Designere husker første gang de deltok på Met Gala

Alle ser ut til å være enige: The Møtte Gala er noe spesielt. Det er eksklusivt, det er glamorøst, det er det høyt omtalt. Det er stjernespekket, det er high-fashion. Enten folk følger temaet eller ikke, er hele kvelden fokusert på mote - moten som blir vist inne i hellige saler i Metropolitan Museum of Art og moten som er spesielt skapt for å påfugl opp og ned i etasjen trinn.

For en motedesigner å være der, er det en veldig, veldig stor avtale. Spesielt for første gang.

"Ingen vil noen gang ta det fra deg," sier Fernando García, medgründer og medskapende direktør for Monse som først deltok i 2016 med Sarah Jessica Parker og Laura Kim for den da knapt år gamle etiketten. "Det føltes som om noen som kjente arbeidet vårt fra før, ga oss et springbrett, så vi prøvde bare å ha det så gøy som mulig." 

Designeren har siden blitt fotografert på Met -trinnene mange ganger - deltok på arrangementet på vegne av Monse, så vel som av

Oscar de la Renta, med Kim. Og han sier at det er en kveld som ikke ligner alle andre: "Met Gala er hvor designere får være mest selv, hvor designere får vise hvem de er som designere, periode. Du har lov til å være den mest motbydelige [designeren] du kan være fordi det er en kveld med feiring av håndverket du gjør. Jeg gleder meg så mye fordi jeg får se alle mine jevnaldrende beste arbeid. Alle vennene mine som jeg elsker, er rundt meg den kvelden, og de er alle nervøse og spente og like stolte som meg. "

Prabal Gurung -en designer som har hatt tilstedeværelse på stort sett alle røde løpere i premiesesongkalenderen-er enig i at måten Met Gala sentrerer designere på gjør den til en unik plattform for reklamer. "Dette er en kveld hvor mote er i forkant. Vi kjører og leder den, forklarer han. "Alle kjendiser, alle du møter, de er så glade for å være der og møte designerne. For meg er det en kveld som er så gledelig, optimistisk, morsom - alt du tror at mote skal være når du ikke er i bransjen. Det er symbolet på glamour. " 

Foran, García, Gurung, Trener's Stuart Vevers og Bror Vellies's Aurora James minner om deres første Met Gala -opplevelse med rød løper.

Stuart Vevers, kreativ leder for Coach

"Jeg husker tydelig første gangen jeg ble invitert til Met Gala. Det var i løpet av mitt første år kl Trener, og utstillingen det året var 'Charles James: Beyond Fashion, en hyllest til den store designeren og couturier. Og det var et stolt øyeblikk for meg å få være med og støtte draktinstituttet.

"Min gjest var fotografen - og nå casting director - Rachel Chandler. Jeg visste at jeg elsket stilen hennes, og jeg var sikker på at det ville bli en morsom kveld. Hun har en veldig New York, veldig jordnær følsomhet, så jeg var spent på å tenke på hvordan hun ville kle seg til den røde løperen. Vi designet et spesielt utseende som var en silke rutete jakke og skjørt inspirert av en amerikansk rød og svart rutete fra min første ready-to-wear kolleksjon for Coach, som var den eneste jeg hadde gjort på det punkt. Vi tolket platen på nytt i en mindre skala og i blått og svart. Rachel bar den med kanten jeg hadde sett for meg. Amerikanske designere liker Coach's Bonnie Cashin og Clare McCardell tenkte på det tidspunktet. Min eneste nikk til Charles James var stoffet, men formen var definitivt mer en referanse til den amerikanske sportstøystradisjonen.

"Rachel og jeg gjorde oss klare sammen på Carlyle Hotel og koste oss masse. Jeg tror ikke noe sted har elegansen i det gamle New York like mye som Carlyle, og jeg elsker å være der - enten jeg bor om natten eller ser på jazz i kafeen. Jeg har siden deltatt på gallaen med Chloë Grace Moretz, Dree Hemingway, Selena Gomez, Letitia Wright og Michael B. Jordan. Hver gang er det en ny, morsom opplevelse, med enestående mote å se, både på gjestene og på museet.

