Hvis du har vært på et stort show på New York Fashion Week, kjenner du Gayle Dizons arbeid. Hun er kraftverket bak Dizon, Inc., et 10 år gammelt produksjonsselskap for arrangementer som arrangerer show for Proenza Schouler, ADAM, og Thakoon. Hun er også en av de hyggeligste menneskene jeg noen gang har møtt i bransjen. Folk som jobber med henne/har jobbet med henne, har bare gode ting å si-og det er en sann test på suksess.
Gayle var nådig nok til å svare på våre vanlige spørsmål om hvordan vi skal lykkes med mote. Vi håper du lærer noe-det har vi sikkert gjort! Hvordan kom du i gang? Jeg kom til NY rett etter college med den hensikt å jobbe innen mote. Etter å ha gått gjennom det sommerintensive motedesignprogrammet på Parsons under college, tenkte jeg at jeg ønsket å satse på design. To dager etter at jeg kom til NY, var jeg heldig med mitt første intervju på Calvin Klein, og ble tilbudt en jobb der. Jeg har Lynn Tesoro å takke for det! Hun intervjuet meg, og den kvelden ble jeg ringt for å starte på mandag. Jeg var veldig sulten etter å lære og absorbere alt jeg kunne. Jeg gikk raskt fra å svare telefoner, til PR, deretter til produksjon av showene, presentasjonene, fotograferingen og de andre spesielle hendelsene. Det tette samarbeidet med designteamet tilfredsstilte min interesse for motedesign. Jeg lærte forskjellige måter å nærme meg å stille ut og markere klærne ved å jobbe med alle elementene som begeistret meg-styling, musikk, belysning, hår, sminke, casting. Calvin, spesielt i disse årene, var et flott sted å lære hele virksomheten. Jeg var så heldig å få jobbe med fenomenale talenter som Zack Carr, Narciso Rodriguez, Jessica Weinstein, Joe McKenna,
Lori Goldstein, Melanie Ward-listen fortsetter. Det var den mest inspirerende og kreative gruppen mennesker du kunne tenke deg. Og å lære bransjens forviklinger med Calvin -teamet og gjennom perspektivet til et motehus som har en så klar og sammenhengende visjon, var fantastisk. Denne fordypningen i en verden som er så fokusert på merkeidentitet, er fortsatt med på å informere om hvordan jeg nærmer meg prosjektene jeg jobber med nå. Nevn en egenskap som bidro til suksessen din. Jeg tror et konstant behov for å lære noe nytt har vært nøkkelen. Jeg er veldig nysgjerrig og er inspirert av nye erfaringer og konsepter. Jeg finner ut at det ofte er den minst åpenbare detaljen eller fragmentet av et nytt kunstverk eller en film som resonerer og jobber seg inn i det vi gjør, så jeg prøver virkelig å absorbere like mye av det som skjer innen kunst, musikk, film som mulig. Denne jobben krever konstant forskning i alle disse fagene og egentlig, i alt kulturelt. Det er veldig flott når jeg kan bruke en merkelig referanse som pust av flytende nitrogen i molekylær gastronomi for å inspirere til et lysende øyeblikk.Hva er det beste rådet du vil gi til en håpefull rullebane/eventprodusent som prøver å gjøre det i bransjen? Assistere! Det er viktig å ha erfaring med å jobbe i bransjens forskjellige fasetter for å forstå helheten. Rullebanene er der alt kommer sammen. Studer alle talentene-stylister, hår, sminke, scenografier og lysdesignere-forstår hvordan klær fungerer og beveger seg, bli kjent med stoff, vet hvem modellene er og historien som en casting kan kommunisere om en samling eller et merke, og mest av alt, lære å organisere alle informasjon!
I slekt:Hvordan kom du så langt? Fem ærlige svar på å lykkes med mote