En ny generasjon designere står klar til å riste opp den røde løperen

Måten vi snakker om den røde løperen på har endret seg. Selv de siste årene, spørsmålene vi stiller, menneskene som fanger vår oppmerksomhet og designerne vi ser representert er ganske annerledes enn de kunne ha vært en gang.

Du kan peke på en rekke årsaker til at: fremveksten av sosiale medier, den økte tilstedeværelsen (og makt) av stylister, den bredere forståelsen av hvordan merkevaresponsorasjoner spiller inn, utvidelsen av det som utgjør en rød løper-mulighet (fra premierer og prisutstillinger til presseklokker og andre salgsfremmende opptredener). Og selv om du fortsatt kan forvente å se en håndfull av de samme store designernavnene som har kledd Hollywood i flere tiår - Armanis, Diors, Versaces -på trinn-og-gjenta, har dette fenomenet gitt en ny form for synlighet for unge, kommende navn som endrer hvordan "rød-teppe-mote" ser ut. (Tenk mindre stroppeløse prinsessekjoler, mer himmelsk inspirerte broderier, stort volum og slanke satinkjoler.)

Relaterte historier:
Beanie Feldstein bringer moroa tilbake til den røde løperen
I 2019 brant den røde løperen. Hva betyr det for 2020?
Hvordan kjendisdressing fungerer utenfor den røde løperen

Vi snakket med noen av disse kjendis-elskede etikettene om historien bak brikkene deres, deres største A-liste-øyeblikk og hva med deres estetiske egner seg til den røde løperen.

Markarian

Markarian -den eteriske, praktisk talt laget for Instagram-festetiketten startet av Alexandra O'Neill i 2017-har vært en favoritt for moteredaktører siden lanseringen. Brikkene er beregnet på å kle seg (kjoler med pynt, festkjoler med perler, broderte separater). Men da O'Neill konseptualiserte linjen, ville hun ha luksuskveld som føltes moderne og overbevisende, med et lavere inngangspunkt enn sammenlignbare alternativer på markedet. Så hun satte seg for å lage de drømmende, ungdommelige, dyre (men ikke du-må-spør-dyre) fancy-dress-plaggene hun er kjent for i dag. Det tok praktisk talt ingen tid for kjendisene å finne dem - og det var ikke tilfeldig.

Emma Roberts var den første personen som brukte merket, i løpet av uker etter lanseringen. "Jeg tror det er en naturlig progresjon når du har en linje som er fokusert på kveldsklær og påkledning for så å gå til VIP, "sier O'Neill og krediterer Markarians PR -representant, Savannah Engel fra Savannah Engel PR, som å introdusere denne ruten fra gå-gå. "Savannah kom på fra begynnelsen, og hun fokuserte virkelig på VIP -påkledning, og sendte den ut til alle stylistene hun kjente den gangen - og som jeg vet nå, takket være henne."

Engel sier at hun søkte å posisjonere Markarian annerledes enn hun kanskje hadde et annet merke fordi hun følte det det "kan faktisk få enda mer press ved å være et kjendismerke." Og i hovedsak er det slik historien er begynte.

Den spesifikke kjolen Roberts hadde på seg var også et symbol på hva Markarian var - og prøver - å oppnå, ifølge O'Neill: "Jeg har oppkalt Markarian etter en gruppe galakser. Den kjolen hun hadde på seg... små måner og en liten Saturn, alt brodert og perlet på en virkelig vakker, frodig sateng. Det satte tonen generelt og snakket virkelig til stilen på linjen. "

To pluss år senere har Markarian blitt en hyppig favoritt blant kjendiser som gjør pressekonkurranser, forestillinger og, ja, den tradisjonelle røde løperen. Hun ser også mange gjentagende klienter: I tillegg til Roberts har Priyanka Chopra Jonas og Lea Michele båret - og blitt fotografert i - Markarian ved flere anledninger.

Nå spiller kjendis en ganske viktig rolle i Markarian.

"Jeg husker VIP -dressing når jeg designer fordi det er en stor del av virksomheten vår og også en morsom del av virksomheten vår," sier O'Neill. "Det er alltid spennende å se noen ha på seg noe på den røde løperen, åpenbart. Men vi gjør mye tilpasset arbeid for private kunder, og det er også en stor del av virksomheten vår - og jeg tror mye av det kommer fra anerkjennelsen av våre brikker der ute i verden.

