'Kronens' kostymer viser en 'fantastisk reise' for prinsesse Diana og Camilla

I det virkelige liv, Britisk monarki vil fortsette å forsyne kongelige tvangstanker (og tilfeldige observatører) med romanse, drama, intriger og bedårende barninnhold i årene som kommer. Men på den lille skjermen, "Kronen" - som kroniserer regjeringstiden Dronning Elizabeth II - tar slutt med en femte og siste sesong. Men det er ikke over ennå.

Sesong tre, som Netflix utgitt for livet siden i november i fjor, starter på midten av 60-tallet, sammen med en ny rollebesetning: Oscar vinner (og krydret på skjermen royal) Olivia Colman tar over fra Claire Foy som Elizabeth og to ganger Oscar-nominert Helena Bonham Carter i rollen som hennes impulsive yngre søster, prinsesse Margaret. (Bortsett fra: Den virkelige prinsessen Margs en gang kastet lavmælt nyanse på Bonham Carters skuespillerkunnskaper.)

I tillegg til å sølle inn store mengder kongelig te og avsløre politiske machinasjoner bak kulissene, inneholder "The Crown"

frodige og ekspansive periodedrakter. Tidligere kostymedesignere Michele Clapton ("Game of Thrones") og Jane Petrie ("Kongen") Vant Emmy Awards for henholdsvis sesong 1 og 2. Som med rollebesetningen, introduserer sesong tre og fire også en ny kostymeledelse: Amy Roberts.

"Det er ganske annerledes nå," sier Emmy -nominerte for 2011s "Upstairs, Downstairs", over telefon fra Storbritannia.

Roberts likte å leke med mer farge, tilpasset midten av 60-tallet til groovy-70-årene-en "sukkerholdig mandel" -palett for dronningen og fargetoner som føltes "mørkere" og "blåmerke" for Margaret, som er flyktig ekteskap med Lord Tony Snowden (Ben Daniels) forverres.

"Du har fire veldig forskjellige kvinner," forklarer Roberts. "Du har dronningen, som er ganske stilig, men hun er dronningen. Hennes rolle er ganske edru og matriarkalsk. Hun er bosatt i sin posisjon på tronen nå, så hun er mer edru. "Men passende for en dronning liker hun et antrekk endres for nesten alle scener, så kostymeavdelingen skreddersyr oppover 80 antrekk for Elizabeth å ha på seg over 10 episoder.

For Margaret skapte teamet rundt 40 skreddersydde utseende for den festglade kongelige "som er mye mer punktlig, stilig, farlig", fortsetter Roberts. "Dronningen mamma har det utseendet som dronning mamma alltid har: litt rotete, litt bluse-y. Disse generasjonene av kongelige kvinner nikker til mote, men det er de ikke høy mote. Men prinsesse Anne er vårt yngste medlem, så hun vil ta med en liten silhuett fra 60-tallet: miniskjørtene og poloshalsene. "

Prins Charles (Josh O'Connor, "Emma"), i sin tvetydige Prince of Wales -sjekker og fine ullstrikk, går han inn i begynnelsen av 20 -årene. Han møter Camilla Shand (Emerald Fennell), hans sanne kjærlighet, som han-til slutt spoiler alert-til slutt gifter seg med i 2005. (Åh, "The Crown" -episoden som aldri blir det.) 

Sesong fire begynte å filme umiddelbart etter at tre var pakket inn. Den stadig aggressive paparazzien knipset mange scener med prinsesse Diana (Emma Corrin) og tidligere statsminister Margaret Thatcher (Gillian Anderson) filme den nest siste delen, som nettopp fullførte produksjonen smalt før Covid-19-nedleggelsene i Storbritannia, men rushen med å fullføre påvirket ikke kostymeavdelingen.

"Med alle de skreddersydde brikkene må du være i forkant av spillet," forklarer Roberts. Hennes couture-huslignende avdeling opererte regelmessig på en tre uker til en måned fremover, spesielt for de "seremonielle" stykkene for prinsipper.

"Faktisk, den siste dagen, var det en enorm scene med Diana og det var det, fortsetter hun. "Vi gikk ut på et smell, vet du. EN gigantisk scene med henne i New York, og det var det. Ikke mer filming. "

Sesong fire strekker seg til 1989, da prinsesse Diana la ut på en solotur til New York City - faktisk skutt i Manchester, England - før hun skilte seg fra Charles i 1992. Corrin spilte People's Princess og ble fotografert iført en fantastisk gjenskapning av en gullbrodert, perlepyntet Victor Edelstein-kjole og bolerojakke som Diana hadde på seg for å delta på en walisisk National Opera Gala-produksjon av "Falstaff" på Brooklyn Academy Of Music.

