De 6 beste tingene vi så på dag 4 i London Fashion Week

Hei, London! Vår høst 2015 samling dekning fortsetter fra andre siden av dammen, og vi rapporterer om det beste av Storbritannias kommende designtalent, så vel som de mest etablerte husene. For mer av vår London Fashion Week -dekning, Klikk her.

Det er et merkbart skift i humør hver mandag London Fashion Week. Dagens hovedbegivenhet er selvfølgelig Burberry, og mange av de store redaktørene flyr inn for anledningen; det føles litt som å komme tilbake til skolen etter å ha spilt hooky i et par dager. Og mens joggesko kan brukes til morgenshowene, er nesten alle i hæler når de går inn i Burberrys utstillingsrom i Hyde Park ved lunsjtid.

6. Peter Pilotto x Nicholas Kirkwood

Det var mye å like på Peter PilottoSamlingen viser høst 2015: en hvit frakk med glidelås, preget med sølvpinner og kretsete flekker av blekrosa pels, en grønn salvie pels panelert med gyldent kalvhår, rader med bleke neonstriper som snor seg opp og rundt genser med turtleneck, kjoler og hip-hugging skjørt. Attraktiv som klærne var, skoene - laget i samarbeid med andre Brit

Nicholas Kirkwood - fortsatte å sende øynene våre nedover. Vi var spesielt besatt av en utskåret ankelstøvel mønstret med bølgete linjer av hvitt og rust og firkantede stjerner i rosa (se ovenfor). -- Lauren Indvik

5. Giles

Giles Deacon tok virkelig frem de store våpnene for sitt ultradramatiske høst 2015-show-og med det refererer jeg til modellene som gikk på rullebanen. Med casting av Anita Bitton var det uten tvil sesongens mest stablede oppstilling så langt: Fra etablerte favoritter hvis utseende nå er få og langt mellom som Jessica Stam, Lily Donaldson og Aymeline Valade, til nye kjære som Kendall Jenner, Molly Bair og Anna Cleveland, til en fantastisk strut av Andreja Pejic i hennes første baneopptreden etter overgangen, var det en modellelskers drøm. I tillegg var de gotiske klærne veldig, veldig gode.

Kvinnene gikk gjennom fire svake rom - alle dekorert med skogsmose og grønt - og for å bringe den dystre stemningen og viktorianske plaggene enda mer til livet, stilte de salongstil i gammel skole, med Cleveland (som stengte showet) som drev en snurrende dans nedover rullebanen for å vise frem hennes lagdelte, digitaltrykte kjole. Det hele var like deler makabert og fantastisk, og vi skulle ønske at flere moteuke -arrangementer kunne fremkalle så mye følelser. Det var en oppkvikkende måte å avslutte dagen på. -- Alyssa Vingan

4. Christopher Kane

Vi dro til Tate Modern for Christopher Kane'S show, som hadde en bestemt 80 -talls maktkvinne som følte seg fra start. Kolleksjonen åpnet med passform (aksentert med plysj fløyel i blodrødt og kongeblått), og viker for rene, rynkete kjoler; iøynefallende blikk i skinnende kjedepost, lurex og fløyel og et sikksakk-motiv som er ment å representere den "elektriske orgasmen." Det blir bare mer seksuelt herfra, folkens.

Samlingspunktene var basert på en serie skisser av elskere (som ifølge shownotatene var livets resultater tegningskurs designeren holdt i studioet sitt) som dukket opp på alt fra en elegant, høyhalset kveldskjole-som også tilfeldigvis var helt gjennomsiktig-til en overdimensjonert rød genser, til blondens siste utseende, som var sammensatt av utskjæringer av kropper som vred seg sammen med en en annen. Det fylte oss med glede å se denne "elskers blonder" komme ned på rullebanen, og vi kan ikke vente med å se reaksjonene når en av disse bitene treffer den røde løperen for første gang. -- Alyssa Vingan