Når det gjelder hvem du kan se iført Markarian på et trinn-og-gjenta, sier O'Neill om merkets kunde: "Vi er alltid tiltrukket av kvinner som har et sterkt motesyn og som er villige til å ta sjanser og støtte en ny designer, men også som ikke tar seg selv for alvorlig - som er på utkikk etter noe som er luksuriøst og annerledes."

Galvan

GalvanOppdraget har ikke endret seg fra det det var i 2014, da merket debuterte. "Vi var personlig frustrert over kveldsklærne som var der ute. Jeg tror det var visse ting vi så på som bare problematiske som vi ønsker å løse - nemlig den kvelden slitasje pleier å være og har fortsatt en tendens til å være veldig formell, veldig pyntet, sier medstifter Katherine Holmgren. "Folk tror at hvis de skal kle seg til en fest med svart slips, må de kle seg på en ganske stiv, formell måte, som ikke nødvendigvis alltid er moderne eller frisk eller faktisk behagelig å ha på."

Holmgren og hennes tre forretningspartnere konkluderte med at de kunne lage kveldsklær som var bedre, renere og mer behagelig pris enn det du kan finne ved å bla gjennom "anledningsklær" -delen i nabolagsavdelingen butikk. Denne meldingen ga gjenklang hos et bredt klientell fra begynnelsen, både når det gjelder detaljhandelspartnere og hvem som ble sett iført designene.

Designerne introduserte sin første kolleksjon på Paris Fashion Week og fikk øye på en håndfull stylister. Slik havnet en av jumpsuitene på Gwyneth Paltrow, som stylet av Elizabeth Saltzman, før leveransen kom til Galvans forhandlere. Kort tid etter bar Sienna Miller enda et av stykkene til London -premieren på "Foxcatcher".

Det som var mye mer påvirkende og "interessant" for Holmgren, er imidlertid at "i samme øyeblikk som kjendiser begynte å bære oss på den røde løperen, hadde de oss også på seg i en mye mer uformell måte. "Miller var i en av Galvans glidekjoler på den røde løperen mens Rihanna var i en av draktene som ble fotografert ute og rundt i byen, bemerker hun som en eksempel. "Noen ganger var det samme type stil som ble brukt ved begge anledninger - men hvordan de ble tilbehøret endret seg helt," legger hun til. Det føltes i tråd med Galvans kjerneverdier som allsidighet, brukervennlighet og ønsket om å ha på deg klærne igjen og igjen.

Denne tidlige støtten åpnet dører for merkevaren, ikke bare når det gjelder global anerkjennelse, men også for å komme med saken til potensielle kjøpere, ifølge Holmgren. "Riktignok lanserte vi med mange grossistpartnere over hele verden, men vi kunne fortsatt ha en kjendis som Rihanna alle over pressen iført jumpsuiten betydde at vi klarte å øke merkevarebevisstheten så mye raskere med kundene, sier hun. sier. "Med butikker, når du er et ungt merke, slår du [deg selv slik at de] henter deg - de ser på produkt, selvfølgelig, men de ser også på den generelle PR og buzz og om de tror det kommer til å bli en het merke. Så hvis du kan gå til [dem] med samlingen din og også vise dem en liten pressetale om alle disse fantastiske kjendisene som har på deg klærne, gjør det en stor forskjell å komme inn. "

Sara Larson, Galvans PR -direktør, sier at en del av appellen til designene til den røde løperen har å gjøre med hvordan de passer: "De transporterer deg bare i det øyeblikket du legger dem på - de er enkle. "I tillegg er merkets brede utvalg av kjendiser det har kledd, både når det gjelder hva de er kjent for og hvordan de har brukt det, også Plus. Eksempel: hvordan Greta Gerwig og Saoirse Ronan begge hadde på seg Galvan -kjoler på samme dag som "Little Women" -pressen, men brakte sin egen distinkte stilfølelse til utseendet.

