De beste menneskene i denne bransjen er menneskene som virkelig, virkelig elsker jobben sin - de elsker jobben sin så mye at de inspirerer deg til å elske jobben din enda mer. Da jeg møtte med Us Weekly motedirektør Sasha Charnin Morrison (@SashaCharnin) for et par uker siden på en midtby i Starbucks, visste jeg allerede at jeg likte henne. Hvordan kan du ikke like en kvinne som er så ærlig, så åpen om sine erfaringer i bransjen, fra frykt og triumfer av Vanity Fair moteskap til opplevelsen av å jobbe under legendariske Harper's Bazaar redaktør Liz Tilberis?
Det som skiller Morrison fra mange av hennes jevnaldrende, er imidlertid at hun eier alt. I løpet av samtalen gikk hun meg gjennom hvert eneste av hennes store karrieremomenter-aldri glanset over de dårlige delene eller overdrevent understreket de gode delene. Fordi for henne spilte hvert trinn en nøkkelrolle i livet hennes - ikke bare karrieren. Jeg er ikke en stylist, eller en moteredaktør for den saks skyld, men Morrisons vei inspirerer meg virkelig til å bli bedre i jobben min. Og forhåpentligvis vil ordene hennes gjøre det samme for deg også.
Fashionista: Hvordan kom du i gang? Sasha Charnin Morrison: Startet inn dette virksomhet? Jeg har vært i mange virksomheter.
Hva gjorde du før? Jeg vokste opp i New York, på Manhattan. Min far og mor var i showbransjen-så det er en sann født-i-en-bagasjerom, men bodde-i-landsby-historie. [Morrisons far, Martin Charnin, er den berømte Broadway -regissøren/tekstforfatteren bak Annie.] Så i begynnelsen av min veldig lange karriere begynte jeg å jobbe profesjonelt: sang, dans, skuespill, som 13 -åring. Ulike ting, reklame, off-Broadway. Jeg gjorde en video-jeg var i "Love is a Battlefield." Og det var bare basert på et forhold - jeg møtte koreografen på ferie. Og han sa at jeg så ut, antar jeg, på en banket hooker. Så jeg sa: "Jeg tar det!"
Min mor ga meg litt av motebuggen; min far, begge var så innpakket i klær og mote og ikke nødvendigvis etiketter, for på begynnelsen av 70 -tallet, slutten av 60 -tallet var mote så annerledes. Det var så spennende, og det var bare disse små butikkene, og de ville finne ting. Og du vet, å ha en rettfar som liker mote er litt vanvittig. Så jeg hadde den feilen, og da foreldrene mine hadde separert, møtte faren min denne kvinnen [Jade Hobson] som tilfeldigvis var kreativ leder ved Vogue. Mitt første møte med henne var jeg omtrent 12, og det var i Vogue moteskap. Og jeg visste at det var det jeg ville gjøre.
Jeg dro til NYU og praktiserte kostymedesign og naturskjønn design. Jeg skulle være skuespiller, men jeg mislyktes i skuespill - de ga meg den store fete F - og jeg sa: "Ok, jeg vil ikke gjøre dette."
Så jeg jobbet i kostymer. Noe som førte meg på et tidspunkt etter at jeg ble uteksaminert til å gjøre assistentarbeid for denne karen Kevin Gordon, som gjorde det kostymer for dette showet som Madonna, Sean Penn, Harvey Keitel og Lorraine Bracco var i på Lincoln Senter. Jeg hjalp ham, og han var kreativ leder for et skjønnhetsmagasin. Han fortalte meg at etter at showbransjen min var over, kunne jeg ringe ham og kanskje jeg kunne få jobb hos ham hvis det fortsatt var noe åpent, og det var det. Så jeg begynte å gjøre alt på dette bladet som ble kalt Beauty Digest. Jeg ville kalle inn de galeste tingene, de tingene jeg visste, Geoffrey Beenee for skudd, noe som var litt latterlig. Men mote var så annerledes for 27 år siden. Jeg ville bare vinge det og spør tingmoren min om ting.