"Det var litt skremmende å gå på den røde løperen - den er enorm, men det var morsomt å se på alles antrekk og nyte atmosfæren. Etter den røde løperen føles turnéen på utstillingen virkelig spesiell. Det føltes som en ære å være en av de første som så det.

"Det jeg liker med Met Gala er følelsen av fellesskap du får fra den. Mens jeg er der, støter jeg alltid på venner, og det er også en mulighet til å få kontakt med andre designere og feire dem. For meg er det virkelig mote natt for å kle seg ut og gå ut. Det er en av de viktigste motefestene i året, og jeg har alltid funnet ut at det inspirerer til et annet nivå av kreativitet og skyver grenser underveis. Det er også bare en god mulighet til å slippe håret! Etterfestene er alltid flotte også-men jeg vil ikke si for mye om dem. La oss bare si at det alltid er en sen kveld. "

Aurora James, grunnlegger og kreativ direktør for Brother Vellies

"Første gang var 2018, for 'Heavenly Bodies: Mote og den katolske fantasi. ' [Jeg fant ut] sannsynligvis to måneder før, som føltes som ingen tid fordi jeg da snakket med et par vennene mine og de sa: 'Å ja, vi begynte å jobbe med dette for seks måneder siden.' Og jeg hadde aldri gått før. Det var litt overveldende.

"[Min første tanke var], 'Herregud, hva skal daten min ha på meg?' Datoen min var Solange. Hun har vært en kjær venn av meg lenge, så det var ingen andre jeg hadde ønsket å gå til min første Met Gala med, ærlig talt. Hun er en veldig rolig person, så det var sikkert nyttig, for jeg var litt nervøs. Hun har en så sterk personlig sans for stil og fortelling, og temaet var veldig belastet - som "Heavenly Bodies", alle kommer til å ha en helt annen tolkning av det. Det var egentlig bare å ha samtaler om hvordan den slags ting kan se ut. Og for meg, fordi jeg er en designer for tilbehør, må det være en komponent som er klar til bruk, så det er stort sett alltid et samarbeid.

"Når det gjelder redaksjonelle bilder eller et hvilket som helst bilde som skal tas for Bror Vellies, Jeg tenker vanligvis ikke på produktet og hvordan produktet kommer til å se ut, jeg tenker på følelsene som noen kommer til å føle når de ser på det bildet. Så for meg er det som: 'Ok, dette er Solanges fortelling og energi. Hvordan kan jeg hjelpe til med å lage en sko som støtter det? ' Hvis vi bruker latex, hva betyr det materialet i sammenheng med 'Heavenly Bodies'? Vi lagde for eksempel en pose til henne som bar Florida Water, som er en veldig spesifikk ting fra New Orleans som har mange åndelige assosiasjoner til det. Det handler egentlig bare om en generell fortelling og et budskap kontra det spesifikke produktet.

"Jeg tenkte ikke på hva jeg skulle ha på meg før i siste minutt, og det jeg hadde på meg var en kjole jeg laget med det Batsheva som jeg opprinnelig skulle ha på etterpartiet. Ærlig talt, det jeg hadde på var så langt nede på prioriteringslisten min, jeg tok nesten ikke opp det engang. Jeg tror ikke jeg prøvde den kjolen før dagen for arrangementet.

"Det er også det: Som en kvinnelig designer forventes det også at vi dukker opp og ser på en bestemt måte, være på en bestemt måte, presenterer en bestemt måte - kontra mange mannlige designere som bare dukker opp i en Tom Ford passer hvert år og er flinke. De tenker ikke på det på samme måte og blir ikke kritisert på samme måte. Og for meg i det miljøet var nummer én, nummer to, nummer tre, nummer fire og nummer fem hennes [Solange], så jeg ville bare sørge for at hun var flink. Jeg er så takknemlig for at jeg tilfeldigvis fikk situasjonen i Batsheva til å fungere.

