Fashion School Diaries: FIT Graduate som skyver grensene for identitet med barneklær

Mote skole studenter rundt om i verden forbereder seg på å gå inn i en bransje raskt i endring. Det er kurs å passere, designoppfordringer til ess, rullebaneshow å forberede seg på og profesjonelle forbindelser å lage. Og i løpet av det siste året har de måttet navigere gjennom alt under Covid-19-restriksjoner. I serien vår, "Fashion School Diaries, "gir studentene oss en førstehånds se på deres daglige liv. Her møter vi H.awwaa Ibrahim, en Fashion Institute of Technology -klasse fra 2021 motedesigner, i forkant av studentutstillingen.

Hawwaa Ibrahim visste at de ønsket å jobbe med mote fra de var før tenårene. Men det var ikke blanke motemagasiner som inspirerte dem, men heller mengden DIY -innhold på YouTube ( ny magasiner, kanskje), og all fritiden som tilbys ved å bli hjemmeundervist i Minnesota. De fikk sin første symaskin i en alder av 13, og visste fra da av at de ønsket å bli designer - og studere ved FIT i New York City.

På fredag ​​la Ibrahim ut sitt passform

på Instagram, uteksaminert med FITs klasse fra 2021 med en grad i barneklær. Og bare noen få dager før det, i stedet for et rullebaneshow, debuterte arbeidet deres på nettet gjennom en virtuell "Future of Fashion" utstillingsvindu. De ble også valgt som en av rettferdige 12 vinnere av kritikerprisen for oppgaveprosjektet deres for barneklær, en kjønnsfri samling inspirert av den islamske verden og "ideen at barn skal få en bredere forståelse av kjønn i en yngre alder, »som Ibrahim uttrykker det.

Å sette den siste samlingen sammen var ikke lett takket være Covid-19-restriksjoner, og de slet med å flytte hjem til Minnesota, på mer enn én måte.

Nedenfor reflekterer Ibrahim om å lære å sy, deres tid på FIT, hvordan deres religiøse og kjønnsidentitet informerer designprosessen, utfordringene som pandemien medfører og planene deres for en sikker fremtid. Les videre.

"Jeg har vært interessert i mote siden jeg var 12. På den tiden ble jeg hjemmeundervist, så jeg hadde mye ledig tid på hendene. Dette fikk meg til å oppdage verden av YouTube og DIY -er, som raskt førte meg til å sy. Etter at jeg fikk min første symaskin rundt 13 år, var jeg fast bestemt på å bli designer.

Da jeg begynte å sy, forsto jeg ikke hvordan pinnene skulle plasseres i stoffet når jeg skulle sy, så se og se, jeg hadde dem på feil sted, noe som førte til at jeg sydde gjennom fingeren. Min søster og mor endte opp med å ta nålen ut med en tang, og jeg fortalte meg selv at jeg aldri skulle sy igjen. Dagen etter gikk jeg på skolen og engelsklæreren min fortalte klassen at vi hadde muligheten til å sy en Elizabethan Era-inspirert antrekk for vår Shakespeare-enhet, og jeg var som, 'ok, her går vi.' Det tror jeg virkelig på var et tegn.

Jeg ønsket å studere motedesign, slik at jeg kunne vokse håndverket mitt og lære inn og ut av konstruksjon og illustrasjon. Da jeg var rundt 13, og innså at jeg ønsket å bli motedesigner da jeg vokste opp, var FIT den første skolen jeg kom over. Det hadde gode anmeldelser, så det holdt meg fast gjennom min ungdomsskole og videregående opplevelse. Jeg hadde ikke tenkt å stoppe før jeg kom inn!

Jeg tror det jeg kommer til å huske mest [fra min tid på FIT] er overgangen fra utelukkende å fokusere på sportsklær til å gå over til barneklær. Jeg følte fysisk en vektløfting av skuldrene mine og verden min lyste opp da jeg innså at barneklær passet perfekt for meg. Mine hjelpsomme professorer og mulighetene som fulgte med opplevelsen, var noe jeg tror jeg ikke ville ha funnet hvis jeg hadde holdt meg til sportsklær. Jeg følte at jeg ikke tilhørte. Jeg tror også at designstilen min er bedre egnet for barn med all fargen og stilen jeg har å tilby.

Begynnelsen på pandemien var vanskelig for meg å tilpasse meg. Å plutselig måtte stoppe alt og flytte tilbake til hjembyen min uten forvarsel tok en prikk på min psykiske helse. Jeg følte meg som en fiasko og at tiden min i New York var bortkastet fordi jeg ikke oppnådde noe jeg ville. Imidlertid, noen måneder etter pandemien, ble jeg vekket av innsikten om at det å måtte stoppe livet mitt ikke var en belastning, men et privilegium. Jeg hadde tid til å finne meg selv igjen og begrense det jeg virkelig ønsket å tilby denne verden og menneskene i den. Jeg tror jeg endelig fant ro og akkurat det jeg lette etter.