Men jeg var fremdeles litt i showbusiness, og jeg hadde en uke hvor jeg var på audition Starlight Express, skate -musikalen, og jeg var klar for en stilling for den andre assistenten kl Vanity Fair. Og jeg sa at hvis jeg fikk den ene fremfor den andre, så skulle det bli karrieren jeg skulle velge da. Vel Stjernelys audition var det vanskeligste jeg noen gang har gjort. Det var lettere å få barn - tvillinger - enn å gjøre den auditionen, ok? Og jeg intervjuet for Vanity Fair og jeg fikk det og så var det det. Jeg har nettopp stengt den andre boken. Fordi i showbransjen må du ofre alt - også som små barn - for å fortsette den karrieren. Og siden jeg ble født inn i det, hadde jeg ikke det [ønsket]. Men jeg hadde lidenskapen for denne andre tingen.
Hva var Vanity Fair som? Vel, jeg var andre assistent kl Vanity Fair, som i utgangspunktet betydde at jeg rengjorde kopper, løp ut for å gjøre vanvittige ærender, dyrte chignoner, kjøpte bøker, bare gale ting som Conde Nast -assistenter gjør. Og jeg ble totalt torturert og terrorisert, slik Conde Nast -redaktørene gjør med ungene sine. Og jeg jobbet for den mest fantastiske personen. Hun heter Marina Schiano. Og hadde jeg visst, som 21-åring, hvem jeg egentlig jobbet for-jeg mener, alt hadde vært annerledes. Fordi hun var som, høyre hånd til Yves Saint Laurent. Jeg visste ikke og brydde meg sannsynligvis ikke. Jeg var sannsynligvis mer interessert i Fiorucci på det tidspunktet, vet du?
Men det var den verste opplevelsen i magasinkarrieren min, og sannsynligvis den beste opplevelsen å starte med. Fordi det jeg lærte var hvordan man respekterer mennesker. Fordi jeg ikke hadde respekt, forsto jeg ikke det konseptet. Jeg lærte å være tålmodig med mennesker, jeg lærte hvordan man ikke skal behandle mennesker, og hvordan man skal behandle mennesker hvis jeg ville ha dette som en karriere. Jeg tror det er vanskeligere når du har en utrolig opplevelse, og så går du til en skikkelig drittsekk. Men jeg ble allerede misbrukt, og på Conde Nast!
Så det var tortur, og da, vel, du vet, den store historien er at jeg hadde feber-Alle har alltid feber i disse historiene, ikke sant? Alle er alltid syke som en hund-og jeg leverte julegaver til folk som Marina ga. Og jeg leverte spesielt hundekjeks til hundene til Carolina Herrera. Og jeg antar at i min sykdom fliset en av kjeksene litt. Det gikk ikke helt i stykker, men det fliset litt. Noe jeg selvfølgelig var veldig lei meg for. Vel, det var slutten på det. Det var slutten på det. Jeg mener det hadde bygd seg opp, men det var det - Carolina Herreras hundekjeks. Det var årsaken til at jeg dro fra Vanity Fair.
Og så satt jeg i omtrent en måned og gjorde ingenting. Men stemoren min hadde dratt Vogue. Hun dro til Revlon i omtrent en måned, og så endte hun opp med å starte med Grace [Mirabella, tidligere Vogue sjefredaktør]. Hun ringte meg, jeg gikk inn. Jeg måtte jobbe som frilanser fordi de ikke ønsket at familiemedlemmer skulle jobbe sammen. På Mirabella, hvis du løftet hånden, hvis du sa at du kunne gjøre det, gjorde du det. En uke var jeg badetøyredaktør, en uke holdt jeg på å strikke, og så ble jeg bestiller. Hår og sminke og modeller og hva ikke. Jeg hadde egentlig ikke erfaring på det området, men de stolte på meg på en måte fordi jeg ikke ville sabotere stemoren min og skuddene hennes. Og de var alle tidligere Vogue mennesker. Det var bare et veldig interessant mannskap.