"Vi hadde begynt å lage noen andre kjoler på kontoret mitt, som jeg ikke tror jeg var ferdig med i tide, eller at jeg aldri prøvde det. Jeg husker jeg tok tak i [den jeg hadde på] og tok den på. Batsheva og jeg gjorde sannsynligvis dette som en uke før? Jeg gikk og plukket en haug med forskjellige stoffprøver og Batsheva klarte det. Så, Grace fra kontoret mitt, broderte hun en haug med skall og virvler og krystaller på noen av detaljene.

"Skoene jeg hadde på var de jeg laget for"Svart panter'samarbeid som jeg gjorde. Hodestykket i håret mitt var faktisk en skoutstyr som vi hadde laget som et alternativ for Solange, fordi vi hadde laget kanskje 12 eller 15 sko til henne. Hun postet på Twitter for å finne ut hva hun hadde på seg - vær trygg på at det var en sko som var knyttet til alle disse alternativene. Posen var faktisk en musling som vi hadde gjort om til en clutch, for bokstavelig talt måtte jeg ha eiendelene mine. Mobilen min var der inne! Vi lagde fiskenettet av perler. Samme med den posen som Solange [holdt] - fiskenettet er tusenvis av Swarovski krystaller, og tok sannsynligvis to uker [å lage].

"Jeg hadde sett Met Gala så lenge jeg kan huske. Å faktisk kunne gå føltes veldig surrealistisk. Du ser heller ikke mange kvinnelige designere, så konseptet med å kunne gjøre det på en slik måte stor plass, med en venn og noen som har inspirert og støttet meg helt fra begynnelsen, er det major. Og temaet betydde så mye for oss.

"Jeg vokste opp på museer. Jeg lærte å forstå mote fra museer, og jeg ble virkelig oppdratt til å forstå det som kulturkommentarer mer enn produkt. Så det var veldig tungt for meg å kunne delta på dette arrangementet, fordi jeg synes det er så viktig å beholde det objektivet når vi snakker om mote. Vi forstår at det er mer enn bare produkt, det er kulturell fortelling. Med Brother Vellies tenker jeg alltid på meg selv når jeg lager noe, er dette arkiv? Hva ville plakettkortet si ved siden av? Det må ha noe.

"Det er så mange mennesker. Jeg bodde tidligere i L.A. og jeg husker at da Oscar -utdelingen skjedde i Hollywood, ville det bli litt gal - men ingenting som dette. Det er bare mange og mange mennesker, og de skriker alle sammen og prøver å se inn i bilvinduet. Det var litt angstfremkallende, fordi jeg på slutten av dagen fortsatt er en slags innadvendt, så det er mye. Det gir meg angst bare jeg tenker på det.

"For å være ærlig med deg, var jeg bare så glad da vi endelig kom inn, for jeg hadde også veldig lyst til å se utstillingen. Selv med 'Leir, 'Jeg prøvde å komme meg inn så fort fordi jeg ønsket å se utstillingen så dårlig. Jeg er en sånn nerd. Men det er denne veldig overveldende trappen du må gå opp, og det er alltid litt skremmende. Men når du kommer dit, er du fri hjemme. "

Fernando García, medgründer og medskapende direktør for Monse, medskapende direktør for Oscar de la Renta

"Da vi begynte Monse, det var et selskap på fem personer, så ideen om å delta på Met Gala [i 2016, for 'Manus x Machina'] var så ufattelig at jeg ikke engang brydde meg om å underholde den. Imidlertid fordi vi hadde vært i kontakt med Sarah Jessica Parker og stylisten hennes, Erin Walsh, sommeren vi lanserte kolleksjonen, holdt jeg ganske enkelt dialogen i gang.

