Hvor 'Gossip Girl' gikk, fulgte mote- og dollartegn

Det er umulig å lage en liste over de mest innflytelsesrike fasjonable TV -programmene de siste to tiårene og ikke inkludere "Gossip Girl": Kostymene, drømt av maestro Eric Daman, holdt oss til å snakke like mye som de stadig eskalerende plottlinjene gjorde. Var det noe mer ettertraktet enn Blairs garderobe med Marc by Marc Jacobs -kjoler, eller Serenas veskkolleksjon som gikk så dypt at hun aldri en gang gjentok en stil? Dette var tenåringer som bokstavelig talt hadde haute couture på gatene i Paris, folkens!

Så stor innvirkning som showet hadde på vår personlige stil, skapte det like mye buzz for motemerker. Å få plass på en av showets stilige karakterer kan - bokstavelig talt, i tilfelle noen etiketter - få en hel virksomhet til å skje over natten. Vi er begynner allerede å se disse hjulene snu igjen med "Gossip Girl" 2.0, før en eneste episode har falt.

Det er kanskje ingen moteartikler, ingen tilbehør, større knyttet til "Gossip Girl" -arven enn det ydmyke hodebåndet. Når hårstykkene begynte å dukke opp på Blair Waldorfs ulastelig krøllete hode, utløste de en slags stilrevolusjon. Hvor før, kan et enkelt pannebånd ha tjent som et nyttig element for å trekke håret tilbake for å vaske sitt ansikt eller forkledning av et dårlig smell, fra 2007 av ble de en moteerklæring-alt på grunn av "Sladder Pike."

"Jeg startet samlingen min i 2005, og da jeg begynte, var det vanskelig å få folk til å bruke pannebånd som var noe annet enn noe super grunnleggende," sier designer Jennifer Behr, hvis design var en stift på showet. "Det var første gang at mote virkelig hadde omfavnet pannebånd som en moteerklæring og som noe som var morsomt."

Opprinnelig kjøpte Daman opp Behrs stykker direkte fra New York City -forhandleren Henri Bendel. (HVIL I FRED.) Men så koblet Eva Chen - den gang en moteredaktør som tjente som en av motens største kontakter - henne opp direkte med Daman, og merket begynte å sende ting å sette direkte, til og med lage tilpassede design når spurte.

Blair hadde på seg Jennifer Behr for noen av showets største øyeblikk, inkludert hennes bryllup i seriefinalen med Chuck Bass. Og designeren husker å ha sett de nesten umiddelbare resultatene.

"Salget for disse stykkene ville skyte i været og de ville holde seg høye; det var ikke som dagen etter, det ville falle. De sa høyt i flere måneder etterpå, sier Behr. "Folk lette veldig spesifikt etter tingene hun hadde på showet."

Pannebåndet hennes var så sentralt i "Gossip Girl" at Behr har gitt ut utvalgte stiler flere ganger siden originalen ble avsluttet, inkludert et gavesett på $ 4000 i 2012, a skallet krystallstil en gang i 2017 og et brudehår for merkets 15 -årsjubileum i 2020. "Jeg tror mange kvinner som gikk på videregående skole i" Gossip Girl "år, som 2007, som nå er 14 år siden, de er vi skal gifte oss nå - og til og med utenfor bryllup, de er kunden vår nå også som voksne, noe som er kult, sier hun. sier.

(Det er verdt å merke seg at Blair Waldorf-hodebåndsforbindelsen er så sterk at selv om hårstykket har opplevd en renessanse de siste fem årene, overskrifter kranglet Om "Gossip Girl" dronninggodkjent tilbehør, lenge etter at den originale serien gikk av lufta. Snakk om en motearv!)

Nanette Lepores design ble også vist regelmessig på "Gossip Girl", med hennes fargerike og pyntede stykker som dukket opp på flere karakterer. Hun hadde allerede vært i bransjen i nesten to tiår da den debuterte i 2007, men likevel krediterer hun kostymene for å hjelpe til med å heve profilen hennes enda høyere.