Det var et flott blad. Det var flott. Så jeg gikk fra et skjønnhetsmagasin, til Vanity Fair, og så gikk jeg til Mirabella. Og så etter det ønsket jeg en heltidsstilling. Så jeg gikk til Sytten som tilbehørredaktør, og jeg dro derfra som motedirektør.
Vår sjefredaktør, som nylig gikk bort, Midge Richardson, var fantastisk. Hun var en tidligere nonne som gjorde mote, som gjorde det Sytten. Og det hun lærte meg var å respektere leseren. Fordi jeg en dag hadde en ballskyting der jeg ønsket å lage designer, og "designer" på den tiden var som Betsey Johnson - Betsey Johnson var Prada av Sytten. Vel, jeg fikk nesten hodet mitt servert til meg. Fordi poenget hennes var, du kan ikke gjøre en hel historie om dyre ting, fordi disse barna har foreldre.
Jeg ville så gjerne ha en Betsey Johnson -kjole. Men de var dyre da! Jeg tror de var som $ 250 for en gallakjole. Det var gal. Ja. Og poenget hennes var-og dette førte det virkelig hjem for meg-du forteller en firebarnsfar som lager 30 000 dollar i året, at datteren hans skal nektes en gallakjole fra Betsey Johnson fordi det er $250. Det gjorde virkelig innvirkning. Og dette var før noen tenkte på lavkonjunktur, før det var et ord på mote. Vi hadde ikke chic-onomics, vi hadde ikke noen av disse tingene, vi hadde ikke H&M, vi hadde ikke internett! Alt var på faks. Alt var bare ved å gå ut på Seventh Avenue og finne disse flotte selskapene. Vi ville dra til Europa, og vi ville kjøpe ting og få dem slått av her, og få produsentene til å lage dem og sette dem i køen. Og de elsket det fordi de ble redaksjonelle, og de klarte å sette noe annet i køen som var litt mer fremover enn det de tenkte. Og jeg synes det var en fantastisk revolusjonær ting den gangen.
Ja, det skjer ikke lenger, gjør det? Det gjør det, men det er annerledes nå. Det $ 2000 Lanvin -halskjedet som bare var på forsiden av Sytten? Du kan få noen til å gjøre det for deg for mindre. Det er en stor ting, og etter å ha kopiert ting... du vet at vi var veldig åpenbare om det, men den gangen var det bare å gjøre det tilgjengelig for folk som virkelig var interessert i å vite hva som var nytt. Det var ingen mote -tv. Det var ingen Twitter-det var ingenting!
Og så fikk jeg en samtale å gå til Elle. Og du vil snakke om at du egentlig ikke vet hva du gjør? Jeg visste virkelig ikke hva i helvete jeg gikk inn på. Jeg gikk inn Elle, Amerikansk Elle, for å dekke Paris -markedet. Som på papiret hørtes fantastisk ut, men jeg kjente virkelig ikke menneskene. Jeg lærte veldig raskt. Men jeg var bare der i en måned. Jeg hadde vært i samtaler før jeg dro til Elle, å gå til Harper's Bazaar. Paul Cavaco, som var kreativ leder der, og Tonne Goodman, ville at jeg skulle komme bort, men det var ingen jobb. Og så på en eller annen måte, ut av det blå, dette Elle ting kom opp. Men så fikk jeg en telefon om jobben jeg gjorde på Elle var åpen kl Basar. Så jeg hadde traumer over å forlate, for den gangen brydde du deg om karrieren din, og jeg ville ikke bli stemplet som en hopper. Men jeg dro og jeg gikk til Basar og jeg var der i fem år med utrolig lykke. Jeg er så glad jeg gjorde det. Og forresten, den dag i dag vet ingen at jeg var på Elle. Til og med menneskene som var der. Stedet var så stort.
Var det slik på slutten av 90 -tallet? Dette var som midten av 90-tallet. Så da gikk jeg til Basar...
Var det da Liz Tilberis…? Ja.
