Lørdag presenterte The New Yorker Festival Fashion Forward, et panel som inkluderte Maria Cornejo, Phillip Lim, Naeem Khan og David Neville og Marcus Wainwright fra Rag & Bone. Som du kanskje har hørt, Maria Cornejo uttrykte sin ikke så høye mening om Carla Bruni-Sarkozy ved nevnte panel. Vi var der, og rundt det korte og morsomme øyeblikket, var en veldig gjennomtenkt og åpen diskusjon om moteforretningen.
New Yorker stemplet disse designerne som "The New Guard." De har alle etablert målbar suksess og er sannsynligvis på vei til å bli husnavn. Cornejo og Khan har designet kjoler til førstedamen. Phillip, David og Marcus har vunnet CFDA -priser. Alle har imponerende motstått den rystende økonomien, og ingen av dem ble født i USA. Likhetene ender stort sett der. Kontrastene mellom hver designer var mer interessante å se utfolde seg gjennom diskusjonen, med utgangspunkt i hver designer sin bakgrunn og hvordan den påvirket-eller ikke påvirket-karrieren. David og Marcus ’tradisjonelle britiske oppvekst har for eksempel hatt en sterk innflytelse på Rag & Bones estetikk og skreddersy. Men det samme har tradisjonelt amerikansk arbeidstøy-de lærte mønstermakeri og begynte å lage jeans i Kentucky før de flyttet til New York.
Naeem Khan ble født i India av foreldre som produserte saris for dignitaries og socialites. Han designet stoffer for Halston, som påvirket Khans tendens til enkle snitt med luksuriøse stoffer. Nå lager han luksuskveld for kjendiser og førstedamer.
Maria Cornejo er en mor, ble født i Chile, og bodde også i London i 12 år. Hun, Neville og Wainwright var enige om at de ikke ville ha lykkes uten å flytte fra Europa til USA. Hun forklarte at London ikke er veldig oppmuntrende og at europeere kan være ganske blasé om nye talenter, mens New York er en "veldig åpen by" som liker å se folk lykkes. Imidlertid er hun ikke begeistret for alt amerikansk. "Det eneste jeg fant en ulempe her er besettelsen med ungdom," sa hun.
Phillip Lim sa at syerske -moren egentlig ikke hadde innflytelse på karrieren. Han avviste i hovedsak ideen om at bakgrunnen hans måtte være relevant. "Det er ikke der vi kommer fra, men hvor vi skal," føler han.
Fascinerende var også hver designers kommentar til hvem de designer klær for. Ingen av dem liker spørsmålet: "Hvis du kunne kle noen, hvem ville det vært?" Inspirasjonen til Naeem Khans Spring ’11-kolleksjon var en hardt festende tur til Miami hvor han så en overflod av unge, sexy, jenter om byen og tenkte: "Det er den jeg vil ha klærne mine på." Men så innså han at ingen av disse jentene hadde råd til hans klær.
The Rag & Bone -guttene ville ganske enkelt lage klær som: “jenter synes gutta ser søte ut og gutta tenker jenter ser søte ut. " David sa om et blikk som inntok scenen: "Hvis hun gikk mot meg på gaten, ville jeg vært det som jævla. ” Cornejo lager det hun kaller "urbane kamuflasje" for kvinner som (i motsetning til Bruni) faktisk gjør ting og trenger klær som de ikke trenger å være bevisste på hele tiden. Hun designer i utgangspunktet for seg selv. "Jeg prøver alltid å designe den ultimate kjolen jeg ville ha på meg fordi jeg ikke liker kjoler."
Et annet hett tema var økonomien og den tøffe forretningssiden av mote, som hver designer de-glamoriserte for oss. Phillip Lim beklaget at han ikke engang hadde tid til å "bli inspirert", og avviste ideen om at designere har seks hele måneder på seg til å designe en kolleksjon. For ham er det omtrent 45 dager hver for to herre- og fem damekolleksjoner per år.
Lim snakket også om å balansere kunst og handel. "Det verste er når du legger ditt hjerte og sjel i noe og ser det på et salgsstativ," sa han. Khan, som lager $ 20 000 kjoler, kan ha hatt den vanskeligste tiden å forhandle om dette problemet. Han tilpasset denne sesongen ved å prøve å lage glamorøse skiller slik at kjøpere kan kjøpe, for eksempel en $ 2000 topp eller skjørt i stedet. Rag & Bone -guttene føler at fordelen deres ligger i ekthet og stoffkvalitet og hørtes minst ut frustrert over penger, kanskje delvis på grunn av investeringer fra Theory CEO Andrew Rosen (som ikke var det nevnt). De forklarte at de er "nøysomme" i måten de åpner butikker på og konkluderte med at hvis de ble gitt en store penger, ville de egentlig ikke vite hva de skulle gjøre med dem fordi de er fornøyd med måten de gjør det på er.
De antydet at Rag & Bone og de andre designerne på scenen har lyktes fordi de alle lager flotte klær som har litt noe ekstra bak dem, fra en super bærbar jakke med perfekt passform til en kjole som, selv om den kostet dyrt, tok trente håndverkere 300 timer å hånd-perle. Til tross for ulik bakgrunn, erfaringsnivå og kundebaser, gjør de alle noe riktig, og håpefulle designere og bedriftseiere bør ta det til etterretning.