Mens "The Crown" stansene i spenning venter på kunngjøringen om en sesong fire-premiere fra Netflix, går Roberts tilbake til noen av draktene og bak kulissene høydepunkter fra tre med Fashionista, inkludert Colmans reaksjon på å ta på seg dronning Elizabeth IIs skremmende investeringshjelm, prinsesse Margaret's historisk inøyaktig besøkskjole i Det hvite hus og prins Charles og Camillas forestilte møtesøte antrekk. Og, ja, kostymedesigneren slipper flere teasere for den kommende sesongen, inkludert prinsesse Dianas "fantastiske reise."

Gjenopprettelsene dine for dronning Elizabeth II var så nøyaktige, som pelsen som var kledd i pels Aberfan (episode tre) og investeringsdrakten hennes - spesielt hatten. Hva var det mest utfordrende kostymet å gjenskape og hvorfor?

Investeringsdrakten med den ekstraordinære hatten. I "Kronen" har du viktige øyeblikk med faktiske hendelser som vi vet om. [Bildene er] veldig mye der ute på film og fotografier, og du anerkjenner det utseendet. Jeg hater å si at vi "kopierer" dem. Jeg tror vi lager en nikke til dem med forhåpentligvis litt av oss der inne.

Men det var en ganske utfordring fordi alle kjente den ekstraordinære middelaldershatten som dronningen hadde på seg. [Vi har gjort vår] av en veldig fin satenggeorgette og å få den fargen, den bleke, størkne kremfargen, [var en utfordring]. For Olivia var det ganske utfordrende å ha på seg også. Hun er en bemerkelsesverdig skuespiller å jobbe med, som du kan forestille deg. Hun lar deg bare gjøre jobben din. Men selv hun så litt skjevt da hatten kom ut. Men som Olivia, gikk hun med det.

Hvilket kostyme til dronning Elizabeth II tillot deg den mest kreative friheten, fordi det ikke var en gjenskapning?

Jeg er veldig glad i når jeg ser for meg å håndtere den ekte kvinnen. Det er en rekke antrekk [i episode fem], når hun er veldig involvert i å sortere ut ridestallene sine og hestene hennes ikke har det så bra. Og hun forlater sin [kongelige] rolle i omsorgen for moren og drar [til Normandie, Frankrike og deretter Kentucky] med Lord Porchey [John Hollingworth].

Jeg elsket å gjøre henne sånn. I macs [trenchcoats] og bluser og skjørt og skjerf. Skjerfene har et så kult utseende. Folk kan virkelig forholde seg til det nå med det litt Prada og Miu Miu-stil skjorter, bluser og farger som vi gikk for. Når hun spiser, for en gangs skyld, er hun ikke ferdig med en lang kjole. Hun er i ganske attraktive - vel, jeg synes de var fine - blomstrete silkekjoler.

Jeg elsket å kunne se eller late eller forestille seg den siden av henne; den typen landskvinne i øvre middelklasse som gjorde ting hun elsket. [Tilbringer tid med] hestene hennes - ikke at det er mange hunder i den episoden - som jeg tror hun sannsynligvis føler seg mest vel tilpas med. Olivia så fantastisk ut i de klærne. Hun er som å gløde på en måte.

Alle antar at [mine favoritter er] alle de store ballkjolene, som er nydelige å gjøre. Men jeg liker å gjøre det mer virkelige elementet av mennesker. Denne andre siden. 'The Crown' gir deg den fantastiske muligheten - den store, glamouren, øyeblikkene der ute - og det er mange veldig intime personlige ting, hvor du ikke vet hva de ville ha på seg eller hva de ville si, men du kan la fantasien gå med den, og det er deilig å gjøre.

I episode to, prinsesse Margaret går til Det hvite hus for å se president og Ladybird Johnson for å hjelpe til med å sikre amerikansk bistand. Du designet en blomstret, skulderfri, kjole med armbånd, som var fornuftig for henne å bytte skitne limericks med POTUS. Men i virkeligheten hadde prinsesse Margaret på seg en rosa, langermet jakke over kjolen. Hva var inspirasjonen bak å endre designet, og hva forteller trykk og silhuett oss om henne?

Jeg ville bare være litt dristigere og mer oppsiktsvekkende. Jeg husker bare da vi så stoffet i en av butikkene, tenkte jeg: 'Det er det. Det er det! La oss bruke det til den [delen]. ' Noen ganger hopper ting ut på deg, ikke sant? Det er også en skildring av Margaret av en ekstraordinær kvinne, Helena Bonham Carter. Så på en eller annen måte tar du det også med deg. Med Helena kunne du presse det litt lenger, og hun ville bare være modig og modig med det selv.

Relaterte artikler:
'The Crown' kostymedesigner i et kongelig bryllup, Jackie Kennedy og Swinging -60 -årene i sesong to
Hvordan kostymedesigneren 'Game of Thrones' kledde en ung dronning Elizabeth II i Netflix 'The Crown'
De spesielle, bak-kulissene-museene gir liv til draktutstillinger

Prinsesse Anne regnes som et moteikon, og som ung kvinne på slutten av 60- og 70-tallet klarte hun å skyve motekonvolutten og gjøre ting som å bruke jeans og miniskjørt. Hvordan brukte du drakten hennes for å vise henne som den mer uavhengige i familien?