Hun er grunnen til at jeg ønsket å bli moteskribent. Og det var derfor jeg ville [gå til Basar]! Og så døde hun mens vi var der. Og det avsluttet det bare for meg. Jeg ønsket ikke å fortsette der. Men jeg hadde gjort det. Jeg mener det var som høyden på IT. Så flott som Vogue var for meg... Jeg trenger ikke engang å forklare det for deg.
Jeg var 15-16 år og tenkte på hva jeg ville gjøre med livet mitt. Og jeg brydde meg ikke om Vogue! Alt jeg brydde meg om var Harper's Bazaar og Jane. Og de to bladene guidet meg. Så du visste at du følte det samme.
Ja, sett utenfra utenfra. Men det var sånn jeg følte det da jeg gikk inn Vogue, skapet, for alle de årene siden. Men etter at [Tilberis] døde, var det det. Heldigvis for meg, fikk jeg en telefon for å intervjue kl Allure. Jeg ville kunne jobbe med Paul Cavaco igjen, som var det eneste i det øyeblikket som var viktigst for meg. Og jeg tok det takknemlig og hadde sju enestående år der. Jeg mener vi bare hadde den beste tiden, Linda var flott, og vi var alltid fulle hele tiden, alle sammen. Og jeg tror det var det som gjorde sidene våre flotte. Jeg mener, dette er så uprofesjonelt, men det var det det var, vi ble helt henge hver dag.
Hvordan havnet du på Us Weekly? Jeg ville brukt Us Weekly som min inspirasjon. Det er alt jeg elsker, det er underholdning, det er stil som begynner å fullføre. Veldig lik Vanity Fair, men mye tøffere og mye mer moro. Janice Min ansatte meg, og gal som det var å gå til "ikke-vite-hvordan-å-ringe-Christian Lacroix-riktig" kl. Elle, den ukentlige stemningen og måten det går på var traumatiserende. Som, hva mener du med at du trenger det nå? Hvordan?
Så det har gått sju år, og jeg lærte. Fordi det må gjøres. Det er ingen omskudd, det må gjøres. Det går inn. Du får det gjort. Du finner en måte.
En ting jeg virkelig beundrer om din karriere er at du bodde på steder veldig lenge, og de fleste gjør ikke det. Jeg er 31, jeg har hatt fire jobber, og en av de store grunnene Jeg bestemte meg for å gå frilans var fordi jeg bare vil finne et sted jeg vil være på veldig lenge! Jeg er sikker på at du har mange tilbud underveis, og jeg er sikker på at du fortsatt får mange tilbud - hvordan holdt du kurset? Jeg tror fordi det er min trening. Det er basert på det faktum at jeg trente med de beste menneskene. Jeg er alltid livredd. Jeg er konstant livredd, enten det er for å få sparken, eller at noe kommer til å gå galt, eller hva som helst. Og det synes jeg er veldig viktig fordi det har holdt meg på tærne. Som at jeg ikke lener meg tilbake, jeg blir ikke lat om ting. Jeg føler alltid at jeg må lære noe.
Hvordan ser din dag ut? I løpet av dagen kommer jeg i utgangspunktet, enten klokken 9 eller 10, setter meg ned og slår på datamaskinen. Egentlig våkner jeg, sjekker telefonen. Det er det verste. Jeg har sannsynligvis lest New York Post først. Fordi da finner jeg noe interessant å tweet, enten det er sant eller ikke. Og så går jeg til Daglig post, som er min favoritt. Den som fotograferer, fortjener en premie.
Men jeg får alt jeg trenger der, så vekker jeg guttene. Og hvis de går på skolen, tar jeg dem med på skolen. Så sitter jeg med min beste venn på Starbucks før jeg kommer på jobb, går gjennom alt sladderen, har meninger om alt - Karen, hun er min beste venn.
Jobber hun også i virksomheten? Hun pleide å. Hun pleide å hjelpe Lori Goldstein, pleide hun å jobbe på W. Så alt jeg sier, hun vet helt nøyaktig hva det er. Hun vet hva jeg går igjennom.