"Boomen i firmaet mitt var så knyttet til det øyeblikket, og" Gossip Girl "har jeg sikkert presset det mye opp," sier hun. "Det var bedre enn å være på sidene i et blad. Det gjorde for min virksomhet det redaksjonen ville ha gjort 10 år tidligere. "

For Lepore sementerte showet skiftet i hvordan folk brukte mote. I stedet for å se på modellene i blanke blader, ønsket de å se hvordan "ekte mennesker" kan ha på seg stykker fra rullebanen, og karakterene på "Gossip Girl" tjente som moderne stilikoner for henne kunder. Selv om hun sier at hun ikke helt skjønte den gangen hvilken ære det var å bli omtalt - var hun fortsatt oppdra datteren, som var for ung til å se showet - i ettertid tror hun det påvirket hele industri.

"Det jeg tror det gjorde for folk var å få dem til å føle seg mer fri om sin egen styling og gjøre unge jenter mer begeistret for å eksperimentere med mote," sier Lepore. "Og det var et øyeblikk på amerikansk måte hvor vi akkurat kom til vår rett. Jeg tror at alle disse tingene kom sammen for å virkelig presse amerikansk mote inn i en boom. "

relaterte artikler
Reflekterer over 10 år med 'Gossip Girl' med Eric Daman
Den nye "Gossip Girl" har allerede en innvirkning på motebransjen
Leter du etter noe slitt på ditt favoritt TV -program? Det er en eBay -butikk for det

Det er en designer som hadde en unik posisjon for å få hele virksomheten lansert fordi utseendet på "Gossip Girl." Tilbake i 2007, Abigail Lorick begynte akkurat å jobbe med sin første etikett, Lorick, da hun var assisterende kostymedesigner Meredith Markworth-Pollack sette henne opp for å tjene som spøkelsesdesigner bak Eleanor Waldorfs motelinje på skjermen. Lorick gikk inn for et møte med vårkolleksjonen vår 2008, og produsentene falt for hennes "preppy og lyse" design. Resten, som de sier, er historie.

"Det var stort. Alle ville snakke om det, og ville se samlingen, sier hun. "Det var bare en så morsom historie for folk å skrive om, og en slags anomali fordi show egentlig ikke hadde gjort noe slikt før. Vi fikk så mye press fra det, og det var fantastisk - det var en enorm mulighet. Jeg tror det også bidro til å få oss til Barneys og til Isetan i Japan; det hjalp virkelig på å drive virksomheten på en så [stor] måte. "

Lorick ville jobbe med "Gossip Girl" gjennom hele løpet, og låne ut skissene og stoffstrøkene for å tjene som bakteppe i Eleanors fiktive studio, og låne ut samlingene hennes for store øyeblikk i forestilling. Den sabotasjen i moteuken som finner sted bak kulissene på en rullebane i Waldorf tidlig i sesong to? Alle Loricks virkelige design. Lorick hadde til og med noen få kamper i serien. ("Jeg var assistenten til Eleanor, noe som også var morsomt," sier hun og legger til med en stor latter, "jeg tror ikke skuespill er min greie.")

Etiketten hennes gjorde i hovedsak sin store debut på skjermen, og Lorick var i stand til å lansere serien med et innbakt publikum. Og fordi produsentene hadde falt for hennes virkelige design, trengte hun ikke engang å justere henne prosessen for å få dem til å komme tilbake for mer, noe som betyr at hun aldri følte seg sadlet av forventningene til å være de "Gossip Girl" -designer. "Det var alltid et stort pluss, og morsomt. Det var alltid flott for meg, sier hun.

I disse dager er Lorick lage bærekraftig badetøy under hennes nye etikett, Ansea. Selv om brikkene er langt unna de knappe utseendet til de sene aughts, fortsetter arven fra "Gossip Girl" å gi henne et løft.

"Jeg har det alltid på CV -en, og folk liker å snakke om det, men jeg vet ikke hvor mye av det som har spilt inn i de faktiske rollene mine og hva jeg gjør i dag; Alt i alt har all presse og større rekkevidde gitt karrieren min en positiv effekt, sier hun. "Jeg tror ikke du alltid kan dykke ned granulært for å finjustere nøyaktig hvordan det skjedde, men det gjorde det definitivt."

