Sammen med strålende forfatterskap, mørk humor, Winona Ryder, Christian Slater, Shannon Doherty og et tidløst emne (high school jerks), utrolige kostymer fra slutten av 80-tallet i "Heathers" var en stor del av det som gjorde filmen fra 1989 flott og minneverdig.
Så da det ble kunngjort at en musikalsk versjon av filmen ville treffe Broadway scenen, var vi like ivrige etter å finne ut om produksjonen gjorde klærne rettferdige som vi skulle høre våre favoritt one-liners ("Lick it up, baby," etc.). Og de gjorde det, selv om det var noen forskjeller: Det var nemlig færre kostymeskift, og antrekk ble designet for å imøtekomme dansebevegelser (ja, det er dans). Vi chattet med "Heathers the Musical" kostymedesigner Amy Clark om hvordan hun fikk jobben og den skremmende oppgaven med å oversette kultfilmens ikoniske utseende for scenen.
(Ansvarsfraskrivelse: Hvis du ikke har sett filmen eller stykket, vil du sannsynligvis ikke forstå det meste av dette intervjuet.)
For en drømmejobb. Hvordan kom du inn i kostymedesign i utgangspunktet?
Jeg har jobbet profesjonelt i omtrent 12 år nå. Jeg gikk på forskerskolen ved NYU på Tisch School for design og ble uteksaminert i 2001, så jeg har jobbet ganske regelmessig siden den gang. Jeg begynte som assistent på Broadway -show og opprettholdt deretter min egen mindre karriere mens jeg hjalp. Til slutt gikk jeg over til å designe mine egne ting på Broadway, og utenfor Broadway.
Og hvordan ble du involvert i "Heathers the Musical"?
Jeg er en stor fan av filmen, og en av scenografene som jeg deler et studio med intervjuet for den, og det er et administrasjonskontor som han og jeg begge hadde jobbet for før. Jeg ringte dem umiddelbart og sa: 'Hei, jeg vil møte denne regissøren.' Denne filmen var en stor del av min videregående opplevelse og alt, så det var første gang jeg virkelig søkte noe som at. [Regissøren] og jeg møttes og slo virkelig på og bestemte oss for å jobbe sammen.
Så hvordan oversatte du filmens utseende for scenen? Var det noen begrensninger?
Den eneste begrensningen er virkelig fysikken til showet. Vår idé hadde alltid vært å betale filmen den største respekten, filmen er strålende designet, så hvordan oversetter du nødvendigvis ideen om hva som skjer i filmen til scenen for et moderne publikum, så ideen vår var som en referanse til 80 -tallet, men vi kunne ikke nødvendigvis gjøre showet til det vi trengte det å være hvis vi virkelig var bokstavelige om tiden periode. Så, fargehistorien er helt der, skulderputene er helt der, men vi trengte å gjøre det til en silhuett som fungerte for bevegelse, som fungerte for danserne.
Hele miljøet vårt, det er ikke veldig bokstavelig. Vi er aldri bokstavelig talt på videregående. Så jeg nærmet meg klærne på samme måte. De trengte å kunne transcendere virkeligheten, så ting er litt ekstra stramt, ting er litt ekstra korte, det er ikke en dokumentar fra 1989, det er definitivt en teatralsk tolkning av den.
Hvor hentet du klærne? Har du bygd dem eller handlet i vintagebutikker?
Det er en kombinasjon. Når det gjelder dans, er det veldig vanskelig å finne ting som dansere virkelig kan bevege seg i, så jeg visste med en gang at jeg ønsket å bygge alle blazerne til Veronica and the Heathers. Jeg ville aldri finne ting med en skulderputesilhouette som den og en tilpasset midje, og for å støtte fargepaletten vår. Mye av det er vintage -ting, og mye av det er helt moderne ting som vi så forandret, pusset opp og lekte med for å få det til å passe våre formål.
Jeg la merke til at karakterene aldri skifter kostymer. Var det på grunn av budsjettmessige begrensninger?
Det er en kombinasjon. [En del av det er] den overordnede historiefortellingstilnærmingen til showet, så fordi settet vårt aldri endres, er det ikke en bokstavelig tolkning av tid eller sted. Hvis vi tok oss tid bokstavelig talt [ved å bytte kostymer], er det ikke fornuftig at vi ikke tar plassene våre bokstavelig talt. Så vi følte at disse [karakterene] representerer arketyper i videregående skolesamfunn, og det var derfor ikke nødvendig å endre dem. Annet enn å se Veronicas transformasjon [til en lyng], hvis du begynner å erkjenne det på bestemte steder, må du anerkjenner det overalt, og vi går gjennom for mange dager til å ha gjort det effektivt uten at noe annet har forandret seg sett.
Noen morsomme bakgrunnshistorier til noen av kostymene?
Marthas enhjørningsshirt er basert på noe fra min barndom. Det var min favoritt ting å ha på meg rundt 1985.
Marthas garderobe virket lysere og mer fargerik enn den var i filmen.
Vår Martha er en slags kombinasjon av Martha Dumptruck fra filmen og Betty [Finn], og så mye som det er en selvbevissthet i Betty, er det også en håpefullhet, og jeg føler at det er en så grusomhet hos barna på denne skolen, og at alle bare prøver å komme seg ut i live, men jeg føler at det er en blind håp hos Martha... til Veronica knuser det for henne, og bare de tingene hun henviser til - regnbuer og at det blir en lykkelig slutt. Hun vil alltid presentere seg for verden på den måten, at hun får en lykkelig slutt.
Var noen karakterer vanskeligere å bære enn andre? Spesielt gitt at det ikke var noen endringer?
På en merkelig måte tror jeg ikke det var fordi måten Larry [Laurence O'Keefe] og Kevin [Murphy] skrev det, alle hovedpersonene er så forankret i opprinnelsen til filmen, og så jeg følte meg veldig komfortabel med de. Når det gjelder resten av støttespillerne, får de tittelen så godt, de heter ting som 'unge republikanere' 'tørk preppy,' 'goth girl,' så de er virkelig disse arketypene fra videregående, og publikum må kjenne igjen dem. I de første fem sekundene av showet må du kunne identifisere alle disse menneskene.
Tilfeldig spørsmål: Har du laget de store røde scrunchene, eller kan jeg kjøpe en et sted?
Vi lagde dem. Bare så de var en god skala for scenen. Det var definitivt litt større enn det ville være i virkeligheten, men igjen ligner det på at skjørtene er kortere og jakkene er så nippet i livet og store i skuldrene. Alt må ha nok av en teatral tilstedeværelse til at hele showets språk gir mening.
Noen andre tanker eller refleksjoner om din "Heathers" -opplevelse?
Jeg elsker showet, jeg hadde det kjempegøy å gjøre det. Det er ingen involvert i dette som ikke er forelsket i denne filmen, så jeg tror det er et slikt sted å knytte bånd som jeg aldri har opplevd på et annet show, fordi jeg aldri har gjort noe slikt der det allerede var en film, og det er en så spesiell type film at en bestemt type person eller personlighet er tiltrukket av, så jeg tror vi alle virkelig er knyttet til bare den rene kjærligheten til innholdet, så jeg føler meg veldig heldig at jeg fikk være en del av det, og jeg håper den trives.