Hvordan Maria Tash gikk fra å pierce vennens ører hjemme til å lansere en global smykkelinje

I vår langvarige serie "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med folk som lever i motebransjen om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

En gang rundt 2013 virket det som om en mani hadde overhalet motebransjen: Alle slo plutselig opp piercingstudioer for å legg på fine øre smykker. Hver del av øret ble en gjennombruddsmulighet, ingen lap ble etterlatt av en haug med knapt ruter og pigger.

Men for Maria Tash var trenden ikke noe nytt. Hun hadde vært banebrytende for det utseendet siden hun åpnet sin første piercingbutikk i 1993. Utilfreds med de tunge, mer industrielle kroppssmykker som er tilgjengelig på markedet, begynte Tash å eksperimentere med blanding og matchning av metaller og tykkelser for å lage mer delikate smykker som ber om å bli stablet videre sammen.

"Det begynte slik, å endre smykker; tenker på, 'Hvordan kan jeg gjøre dette bedre?' Eller så ser jeg store biter, og jeg er som: 'Jeg liker denne lille biten en del av det, så jeg skal prøve å gjenskape en liten del, og hvordan kan jeg gjøre det bedre? '"Tash sier. "Jeg tenker alltid miniatyr."

Og mens hun siden har etablert et signatursmykkemerke - som nå omfatter alt fra ringer til armbånd, i tillegg til øredobber - det er Tashs unike piercingstil som skiller henne og studioet fra hverandre. Å bli gjennomboret på en av Tashs utposter betyr at teknikeren ikke bare vurderer øret ditt, men vinkelen som smykkene vil bli sett på; Tash kaller det "fremovervendt."

Faktisk, etter vårt intervju, lot jeg en av hennes teknikere ikke sette en, men to hull i øret mitt, hver sittende på bare litt forskjellige vinkler, for en titt som Tash konsulterte om. Alt ble tatt i betraktning: Vinkel, eksisterende piercinger, min personlige stil. Gjennom prosessen ble det klart at Tash fremdeles har en ekte lidenskap for kroppssmykker.

Mellom å sjekke ut den nye linjen hennes og legge til nye piercinger i øret mitt, pratet Tash og jeg om alt fra å få henne begynne å gjøre piercinger i hjemmet til forbedringer i piercingindustrien siden hun begynte på 90 -tallet (bare si nei til piercing våpen!). Forvent å bli inspirert til å legge til et par nye stykker.

Hva gjorde at du først ble interessert i smykker?

Selv som barn ville jeg rotet i mors smykkeskrin. Min mor ville gjøre narr av meg fordi jeg ville ta alle halskjedene hennes og sette på dem alle samtidig. Hun var som, "Hva gjør du?" Min mor tok en smykkekurs da jeg var ni, og jeg fulgte med henne; vi hadde messingark. Jeg ville stemple design i messingarket og forme det til et armbånd.

Så jeg har alltid hatt interesse for smykker. Det er vanskelig å forklare - det er som en intuitiv tegning av det. Men da jeg vokste opp - og dette var på 80 -tallet - var jeg glad i goth og punk, og du ville se flere piercinger. Jeg ble dypt fascinert av det. Etter hvert som jeg kom mer inn på scenen, begynte jeg å interessere meg for smykker og oversette den til mer uvanlige flekker på øret og kroppen.

Jeg åpnet en butikk i East Village kalt Venus Modern Body Arts i 1993. Omtrent på samme tid hadde jeg fløyet til San Francisco og tatt et kurs av Fakir Musafar, og det var flott; Mye av innovasjonen innen piercing, i vestlig forstand, skjedde i San Francisco på begynnelsen av 90 -tallet, og jeg tok litt av den teknikken tilbake til East Coast -butikken jeg hadde. Det gikk derfra da jeg vokste opp, og noen av smakene mine vokste opp. Jeg kom mer inn på uvanlige kombinasjoner av metaller og steiner og moderne laserteknikker. Det bare snøballet.