"Jeg fortalte [Walsh] om den andre samlingen vår som skulle debutere i februar, og hun sa: 'Å, hva med Met Gala?' Vi tenkte ikke engang på ideen. Men fordi Sarah Jessica hadde på seg noe som vi designet for henne en måned før vår aller første kolleksjon, som ble [utgitt] september 2015, Bestemte jeg meg for å utvide tilbudet om å gjøre noe unikt og spesielt for Met Gala - men aldri trodd om en million år at hun noen gang ville vurdere det. Noen av hennes kaliber har så mange forpliktelser og er opptatt hele tiden. Jeg kastet det i potten og tenkte det ville være morsomt hvis det kommer noe av dette, men mest sannsynlig vil hun ha andre forpliktelser. Det var overraskende når den ideen jeg la frem, ga gjenklang. Jeg tror det var to eller tre uker før Met Gala at hun klarte å gi oss et siste ja, da vi bestemte oss for å gå full gass.

"Konseptet med Met Gala det året var hva teknologien har gjort mote og hvordan den har forsterket den. Sarah Jessica tenker alltid utenfor boksen - hun vil aldri se ut som en annen person iført metallisk antrekk. Så jeg presenterte henne for en teknikk som disse håndverkerne i Brooklyn foreslo, som i utgangspunktet var plast at du håndmaler på stoff, etterligner knapper på antrekkene fra århundreskiftet som kvinner og menn ville ha på. Vi kombinerte den med en Monse -bukse som vi hadde i høstsamlingen vår, som var et par måneder før Met Gala, og [med] Lin-Manuel Mirandas 'Hamilton', som bruker alle detaljene i dagens teknologi, noe som ikke kunne gjøres i disse ganger. For henne føltes det som en smart tilnærming til ideen om Met Gala det året. Hun nærmer seg alltid ting på en smart og utspekulert måte, og derfor ga hun klarsignal.

"Vi spurte ikke andre. Først og fremst hadde vi ikke midler til å kjøpe billett. Det vi gjorde var at vi ba Anna om å la det være Laura [Kim] og jeg deltar på forløperen til middagen. Sarah Jessica er en vi har vært så heldige å kjenne veldig lenge, så hun har laget oss følte meg veldig komfortabel, og hun holdt hendene våre opp trappene, omtrent som en mentor ville.

"Laura og jeg hadde på oss det vi trodde representerte varemerket vårt - vi ønsket at Sarah Jessica skulle være stjernen og ha på seg noe som følte seg å omfatte temaet til Met. Jeg tror at Laura hadde på seg disse dekonstruerte buksene, og jeg hadde bare på meg en smoking. Det var begynnelsen på dekonstruksjonstrenden som vi stolt reignerte, fordi det er noe vi alltid har elsket. Det var det vi tenkte, å bære noe som representerer det Monse kommer til å handle om, vel vitende om at det var et merke som var mindre enn et år gammelt.

"Jeg var et nervøs vrak [den dagen]. Det var ikke uvanlig for meg å dra dit [Sarah Jessica bor] for å passe, men det var ekstremt belastende å vite at jeg kom til å være holdt hånden hennes opp trappene, på grunn av det som representerte - det var et slags signal til verden om at noe er i ferd med å begynne. Og vi visste bare ikke hvordan vi skulle holde den vekten over skuldrene våre når noen som Sarah Jessica gir det.

"Jeg var midt i trinnene, så alle skrek for å komme seg av veien fordi de åpenbart ikke ante hvem Laura og jeg var. Men Sarah Jessica ville holde hendene våre og gå opp trappene med oss ​​og introdusere oss for journalister. Alber Elbaz støt på oss og jeg ble forvirret fordi han er en av heltene mine. Da Sarah Jessica så ham, hilste de åpenbart hverandre på en veldig kjærlig måte. Alt jeg måtte gjøre var å stirre og Sarah Jessica visste at hun måtte presentere meg med en gang - og det gjorde hun. Det var et av de mest elskede øyeblikkene på natten.

"Ingen forventet at vi skulle være der på første år av Monse. Alle var som, 'Hvordan i helvete klarte du dette?' Og det var på grunn av Sarah Jessica. " 

Prabal Gurung

"Den første Met Gala jeg deltok på som gjest, temaet var 'American Woman' [i 2010]. Jeg gikk selv, selv om jeg kledde noen jenter - en var Hilary Rhoda. Først av alt var jeg i sjokk, så da jeg fikk en invitasjon, kanskje tre uker [før], var jeg ikke nervøs. Men jeg var spent. Jeg var veldig takknemlig overfor Anna og Vogue for invitasjonen, men jeg hadde aldri forventet det. Jeg har alltid vært en sånn person. Jeg vil alltid være takknemlig. I begynnelsen trodde jeg at tiden min ville komme. Jeg visste ikke at tiden min ville komme så snart, at den ville komme, tror jeg et år inn i virksomheten min eller noe sånt.