Jeg er en svart muslimsk-amerikaner. Det er ofte tider der folk i disse samfunnene prøver å nedprioritere eksistensen min ved å fortelle meg at jeg ikke kan være dette, og jeg kan ikke være det utelukkende av måten jeg ser ut eller hvordan jeg velger å leve livet mitt. Det har hatt stor innvirkning på meg i mange år, men de siste årene tok jeg beslutningen om at jeg ikke lenger skulle la andre fortelle meg hvem jeg var, spesielt når det gjaldt religion, som har stor innflytelse på hvordan jeg lever liv. Jeg valgte å bruke designene mine til å snakke mer fritt og komfortabelt om religionen min. Innenfor arbeidet jeg lager, prøver jeg alltid å være forsiktig med hvordan det kan representere islam.

For å begynne prosessen med å lage oppgaveplaggene mine, begynte jeg med å lage en illustrasjonsportefølje i klassen min på syvende semester. Min professor, Mary Capozzi, var ekstremt hjelpsom med innsnevring av ideer, farger, originale mønstre og silhuetter. Vi diskuterte ofte hva jeg ønsket å oppnå ved å lage denne kolleksjonen, som presset meg til å lage noe som ville ha innflytelse og bidra til utviklingen av moteindustrien. Ved å kombinere aspekter ved min kjønnsidentitet sammen med min religion, valgte jeg å gjøre kjønnsløse barneklær inspirert av kunst i Den islamske verden.

Da jeg fortsatte med å utvikle spesifikke utseende for oppgaveklærne mine, var mine barneklærprofessorer Lauren Zodel og Barbara Seggio gode mentorer. De hjalp meg med å kombinere mine tidligere design fra min BFA illustrasjonsportefølje for å lage utseende som ville være iøynefallende og mer rullebaneklar. Det var slik jeg var i stand til å komme opp med mine endelige design for mine oppgaveplagg.

Å bestemme hvilken type materialer og hvilken fabrikasjon jeg ville bruke ble gjort ved hjelp av mine professorer, sammen med min barneklerkritiker, Erin Rechner, leder for barneklær ved WGSN. Dette var en lang prosess fordi vi ønsket å sikre at alle tekstiler, stoffmanipulering og teksturer ville fungere sammen for begge utseendet. Erin var også fantastisk til å forsikre meg om at jeg gikk i riktig retning for det jeg ønsket å oppnå. Det var fantastisk å bli kritisert av noen som er så kunnskapsrike om hvilke trender som skjer og vil skje i barneklær. For utskrift av mine originale mønstre på stoff, så vi også etter det beste alternativet som var tilgjengelig og pålitelig under en global pandemi.

Syingen og utformingen av oppgavens utseende ble gjort på mitt lille rom på symaskinen hjemme i Minnesota. Om enn en symaskin er en symaskin, så hvis den får jobben gjort, er den perfekt for meg! Jeg har alltid vært vant til å designe og sy i små mellomrom, så det aspektet var lett for meg. Det som ble en utfordring var beslag. Jeg hadde ikke for mye erfaring med å passe et barn før, så det var en opplevelse jeg lærte mye av. Det var ikke mye interaksjon på grunn av pandemien, men det hele endte opp med å trene til slutt. Jeg måtte bare ta mye mer hensyn til detaljene.

Jeg undervurderte på en måte hvor små barn er i begynnelsen, så mens jeg mønstret brikker, sa jeg i hodet mitt at "det kan ikke være riktig", så jeg ville gjøre det litt større, som endte med å kaste av meg hele passformen, men etter noen uker fikk jeg endelig tak i det og plaggene passet nesten perfekt!

Jeg tror det vanskeligste for meg var beslag. Gjennom opprettelsesprosessen hadde jeg litt problemer med å finne de riktige modellene siden det ikke er mange modeller i byen min, og folk tar ikke så godt imot forskjellige ideer der heller. Men når jeg fant modellen jeg valgte, falt alt på plass, men mange justeringer og finjusteringer måtte hele tiden gjøres. På grunn av pandemien kunne vi bare møtes av og til, så jeg var veldig bekymret for passform hele tiden, men alt ordnet seg til slutt, og jeg tror at alt kom perfekt sammen! Hun var en utmerket modell.

Jeg føler meg veldig spent på Future of Fashion -showet og enda mer spent og utrolig beæret over å ha blitt valgt som Critic Award -vinner for barneklær. Dette er første gang jeg vinner en pris for mote, så det har vært litt vanvittig. Selv om jeg skulle ønske at alt dette kunne ha vært personlig, bare fordi det hadde vært hyggelig å ha den tradisjonelle opplevelsen. Jeg er fortsatt glad for at det er online fordi alle de andre studentene som jobbet så hardt med designene deres, blir også vist frem! Nå kan alt leve på internett for alltid.

Jeg har nylig flyttet tilbake til NYC, så etter endt utdanning har jeg tenkt å jobbe noen år, slik at jeg kan få så mye kunnskap og erfaring som jeg kan om barneklær og moteindustrien. Da vil jeg gjerne gå videre til min egen virksomhet og fortsette å designe og skape.

Mitt endelige karrieremål er å vokse motemerket mitt og innlemme kjønnsløse barneklær i blandingen. Jeg har for tiden et lite merke som heter Fordi og jeg håper at etter to-tre års erfaring med barneklær, vil jeg være klar til å fortsette å vokse merkevaren min på heltid. "

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.