I en veldig profilert sak tjente showet bokstavelig talt som inspirasjon for en hel kolleksjon: Da designeren Anna Sui var tappet for å jobbe med Target for sin Designer Collaboration -serie tilbake i 2009, ble hun bedt om å velge en muse, og hun valgte "Gossip Pike."

"Da jeg var i Asia i fjor, spurte alle unge jenter meg stadig om de forskjellige stedene i New York City der karakterene fra" Gossip Girl "bor," hun fortalte WWD på den tiden. "Jeg likte ideen om å lage en samling som gjenspeiler hver karakteres stil, følsomhet og unike tilnærming til mote. Ved å kombinere elementene kunst, by, ånd, punk og glamour skapte vi en samling som utstråler mote i New York. "

Den resulterende samlingen var fullpakket med karakterers signaturer fra Jennys rock'n'roll vibes og Vanessas Brooklyn boho lette til Blairs prim, bueformede krage og Serenas uptown-downtown blanding. Deler fra det samarbeidet ble til og med utgitt på nytt som en del av forhandlerens feiring av 20 -årsjubileum for designerkollaborasjonene, som beviser at innflytelsen fra "Gossip Girl" har lang å nå. (Og fullstendig avsløring, Jeg dukket opp sammen med Sui i kampanjen for nyutgivelse, nbd.)

Det gjenstår å se om tenåringer fra Upper East Side skynder seg ut for å kopiere Audrey Hopes overdimensjonerte genser og strømpebukser eller kombinere sykkelshorts med skoleuniformer à la Julien Calloway, men tegn så langt er lovende. Daman har allerede lagt merke til at varer som er vist på fan -instagrammer, selger ut, forteller Fashionista: "Jeg vet ikke om det er direkte eller indirekte, men det er et merkelig fenomen at det meste som blir identifisert plutselig er utsolgt eller ikke lenger tilgjengelig." 

Og onsdag kveld, like før det nye showets debut, presenterte det amerikanske merket Monse høsten 2021 samling, som ble inspirert av tidlige paparazzibilder fra settet "Gossip Girl" 2.0, på en "Gossip Girl" 2.0 premierefest. Merket laget ekstra prøver for å sende til showet, og de satser på utseendet som fører til et salgsøkning. "Så snart vi så Jordan iført genseren vår, økte vi umiddelbart produksjonsenhetene våre," Renee Prince Phillip, administrerende direktør i Monse, fortalte Fashionista. "Vi håper definitivt å selge mye mer. Den har ikke blitt sendt ennå - den sendes ikke på et par måneder til - men vi håper definitivt på stor innvirkning. "

Uansett om HBO Max sin "fortsettelse" gir mote det samme løftet, arven fra den første lever videre gjennom brukte sider som Poshmark og eBay, hvor superfans kjøper og selger varer som først ble sett på Serena og Blair for over et tiår siden - i noen tilfeller opprettholdt bedre arkiver enn designerne selv. ("Jeg har sett noe av det, og det er interessant," sier Lorick. "Jeg har noen få Lorick -ting, men som den ryggløse kjolen skulle jeg ønske jeg fortsatt hadde det.") 

Selv om de originale designerne ikke har fordeler av videresalg, beholder de fortsatt arven fra merkene sine i live, spesielt i tilfeller av dem som Lepore og Lorick, hvis etiketter ikke har samme navn drift.

"Jeg hører hele tiden fra folk: 'Åh, jeg bar deg til min 18 -årsdag, eller da jeg hadde mitt første jobbintervju,' og nå er det på samme måte med 'Gossip Girl' - de vil være som, 'Åh, Serena hadde den paljettgenseren på for den store hendelsen som skjedde i' Gossip Girl ', "Lepore sier. "Jeg tror det er noe som var fint med å ha bildene av moten min innebygd i folks minner med det showet, fordi det var så mange flotte moteøyeblikk. Det var også high-fashion øyeblikk. Det føltes som om det var virkelig stylet og virkelig perfekt. "

Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.