Med veske Designer Clare Vivier

Clare Viviers eponymous veske -serie startet med en enkel bærbar veske. Den tidligere TV-journalisten slet med å finne en veske som matcher funksjonen som passer hennes travle livsstil, og designet ganske enkelt en selv. Resten, som de sier, er motehistorie.

Siden 2008 har Vivier lokalt produsert skinnvarer i sin adopterte hjemby LA og vi er ikke de eneste som er ganske besatt med sine minimale, men slående design, med moteverdenen som raskt omfavner designerens kule, men sofistikerte, L.A.-møter-Paris varer. (Opprinnelig fra Minnesota tilbrakte designeren senere tid i Paris og endte med å gifte seg med en fransk dokumentarist.) Hun er samarbeidet med tonnevis av kule etiketter som Theory, Steven Alan og Wren, og posene hennes har blitt brukt av magasinredaktører og kjendiser like. Hun har også en frittstående butikk i LAs hippe Siverlake -nabolag, hvor hun bor og jobber.

Vi tok kontakt med Vivier for å lære mer om hvordan hun klarte å bygge merkevaren sin fra bunnen av-og som den viser seg, hun er langt fra å bremse ned med mange planer i horisonten (som å gjøre fottøy-ja vær så snill!). Les videre for å finne ut hvordan hun gjør det ...

Hvordan var forholdet ditt til mote i oppveksten? Jeg har alltid vært interessert i mote. Da jeg var liten kledde jeg meg ut i mammas klær og hadde med meg pappas koffert, som var min forretningskvinne. På videregående laget jeg collager på veggene mine fra motemagasiner og fulgte alltid med trender og designere så mye jeg kunne fra soverommet mitt i Minnesota! Jeg har alltid visst at jeg ønsket å jobbe i moteverdenen, jeg visste aldri helt hvordan.

Hvordan og når havnet du i LA? Vi flyttet fra Bay Area i 2001 for å være nærmere min manns sønn-min stesønn-Simon.

Du jobbet på TV før du begynte med etiketten din. Hvordan bestemte du deg for å gå på moten? Mens jeg jobbet på TV, oppdaget jeg et stort gap i markedet for stilige og funksjonelle poser som kunne gå fra dag til natt, fra jobb til et arrangement eller middag. Det var det som inspirerte meg til å lage mitt første bærbare etui. Derfra fortsatte jeg bare med å eksperimentere med vakkert skinn jeg fant, og så hvilke former læret kunne ha og hva jeg forestilte meg at vennene mine ville ha på seg. Nødvendigheten av noe funksjonelt og vakkert førte til min nye karrierevei!

Har du noen designerfaring? Jeg lærte å sy da jeg var yngre og laget mine egne klær gjennom videregående og i mitt voksne liv, men jeg har ingen formell opplæring i design.

Hva var noen av de første hindringene for å starte din egen etikett? Prøver å finne riktig pris og får trykk. Jeg visste hva jeg syntes posene var verdt, men det var vanskelig å finne en mellomting for den prisen og ha en ukjent etikett som folk bare ville betale så mye for. Det var utrolig nyttig å starte min egen blogg da linjen ble lansert for å markedsføre linjen gratis. Jeg klarte å få oppmerksomhet fra venner og venner av venner, og da begynte utenforstående og press å ta varsel.

Hva er merkets etos? Merket er et ekteskap av klassisk fransk glamour med minimalistisk Los Angeles -kul. Alle posene er like elegante som de er utilitaristiske. Vi driver etisk produksjonspraksis uten kompromisser. Fra unnfangelse til konstruksjon er alle posene laget i L.A.

Har du hatt et 'I'm made it' øyeblikk? Jeg tror ikke jeg har hatt en, og vet ikke om jeg noen gang vil gjøre det fordi det er en pågående prosess. Jeg føler meg takknemlig for alle de mindre og store suksessene jeg har hatt. Du vet aldri hvor lenge noe slikt vil vare, og du må være takknemlig for hvert øyeblikk. Men jeg følte at ting kom sammen på en spesiell måte den kvelden vi åpnet butikken. Det var en fantastisk kveld full av venner med så mye positiv vilje fra så mange mennesker som jobber på linjen, designet og bygde rommet - en flott samling av krefter som føltes virkelig spesiell. At det var første gang min linje ble omtalt på Vogue.com var bare prikken over i’en.