90 -tallet var en periode med mye eksperimentering for meg, med studioet. Folk kom inn og fikk gjort alt. Vi prøvde tykke ringer, tynne ringer, alle forskjellige diametre, alle deler av kroppen. Selv før jeg åpnet butikken min i 1993, ville jeg legge en annonse bak på siden New York Press og folk kom til leiligheten min for å bli gjennomboret. Det var fantastisk, hva folk betrodde meg å gjøre mot kroppen sin. Den har nettopp bygget på mange års erfaring, og jeg har forbedret det jeg vet mer og mer.

Hva var dine første skritt for å komme inn i piercing?

Selvgjennomtrengende, meg selv og vennene mine. Jeg presset mange fysiske pigger gjennom mine egne ører. Jeg husker jeg kjøpte en piercingpistol-som er et stort nei-nei i den profesjonelle piercingverdenen nå. De har klistremerker med hullende våpen med store skilt gjennom dem, "Si nei." [Ler] Det er en veldig arkaisk og brutal måte å få piercinger på. Det var en periode med eksperimentering. Jeg var begeistret bare for å ha det. Jeg brydde meg ikke om banen, hvordan den stemte overens med anatomin. Det var omtrent mengden og stedet.

I dag ser jeg tilbake, og det er som om det var en skikkelig jobb, men jeg var begeistret tilbake på dagen.

Hva fikk deg til å åpne din egen butikk i stedet for å jobbe for noen andre?

Du vet, jeg hadde egentlig bare to jobber før jeg åpnet min egen butikk. Jeg var bibliotekar på college, da lærte jeg datakunnskaper i en ideell organisasjon i Brooklyn rett ut av college, og så åpnet jeg mitt eget sted. Da jeg jobbet på jobben jeg gjorde før jeg åpnet min egen butikk, fikk jeg sparken. Jeg jobbet med å sette opp virksomheten, og jeg ville undervise i timene, men jeg var virkelig ikke tilstede på en måte som ga selskapet rettferdighet.

Det falt ikke engang opp for meg å prøve å jobbe som praktikant for noen andre, eller å jobbe som lærling. Jeg ønsket ikke å bli med i klubben deres. Noen ganger følte jeg meg flau over å spørre, men jeg ville bare gjøre tingene mine. Jeg visste hva jeg gjorde. I piercing var det en annen butikk som var åpen på den tiden, og deres estetikk var tungt stål, S & M-y, og jeg fortalte det ikke. Jeg respekterte deres erfaring, men jeg fortalte det ikke personlig, så jeg ønsket å starte noe annet som ga mer gjenklang for meg.

Jeg vet ikke om jeg er ansatt hos noen andre; Jeg kan være en sta, uavhengig ånd.

Når startet du din egen smykkelinje?

Jeg begynte å produsere og selge til publikum i 1993. Det jeg ønsket var ikke tilgjengelig, og mye av smykkedesignet mitt begynte med kroppen, som perspektivet på langvarig slitasje, ting som ligger veldig tett eller lavt på kroppen; Jeg har alltid hatt dette perspektivet, fordi jeg har kommet fra kroppssmykkerverdenen.

For eksempel, for å få hull i navlen din, kan du få en stålring med stålkule i 1993. Og jeg var som, "Vel, kan du få en rosegullring med en indisk perle?" - som er penere, og du har de to metall tingene. Det er alle disse kombinasjonene. Det var så enkelt å blande og matche og lage de forskjellige utseende. Deretter var navlesmykker enorm. Jeg brukte mange år på å designe veldig flotte, virkelig flotte navlesmykker. jeg håper jeg kan gi det tilbake, fordi jeg har lagt så mye innsats i det! [Ler]

Hva slags tilbakemelding fikk du på smykkene dine da de ble lansert første gang?