"Det var ganske overveldende, for bare et par dager før hadde jeg kledd meg Michelle Obama til Det hvite hus korrespondentmiddag, den røde kjolen. Vertene [for Met Gala] var Patrick Robinson og Oprah. Du vet, jeg var relativt ny, men motefotografene visste hvem jeg var. Det var ganske magisk. Jeg husker jeg dro dit opp og Oprah var som, 'Prabal! Michelle så fantastisk ut. Og det var alt jeg trengte å høre. Det var min første opplevelse da jeg gikk alene. Alt var som en uskarphet.

"Det er hendelsen du hører om - da jeg var på Bill Blass som designdirektør kledde vi mange kvinner som gikk. Jeg har [aldri] gjort det, så du lever vikarierende gjennom historier eller du ser på nettet. Men mer enn det hører du: 'Å, dette skjedde, det skjedde.' Så bare for å være der, var det surrealistisk for meg fordi jeg var som: 'Ok, jeg er en gutt fra Nepal. Jeg drømte om å bli motedesigner, men dette var ikke en del av drømmen min - det var et biprodukt av drømmen min. ' Så jeg var veldig glad.

"Jeg må nevne at det neste året [2011] var McQueen -showet, som var min favorittutstilling. Jeg har aldri blitt så følelsesmessig beveget-som at jeg elsker mote og alt, men jeg hadde aldri trodd at jeg skulle få denne ut-av-kroppen-opplevelsen å se på andres arbeid. Det er mestring. Alle som sier at mote på det nivået som McQueen gjorde ikke er en kunst må tulle. Det var så emosjonelt å se en persons enestående visjon, mote manifesterte seg i noe som virkelig berørte alle våre liv så følelsesmessig. Det vil jeg aldri glemme.

"Den røde løperen og alt det der, jeg ser alltid litt tungt på det. Det er en del av jobben min, jeg liker det, jeg har det gøy med det, jeg forstår verdien og viktigheten av det for museet - jeg tar ikke lett på det. Men jeg tar ikke meg selv på den røde løperen så alvorlig. Jeg er der for å ha det bra. For en utrolig gave: Jeg ble motedesigner for å følge lidenskapen min, og deretter i kraft av arbeidet mitt bli invitert til et sted hvor jeg kan møte andre reklamer fra bransjen min og fra andre deler av industri.

"For meg var det som var veldig spennende, ja, det er kjendiser, idrettsutøvere og musikere, men det er de andre designerne jeg alltid ser frem til. Jeg tror [McQueen -utstillingen] var første gang jeg møttes Sarah Burton. Jeg husker jeg møtte Riccardo Tisci, Olivier Rousteing og Christopher Kane. De Met Galas har blitt en kveld hvor vi kommer sammen. Det er en kveld med absolutt binding - vi snakker ikke om jobb, vi har det bokstavelig talt moro. Det er så godt å se alle jevnaldrende og venner og bare le.

"[På den røde løperen] er det dette organiserte kaoset. Du går ut av bilen og det er fans som skriker utenfor, enten det er for deg eller for kjendiser. Det er sikkerhet. Deretter går du gjennom og ser på alle andres klær. Alle er nervøse for å gå ut og ta bilder. Du føler enhver menneskelig følelse mulig i det øyeblikket, når du er nederst i trappen og ser opp: takknemlighet, oppstemthet, spenning, nerver. Alt blir uskarpt fordi du hører navnet ditt, du fikser en kjole og så kommer du inn og det er stille og så fredelig. Det er så vakkert kuratert og skapt. Det er ikke en eneste detalj som er savnet. Jeg tror ikke det er noen annen natt i livet mitt som kan matche det. " 

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.