Og så kommer jeg inn og begynner å se gjennom bildene, avhengig av dagen. Men det er en tidsplan, så mine røde tepper går tidligere enn noen andre. Vi setter dem sammen fordi det er mye involvert - vi endrer bakgrunn, vi gjør alt dette intense kunstverket. Så det må skje veldig raskt, men tidligere enn alle andre. Fordi magasinet stenger på mandag, men jeg er allerede ferdig med teppene mine nesten en uke før. Så jeg må virkelig tenke på en flott trend som kommer til å være aktuell. Gitt måten vi håndterer det på med all informasjonen vi rapporterer, gjør det veldig oppdatert.
Hvor stort er laget ditt? Suzanne gjør markedet for mote, Anna gjør tilbehør, og så har vi Monique som driver med moteskriving.
Det er mye arbeid, det er mye marked der inne. Ja det er det. Fordi vi også betjener forsiden av boken, der det ikke bare er Red Carpet og Hot Pics Vi kan gjøre en hel trend på lignende, gule kjoler eller rosa kjoler, vet du, uansett hva det er er. Og så gjør vi noen av midten av boken, som "Buzz-o-Meter", og så bak, takk gud, det er en annen redaktør. Fordi jeg er så oppfatning av high fashion ...
Ha! Det gir så mye mer mening. Fordi de fleste tingene i ryggen er så mote-y. Høyre, og de er som, "Ew, hva snakker du om? Det er absolutt bla bla bla. " Som når Kristen Stewart var helt naken i sin Erdem Jeg syntes det var som det beste noensinne. Og de sier: "Hva mener du?" og jeg er som, "Hva mener du" hva mener du "? Om seks måneder kommer alle til å gå nedover gaten i den kjolen! ” Og sikkert det skjer. Takk og lov at jeg er fjernet fra det.
En annen ting jeg vil snakke med deg om er sosiale medier. Du er så naturlig på det. Hvordan bestemte du deg for å komme ombord? To ting: min manns forretningspartner, Greg, fortalte meg at jeg burde komme på Facebook. Jeg husker ikke akkurat hvorfor, men han sa at det ville være morsomt, så det gjorde jeg. Og så skrev jeg en bok. Utgivere er flotte, men de gir i utgangspunktet boken din. Jeg tenkte: "Hvordan skal jeg promotere denne boken?" Og så sa jeg: "Hei! Twitter. " Så jeg stoppet bare ikke. Jeg bare fortsatte og gikk. Det har vært en flott plattform for meg for Oscar -utdelingen, da jeg prøvde å finne ut hvem som hadde på seg hva. Deretter sa June Ambrose: "Du vet, tweets er flotte, men du må legge ut bilder. Folk vil se bilder. " Og det var som, "Selvfølgelig, duh. Mote folk elsker bilder. Så da begynte jeg med bildene.
Og så er den andre tingen også at jeg måtte gjøre det, for jeg har to gutter som blir 11. Og dette er deres verden. Og hvis jeg gjør det moren min gjorde, det vil si «jeg forstår ikke verden din» eller «jeg forstår ikke hva du har på deg», eller hva som helst, så kommer jeg virkelig til å ha problemer.
Alle burde gjøre det som kommer naturlig, men jeg finner så mange redaktører som liker: "Jeg skal ikke engang bry meg om sosiale medier." De burde bry seg litt. Du trenger ikke å være stjernen, men du bør i det minste sjekke det, for det kommer til å være en del av jobben din for alltid. Jeg tror folk er merkelig redd for det. Det er frykten for det ukjente. Og det er et så stort hull. Det har ingen slutt på det. Selv om det driver alt inn i fremtiden. Og på en måte er det som folk som ikke vil sende e -post. Det er visse mennesker som bare er redde for det.
Neste gang kommer en praktikant bort til deg og sier: “Hva er det beste rådet du vil gi?”-hva er det? Jeg vil alltid si: “Du må lytte til alt rundt deg og lære. Du vet ikke alt. Du tror kanskje at du vet alt, men du vet virkelig ikke. ”