3. Roksanda

Dagen fikk en strålende start, takket være designer Roksanda Illincic, som er en del av den samme Central Saint Martins -generasjonen som Christopher Kane og Jonathan Saunders. Klokka 09.00 meldte gjestene seg inn i en gymsal, hvor Illincic sendte ut modeller med buffanter og leppene sine malt rødt, i fargerike og fantastisk teksturerte utseende på en hevet, krøllete rullebane. Skårer av oransje, rosa, fiolett og kongeblått kutter et bølgelignende mønster på tvers av kalvlange kjoler og strøk i nubbly boucle og tweed, og på overdimensjonerte clutcher, fettstoler og en frakk i syretonet pels. Illincic favoriserer fulle skjørt og slanke bodices, og hun holdt seg først og fremst til den silhuetten, og filmet kjoler og skjørt med store belter i børstet metall og bruk av milde folder og peplums for å understreke midje. Illincic, like pen og smidig som noen av modellene hennes, gikk på scenen for å gi buen til slutt, en fiolett bukett i hånden. -- Lauren Indvik

2. Erdem

Etter Roksanda dro vi over til Erdemviser i den mørke første etasjen på Old Selfridges Hotel. Der, strukket ned et betongbanerom, var et forseggjort sett designet for å ligne et hjem i de første årene etter andre verdenskrig: Det var bord og stoler og lamper fra midten av århundret med sine nyanser skjev; elsker seter og sofaer i forskjellige tilstander av skitt og forfall; portrett av en ung soldat, antagelig sønn av huset, hengt mot støvete rosetapeter; sigarettbrett; en haug med gamle kopier av Match og en sommerfuglesamling. Noen av møblene kom fra designer Erdem Moralıoğlus leilighet.

Når lysene gikk, gikk modellene ut i cocktailkjoler i blomstermønstret metallisk brokade, som ble stadig mer forseggjort med lagdelingen av blonder, mesh, fjær og volanger. En pels som begynte i karamellfarget ull på toppen endte i en grønn brokade uten søm-en henrettelse som var både nydelig og teknisk imponerende. Like vellykket var et par ribbestrikkede kjoler som (igjen, uten synlig søm) gikk over til fjærede blomsterskjørt. I likhet med møblene var mange av brikkene flosset i kantene. Du fikk følelsen av at menneskene som bodde i huset, og kvinnene som hadde på seg klærne, hadde gått utover å bære om sømmen på kjolene deres var ferdig eller om sømmene på deres tweedy, Chanel-lignende skjørtdrakter hadde blitt fillete. (Døde sønnen på veggen i krigen?)

Til finalen samlet modellene seg på møblene - et svært Instagrammabelt øyeblikk, hvis lysene hadde vært litt lysere. -- Lauren Indvik

1. Burberry

På høyprofilerte show er oppmerksomhetene våre ofte delt mellom klærne på rullebanen og de gjenkjennelige ansiktene på første rad. På Burberry, satt vi (heldigvis) rett over rullebanen fra etikettens fire nåværende ansikter - Kate Moss, Cara Delevingne, Jourdan Dunn og Naomi Campbell (som snek seg inn på omtrent syv minutter etter at showet allerede hadde startet) - og de er like underholdende å observere i løpet av sin tid på sidelinjen som når de faktisk går.

Delevingnes ansiktsuttrykk er uvurderlig, spesielt hennes forvirrede reaksjon på Burberry -modellen Kai Newmans utseende på rullebanen (hun kan skryte av en uhyggelig likhet med Campbell). Hun snuggled også opp til sin tilsynelatende nye kjendis BFF, Sam Smith. Men uten tvil den beste delen av hele opptoget var å se Moss munn på ordene til showets hele lydspor ("House of the Rising Sun ”og“ My Sweet Lord ”mest aggressivt) og hun danset til og med sammen med sin setekamerat, Burberry -kampanjefotograf Mario Testino. Heldigvis Vanessa Friedman av New York Times fanget bevegelsene hennes i en Vine -video, som vi siden har sett på gjentagelse. -- Alyssa Vingan