Avkastningen på investeringen Galvan får når en kjendis blir sett et av brikkene hans kan virkelig variere-salget de ser når Martha Hunt eller Karlie Kloss bærer sine slip-kjoler i gatestil, for eksempel, vil være annerledes enn når Waller-Bridge bærer en tilpasset Galvan-design til Golden Globes. "Disse øyeblikkene er så viktige for merkevaren bare for at folk skal tenke på oss og snakke om oss," sier Larson. "Du ser en generell løft i trafikken til nettstedet vårt, og det oversetter åpenbart." Mange ganger, men når de ser en stor økning i salget takket være en kjendis, det er fordi de hadde på seg noe som er litt mer relatabelt eller som de kan se seg selv i.

Når vi ser tilbake, "det vi har elsket er faktisk bare en rekke kvinner nylig - det å kunne ta opp mange mangfoldig rekke kvinner når det gjelder hva de gjør og hvor de bor har vært det mest spennende, sier Holmgren. "Det handler om et meningsfylt forhold og personlighet. Noen som vi vil vite, som vi beundrer... Jeg synes det er fantastisk når du kan støtte andre kvinner som er virkelig sterke og sterke og gjør en forskjell. "

Azeeza

Azeeza har alltid gjort ting litt annerledes. Designer Azeeza Khan grunnla etiketten i 2012 i Chicago, hvor det fortsatt er basert. Det gjorde direkte-til-forbruker først; en detaljistpartner kom noen år nedover linjen. Det jaktet ikke aktivt etter kjendis-kreditter-noen av plasseringene det ble tidlig, sier Kahn, var organiske, fra A-listers som fant og handlet brikkene på steder som Barneys New York.

I løpet av det siste året har merket imidlertid gjennomgått en liten oppdatering og gjeninnført seg selv gjennom en ryddet Instagram og noen store røde løper-øyeblikk, inkludert en modellovertakelse på CFDA.

"Tidligere har vi aldri aggressivt noen gang [forfulgt] kjendis eller noe sånt, basert på mange faktorer, inkludert distribusjon," forklarer Khan. "[Det] var egentlig ikke relevant for meg - det var bare mer en forretningsbeslutning enn en kul faktor, hvis det er fornuftig. Jeg ville egentlig aldri bruke en kjendis til å bevise meg selv i de første dagene. Mellom nettverk, relasjoner du knytter fra å være ute i bransjen og moteuken, er det en mulighet og tilgang til disse navnene. Det er bare å være rasjonell og ikke jage sprøytenarkomanen. "

Estetikken til merket har utviklet seg gjennom årene, men noen få stykker har stått tidstesten og fremstår fortsatt i samlingene. Azeezas kjennetegn, sier designeren, har alltid vært dens uventede, ikke-monterte silhuetter. Og det er fortsatt kjernen i Azeeza du ser i dag: Den er dristig, fargerik og skulpturell - resultatet av mange års eksperimentering, lek og vekst.

"Jeg lærte virkelig og forsto hva forbrukerne reagerte på og hvor min personlige smak utviklet seg til," sier hun. "Jeg tror, ​​som en ung designer, er det veldig viktig å leke og eksperimentere og prøve ting. Noen kan fungere og [noen vil ikke.] Jeg jaktet virkelig på det som fungerte. Og jeg bygde på det, murstein for murstein. "

Azeeza "handler om dristige farger, volum og silhuetter. Vi har denne dramatiske virkningen, men samtidig har du denne kjerne minimalistiske filosofien, fortsetter Khan.

Som en del av hennes forsøk på å gjeninnføre Azeezas visjon, deltok Khan CFDA Awards 2019 med Riley Montana, Jacquelyn Jablonski og Maria Borges, hver med en tydelig kjole fra etiketten. "Det var noe jeg egentlig ikke hadde gjort før, og jeg tenkte å ha disse vakre jentene i kjoler [ville være en] kul, veldig synlig mulighet som vi må få til å fungere," sier hun. "Det gikk ikke bare på den røde løperen, men det identifiserte også musene. De var en refleksjon av hvem jentene mine er. De hadde hver sine unike stiler de hadde med seg, og jeg tror det også var en refleksjon av merket. "

CFDA -er var et stort øyeblikk for etiketten, men Azeezas største kjendisøyeblikk i 2019 - og totalt sett "merke høydepunkt, "per Khan - kom da Barbra Streisand ga designeren i oppdrag å lage utseende for sommeren hennes tur. "Jeg dro rett fra CFDA -ene til Malibu for å gå til en fest hjemme hos Barbra," husker hun. "Så den helgen [det var en galla] i Chicago. Mandag var jeg tilbake i New York for marked. Det var den lengste uken i mitt liv. Men det var flott. "