Jeg tror ikke hun representerte vill 60 -tallet. Men miniskjørtene-de korte skjørtene-som hun hadde på seg, representerte 60-tallet på en slags posh-girl måte. Det første bildet vi hadde av henne [å jobbe med] ble skrevet i manuset som Anne i jodhpurs. Det sprengte alt, ikke sant? Her er denne jenta som strutter gjennom palasset i ridebukser og støvler - jeg tror det var slik det ble skrevet - det var min store guide til hvordan vi skulle håndtere henne.

Det er et lite skudd av henne [i episode seks], når hun besøker broren sin, når han fremfører stykket og hun er blant publikum. Hun har hatt på 60 -tallet baker, men det er ikke noe ekstremt med henne. Det er litt fornuftig. Det får den balansen mellom den ungdommelige brashnessen, men hun er fortsatt en prinsesse.

Jeg likte scenen der en knappet prins Charles ringer henne fra Wales fordi han har hjemlengsel. Hun er på rommet sitt på palasset-og alt er rotete-og hun har på seg jeans med høy midje og en langermet T-skjorte med hawaiiansk trykk.

[Det] var en scene hvor du kunne gjøre det. Hun er alene, og jeg liker det veldig godt fordi det ble kontrastert mot Charles, som aldri blir avslappet. Han er på universitetet. Han har fortsatt på seg den lille gamle klærne, som tweedjakker og gensere. Jeg mener han ser søt ut, fordi skuespilleren er ganske søt, ikke sant? [Ed. Merk: Ja.] Han slipper aldri håret. Så det var ganske gøy at hun var sånn kledd og han var i fløyelbuks eller bukser - de ble kalt slacks da - og en genser.

Det var egentlig ganske morsomt, regissøren for den aktuelle episoden, Christian Schwochow, er ganske ung selv og også tysk. Så hans syn på kongefamilien var ganske forfriskende, og vi ønsket å blåse det ut av vannet så mye vi kunne.

Hvilken inspirasjon og prosess gikk du gjennom for å designe og lage kostymer for forestilte scener mellom Charles og Camilla?

Det er veldig lite referanse [bilder] til henne i den tidlige tiden. Med Camilla er det en sexy elegant jente med, tør jeg si, ikke så mye stil. Hvorfor skulle hun det? Hvorfor skulle hun ha det? Så det er nettopp det Sloane Ranger pike. Vi prøvde bare å stille inn det og landets sysler. Så etter at hun giftet seg med [Andrew Parker Bowles, spilt av Andrew Buchan] i serie fire, ser hun plutselig mye mer ut selv, egentlig. Hun lever det livet hun vil i landet, [som en del av] landet. Det var et lite poeng med hva hun ville bli, sannsynligvis. Hun er morsom, avslappet og ikke spesielt interessert i klær.

I serie tre vet du at du vil se mange av disse menneskene igjen i serie fire. Så du gir litt tips til hva de blir når de er litt eldre og mer avgjort. Og folk har en stil. Du endrer deg selvsagt, men du er det du er. Du blir bare litt mer sofistikert eller blir litt mer selvsikker.

Apropos, bilder av Emma Corrin som prinsesse Diana i berømte fotograferte antrekk (eller varianter av dem) har blitt fanget av paparazzi. Hvordan påvirker Dianas plass som et internasjonalt moteikon hvordan du designet hennes skildring i sesong fire?

Hun var strålende å gjøre fordi hun har en reell reise i fire. De fleste av dem gjør det, men hun har spesielt en fantastisk reise - en ekte bue - igjen, som Camilla. Vi sparker i gang med en fin liten Sloane Ranger, iført spolende gamle hoppere, og du ender opp med en dramatisk endring. En fullstendig manipulasjon av utseendet hennes. Som om hun tar på seg rustningsdrakter for å beskytte seg selv. Så det er alt vi vil si om det.

Hvilke tips kan du dele om de andre medlemmene av den kongelige familien i sesong fire?

Dronningen vokser med å være mer stabil i sin rolle og ekteskap. Jeg sier alltid dette, men uansett hvilke problemer hun har - eller hatt - i ekteskapet, [hun og Philip, spilt av Tobias Menzies] fant en måte å håndtere det på, som mange ekteskap. Det er bare alle som modnes.

Og Margaret - det veldig stormfulle forholdet hun har til Tony i begynnelsen, det blir bare mer og mer giftig. Selvfølgelig, på fire, er livet hennes virkelig et skikkelig rot, og vi illustrerer det bare med klærne hennes. Men fargene er mye mer sløve og blåmerke, og flamboyansen hennes fra tre er litt nedtonet nå. Charles modnes faktisk til en gift mann, ganske stilig, men igjen, et ulykkelig ekteskap. Og gode gamle dronning mamma forblir den samme. Nydelige dronning mamma. Jeg elsker henne.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.