Jeg solgte mange smykker på 90 -tallet, og i dag er det over hele verden og det er veldig gjenkjennelig. Folk likte det fordi jeg tilpasset det, så hvis du har hull i øyenbrynet ditt, kan jeg enkelt, internt, gå videre og forkorte stangen og deretter skru inn de perlene du ønsker. Folk elsket det. Det var ingen retur eller noe fordi det var tilpasset og det levde i huden. Ingen kom noen gang tilbake og sa: "Gi meg en refusjon."

Hva skiller piercing- og smykkestilen din fra andre?

Jeg har en piercingstil som kalles fremovervendt. Det har å gjøre med vinklene som vi gjennomborer mennesker på. Vi går ikke bare vinkelrett på vevet. Vi går i en vinkel som er smigrende for brukeren. Så vi vurderer smykket, holder det oppe, og vi stikker hull i personens ansikt - vi ser ikke bare på øret og tegner en prikk, og gjør det. Det er veldig elementært, og ikke veldig elegant.

Smykkestil, jeg har gjort så mange navle ting, men jeg er spesielt kjent for ørearbeid. Jeg tror jeg har en gjenkjennelig stil i ringer som er veldig intrikate og små, men solide, som du kan bruke kontinuerlig. Pinnene mine har også noe som heter Tash threading, så den har en dekorativ front og tilbake. De fleste er egentlig ikke kjent med det. De er reversible, så selv pinnene mine er ofte gjenkjennelige på grunn av denne bakdekorasjonen som de fleste ikke bekymrer seg for.

RELATERTE ARTIKLER

Når begynte du å legge merke til at smykkene dine og piercingene økte i popularitet blant motesettet?

Jeg vil si for fem år siden. Men det var mennesker - spesielt stylister; Jeg vil gi dem mye av æren - hvem som kom i de tidlige dagene, hvem som ville få ting til seg selv, og så ville modeller som de ville jobbe med, gå: "Jeg elsker det. Hvor fikk du det? "Og så tok de dem inn. Det var mye av det som begynte.

Da jeg flyttet til Broadway, mitt nåværende flaggskip i New York, så vi mange flere internasjonale moteuke -reisende, i motsetning til da jeg bare var i East Village og folk gikk forbi. I løpet av moteuka kom folk inn. En av personene som kom inn var Fiona Golfar, som den gang var redaktør for BritiskVogue. Hun har en haug med ting. Hun var som: "Hvorfor har vi ikke skrevet noe om deg?"

Så det gjorde hun, og når det gjorde det internasjonalt, eksploderte det virkelig. Det var noen mennesker som var hengivne på forhånd, men det gjorde det virkelig der ute.

Hvordan har du sett bransjen endre seg siden du begynte?

Piercingindustrien har blitt bedre og bedre. Det er mer utviklet og sofistikert enn det noen gang har vært. Det betyr at piercingverktøyene er skarpere og det er mindre traumer i huden enn noen gang før. Det er mer medisinsk tenkende, noe som betyr at folk er så hyperforsiktige med sterile hansker og hvert verktøy som blir sterilisert foran klientene, og alt som er tilgjengelig.

Smykkemessig har det utviklet seg. Beslaget er bedre; det er flere alternativer for montering. Jeg tror som helhet at folk er klar over hvem som har det bra i bransjen og hva de gjør. Jeg mener, det er lysår foran det det var på 90-tallet, smykkestil samt teknikk og verktøy.

Hvordan vil du si at sosiale medier har endret måten du nærmer deg jobben din på?

Uansett hva vi gjør kan det spres over hele verden på få minutter, og du må være med på spillet ditt. Folk tar bilder av seg selv i rommet, i hele oppsettet. Du må være ren og skinnende rent, eller det kommer til å være ute, og din klient i Midtøsten kommer til å se det.