Hva er det beste karriererådet du noen gang har fått? Jeg har prøvd å leve etter mange råd, jeg har hørt, hentet eller lest. Min gode venn Heather Taylor og jeg snakker stadig om dette: Forretningsregler å leve etter. Vi har mange av dem skrevet ned, men en jeg liker spesielt og synes har vært nyttig for meg, er å ha tunnelsyn. Det jeg mener med det er å holde øye med drømmen din. Bli inspirert av andre, men ikke sammenlign deg med dem. Det, og prøv å si "ja" til så mange muligheter du kan. Og ta feil i ro og ta suksesser en dag av gangen. Jeg kunne fortsette!

Påvirker dine franske røtter designene? Hva med å bo i L.A.? Mine franske svigerforeldre og tiden jeg tilbrakte i Paris, påvirker definitivt designene mine. Vår linje er et ekteskap av fransk og californisk stil. Franske kvinner har bare en enkel måte å sette antrekkene sine på; det ser aldri ut som om de prøver for hardt, og det ser alltid smart ut. Posene våre er funksjonelle og moderne, designet for den travle arbeidsjenta eller den vanvittige unge moren som vil ha noe de kan bruke og ha det bra med. Jeg ble spesielt påvirket av parisiske butikkvinduer i utformingen av vår første butikk her i L.A. Jeg tok bilder av favorittbutikkene mine og brukte dem som inspirasjon under designprosessen.

Hvem er musene og stilikonene dine? Mine venner og jentene jeg jobber med er stilikonene og musene mine. De er alle disse utrolig vakre og talentfulle kvinnene som bare gjør slike smarte valg med måten de kler seg på. Jeg designer med dem i tankene hele tiden.

Har du spesifikk inspirasjon når du starter de nye kolleksjonene dine? Jeg begynner alltid med å kjøpe lær. Derfra lager jeg et inspirasjonstavle med bilder fra bøker, blader, kunstverk og eksperimenterer med skinnet når det gjelder formene det kan ha.

Hva står på ditt nåværende 'humørbrett'? Bilder av belter og sko og annet tilbehør fordi det er den neste retningen jeg vil ta merket i. Jeg har også andre bilder fra blader, kunst og designbilder som jeg synes er inspirerende.

Følger du moteverdenen tett? Hvem er dine favorittdesignere? Selvfølgelig! Fra blader til designerens Instagram -kontoer, jeg elsker å se hva andre designere gjør. Mine favoritt inspirerende designere er Celine, Lanvin, Givenchy, Saint Laurent, Marni. Når det gjelder hva jeg liker å ha mest på? Maje, Isabel Marant, Vanessa Bruno, Hope og Steven Alan.

Hvordan beskriver du stilfilosofien din? Klassisk, minimalistisk, med verdsatte vintagefunn blandet med mer samtidige stykker.

Du har jobbet med merker som Theory og Steven Alan. Hva ser du etter når du samarbeider? Hva er noen merker eller merker du vil jobbe med? Jeg ser etter et merke eller designer med lignende estetikk. Jeg må være i stand til å visualisere begge designene våre som utfyller hverandre og vil lykkes med å kombinere begge våre designfølelser. Jeg vil gjerne samarbeide med et fransk selskap som APC.

Hvem ville du elske å se bære en av posene dine? Hmmm... Jeg er allerede i himmelen når jeg ser Vogue redaktører som bærer posene, og tror jeg ville dø dø hvis jeg så Charlotte Gainsbourg eller Kate Moss med en Clare Vivier -veske!

Tror du at du noen gang vil ekspandere til bruksklær eller sko? Jeg vil gjerne gjøre begge deler, men jeg tror at sko blir det neste prosjektet vi tar fatt på!

Hvordan balanserer du familielivet med å eie din egen virksomhet? Det er utrolig vanskelig å prøve å balansere jobb og hjemmeliv. Jeg er så heldig å ha en mann som har vært så begeistret for veksten av merkevaren, og han har tatt mer ansvar hjemme, og han er en veldig god kokk, så det hjelper. Noen ganger må jeg forlate jobben for å få (min sønn) Oscar fra skolen og bringe ham tilbake til jobb med meg, men vi gjør det best ut av det. I tillegg er det ganske søtt når Oscar kommer til studioet og chatter med jentene eller gjør leksene sine ved skrivebordet ved siden av meg. Det viser ham at foreldre har liv utenfor hjemmet, noe som kan være bra for ham.

Noen morsomme planer i horisonten du kan dele med oss? Vi håper å åpne en butikk i New York en gang i år, og som jeg nevnte, er sko og annet tilbehør definitivt i horisonten!