.

"Det må kommuniseres at dette er lineært, konsekvent. Et historisk og sosialt og politisk faktum førte til det neste, og derfor utvidet den ene formen seg og kontrakterte til den neste. Men på samme måte er det merkelige folder i tid, sier utstillingsdesigner Es Devlin.

For å skildre den lineariteten, så vel som de "foldene", er de to rommene i utstillingen satt opp annerledes. I den første følger antrekkens første rad en strengt kronologisk tidslinje; hver er sammenkoblet med et antrekk på bakre rad fra en annen periode i historien som er estetisk knyttet til den første, enten gjennom konstruksjon, utsmykninger, silhuett eller noe annet - tenk en dame 1947 Christian Dior antrekk ved siden av en 2011 Junya Watanabe skinnjakke og skjørt som etterligner samme form. Disse sammenstillingene bidrar til å tegne et bilde av både hvordan mote har utviklet seg over tid, og hvordan fremtidige generasjoner og designere har utvunnet fortiden for å tolke sin egen fremtid.

Men i det andre rommet begynner den enkle kronologien å bryte sammen. Det dempede, lettforståelige svarte bakteppet i det første rommet gir plass til et desorienterende sett med speilede og brytede vegger i det andre. Årene begynner å hoppe frem og tilbake uten noen form for klar progresjon. Det er en effektiv måte å få den besøkende til å føle på et mer visceralt nivå en sannhet som motehistorikere lenge har kronisert: I den 21. århundre, har mote etterlatt seg verden av klare visuelle koder som gjør det enkelt å skille 60 -tallsmote fra 20 -tallsmote og i stedet begynte å behandle hele historien som en gripepose med påvirkninger, noe som gir et mye mindre enhetlig landskap som stadig trekker seg fra forskjellige tiår.

Utstillingen opererer på to nivåer, ett mer tilgjengelig og ett litt mer esoterisk. I den tidligere kategorien er det den visuelle opplevelsen av selve utstillingen, med klokkebilder og plagget sammenkoblinger som inviterer seerne til å gjette på de estetiske forbindelsene som binder dem på tvers av tiår. Det er vakre plagg som har blitt brukt av kjente mennesker, som Iris Van Herpen kjole Solange Knowles hadde på seg Met Gala 2018; ikoniske stykker som Versacekjole med sikkerhetsnål; og ganske glitrende ting fra designere som har blitt kjendiser i seg selv, som Balmain's Olivier Rousteing. (For ikke å snakke om appellen til de reflekterende veggene i det andre rommet, som garantert vil inspirere mange speil -selfies.)

På et mer cerebralt nivå er det en mengde filosofisk utfordrende underlag, fra Virginia Woolfs tanker (noen av dem kan høres i voiceovers i hele galleriet, via opptak av Meryl Streep, Julianne Moore og Nicole Kidman) til de filosofiske avhandlingene til Henri Bergson. "About Time" -katalogen går enda dypere, og integrerer urfolks forståelse av tid, marxistisk teori og tid som en rasekonstruksjon.

Men utstillingen musser ikke bare om tid på en slingrende, abstrakt måte eller til og med en visuelt tiltalende. Det peker til syvende og sist på et mer presserende og konkret forslag til endringer moteverdenen må gjøre når den reflekterer over fortiden og ser mot fremtiden.

I sine forberedte kommentarer sa Bolton og Louis Vuitton kreativ leder Nicolas Ghesquière antydet et bevegelse mot "slow fashion" og anerkjente muligheten som pandemien har gitt for å ta en sårt tiltrengt pause.

Det aller siste stykket i showet inkarnerer deres følelser i kjoleform. "Nylig har tiden dominert diskusjoner i motemiljøet. Disse samtalene har sentrert seg om akselerert produksjon, sirkulasjon og forbruk av mote for å møte kommersielle krav til en sammenkoblet og digitalt synkronisert verden, "sto uttalelsen i nærheten av den på utstillingen sier. "Men vi innser at disse kravene har en skadelig effekt ikke bare på kreativiteten, men også på miljøet."

I motsetning til den desorienterende, om enn fremdeles vakre, andre halvdel av utstillingen, den aller siste stykket i showet er mye mer beroligende å se, skilt visuelt og fysisk i en alkove Dens eget. Plagget det er snakk om er en helt hvit kjole fra Viktor & Rolf's Våren 2020 haute couture show, og det er en av bare to stykker i hele samlingen som ikke er svart. Alt om hvordan det presenteres skaper en sterk følelse av konseptuell adskillelse fra resten av plaggene som vises.

Hva er det som gjør kjolen så viktig at den ble valgt for å avslutte showet? Bolton gjør det klart: Kjolen er laget helt av død aksje materialer, brosteinsbelagt sammen med Viktor & Rolfs rester av stoff fra tidligere sesonger til et kunstnerisk lappeteppe av hvite blonder. Det er denne "bevisste" tilnærmingen til å skape, forklarte Bolton, som peker veien mot en vei ut av det vanvittige tempoet og overproduksjonen av mote slik den eksisterer i dag.

"Vi avsluttet utstillingen med kjolen," sier han, "fordi lappeteppet ser ut til å tjene som en passende metafor for motens fremtid og viktigheten av fellesskap, samarbeid og bærekraft."

"About Time" vil bli vist på Costume Institute ved Metropolitan Museum of Art fra 29. oktober 2020 til 7. februar 2021.

Overskriftsfoto: Hilsen av Metropolitan Museum of Art

Hold deg oppdatert på de siste trendene, nyhetene og menneskene som former moteindustrien. Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.