Men du kan også påvirke verden på en måte som er utrolig og så kraftig. Jeg refererer stadig til Midtøsten, fordi jeg nettopp kom tilbake fra Dubai; som en vestlig kvinne og ser andre kvinner dekket til, tenker jeg: "Å, de kan ikke gjøre dette eller det," men det er ikke sant. På sosiale medier så de hva vi gjør i New York. De elsker det. Det blir vedtatt der ute og infisert i kulturen deres. Jeg synes sosiale medier er fantastiske.

Hvordan har du sett trender ta seg opp eller endre seg?

Jeg personlig bryr meg ikke så mye om trender. Jeg elsker ikke det ordet fordi det betyr at det har en begrenset levetid. Jeg tror det er viktig å være oppmerksom, skjønt. For eksempel, hvis store ringer kommer inn igjen, eller la oss si at rosegull går på et spark fordi Rolex gjør en hel serie med rosa gullklokker eller noe. Vet hva som er der ute, men vær tro mot det du synes er vakkert.

Hva er noe du skulle ønske du hadde visst før du begynte?

Den virksomheten er veldig vanskelig! Jeg visste aldri hvor mye tid og hvor mye av livet mitt det ville suge opp. Det er ikke en jobb for meg. Det er virkelig en forlengelse av hvem jeg er. Jeg slutter aldri å tenke på det; Jeg slår den ikke av. Det er ikke sånn i det hele tatt.

For å bli virkelig vellykket på Manhattan, må du virkelig kaste deg selv og livet ditt inn i det, etter min mening, for å differensiere deg selv på et felt som smykker, hvor det har pågått i tusenvis av år, må du virkelig finne på noe nytt og jobbe rumpa av. Noen ville sette seg ned og si, "Du trenger mye penger" - vel, det er hyggelig å ha mye penger. Jeg hadde det ikke, og så tok det lang tid. Jeg startet med en liten sum penger etter min fars død, og jeg åpnet den første butikken.

Jeg tror at hvis noen ville ha sagt: "Hold ut. Spenne seg fast. Det kommer til å bli en villtur. "Som det har vært.

Hvilke råd vil du gi noen som ønsker å komme inn på feltet ditt i dag?

Det er tøft. Jeg vil si at hvis du er besatt av det, gå for det. Det er alltid plass til flere mennesker, men jeg kan ikke si om jeg hadde en datter, jeg ville si: "Gjør det." Det er morsomt fordi min far var elektroingeniør, og han var som: "Ikke vær ingeniør." [Ler] 

Jeg synes det er flott. Jeg har en livsstil. Ingen forteller meg hva jeg skal gjøre. Jeg tror virkelig at hvis du kan gå i virksomhet for deg selv, er det en fantastisk ting; det er veldig vanskelig, men det er veldig befriende. Hvis du liker det du gjør, er det fantastisk.

Jobb hardt for å ha en unik estetikk eller stemme. Ikke kopier noen. Bare prøv å vite hva du liker og ha ditt eget snurr på det. Det er veldig viktig. Jeg hater folk som kopierer eller er avledede. Det gjør meg gal. Tenk på din egen ting. Hvis du ikke kan, finn et annet felt.

Hva er ditt endelige mål for deg selv?

Hver gang jeg oppnår et annet nivå, har jeg allerede flyttet baren opp for meg selv, og jeg blir aldri mett. Du er alltid som: "Jeg kunne gjort mer. Jeg kunne gjort mer, "og jeg tror det lille presset holder deg i vekst, og jeg vil ikke slutte å vokse.

Jeg har en visjon hvor jeg vil ha en Maria Tash -butikk i alle større byer. Det kan komme et punkt hvor jeg vil forgrene meg og gjøre noen andre ting, men jeg elsker tanken på å se folk begeistret for merkevaren min i andre deler av verden jeg aldri hadde trodd jeg skulle være i. Som å dra til Kuwait, og ha folk som "Oh, you're Maria" - det er en fantastisk følelse jeg aldri hadde forestilt meg som tenåring.

Jeg er ambisiøs. Jeg vil se det skje i stor skala hvis jeg kan få det til å skje, og ha det gøy underveis, som det har vært.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.