Streisand godkjennelsesstempelet fikk Azeeza mange flere øyeboller og en funksjon i Vogue. Og selv om hun alltid har tatt en kunde-første tilnærming, erkjenner Khan hvilken innvirkning det kan ha å ha en kjendisvinkel på merkevaren din. "Vi har drevet virksomhet siden 2012. Vi har aldri vært inne Vogue med mindre noen hadde den på seg, sier hun. "Dette er det første året jeg hadde en Vogue funksjon - ikke bare det, men jeg har blitt [nevnt] i Vogue fem ganger. "

Det kommer mer fra merkevaren i nær fremtid - det er et nytt nettsted, for ett, pluss flere glimt av hvordan Azeeza -estetikken vil fortsette å utvikle seg med flere ressurser. Og, ja, det kan bety at du ser et kjent ansikt eller to iført kjolene.

Cong Tri

Den vietnamesiske designeren Nguyen Cong Tri er en veteran innen motebransjen. Han har designet siden 2000, og presenterte samlingene sine i Paris, London, Tokyo og Ho Chi Minh -byen, hvor han holder til, blant andre byer rundt om i verden. (Han feiret nylig nesten to tiår på mote med en utstilling.) Men det var for noen år siden at han fikk et nytt publikum-en av Hollwood A-listesorter-med Cong Tri, som han etablerte som et nytt luksusmerke i 2016.

"Nguyen Cong Tri og Cong Tri er to forskjellige merker - mens Nguyen Cong Tri fokuserer på konseptuelle design og forfølger haute couture, er Cong Tri mer kommersiell," sier designeren. "Disse to merkene eksisterer så langt i takt."

Cong Tris fokus på kveldsklær, forklarer designeren, stammer fra hans ønske om "å hjelpe kvinner med å skinne i sine viktige og spesielle øyeblikk", fra kjendiser på den røde løperen til hverdagskunder.

VIP -dressing er ikke en ny fasett av virksomheten hans - designeren har gjort det så lenge han har jobbet, han sier: "Mulighetene for å jobbe med dem kommer naturlig, slik jeg ofte sier til vennene mine: 'Jeg er litt heldig."

Likevel har Cong Tri økt designerens profil på global skala: I løpet av få år har han utstyrt Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth og Beyoncé (for London premiere på "Lion King" i en tilpasset Nala-inspirert kjole, ikke mindre.) 
"Rihanna var den første internasjonale stjernen som representerte designet mitt, og dermed var det øyeblikket det uforglemmelige utgangspunktet for mitt nye kapittel," sier han. "Når det gjelder Beyoncé, har hun ledet den globale underholdningsindustrien og har en stor fanskare i Vietnam i mange år. Derfor har det faktum at de valgte designene mine skapt en betydelig mediebølge i Vietnam. " 
Cong Tri har også jobbet med kjendisstylisten Kate Young (klientene inkluderer Selena Gomez, Nina Dobrev og Margot Robbie) på showene i New York Fashion Week, som han gjorde for høsten 2019 og våren 2020. "Jeg har designet kostymer for kjendiser i Vietnam i mange år, så jeg forstår hvordan jobben er, men å jobbe med Kate i et internasjonalt miljø har gitt meg mange nye opplevelser. Alt må være profesjonelt, arbeidsmengden utvides og kravet og standardene er mer diversifiserte. "

Cong Tri sitter på moteuka for høst 2020 -showene. Det er ikke å si at du ikke kommer til å se noen nye kjoler fra designeren i løpet av de neste ukene - det er prisene, tross alt.

"Jeg tror kvinner er kunstverk. Måten de beveger seg på, ler, snakker og uttrykker seg gjør meg fascinert, sier designeren. "Derfor er det å kle seg for kjendiser ikke bare jobben min - det er en kombinasjon av de to kunstformene."

Aliétte

Jason Rembert er mest kjent for hans kjendis styling; gjennom årene har han kledd Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles og Ben Platt. Men i fjor la han til "designer" i CV -en med Aliétte, hans moderne damemerketikett. Det var fornuftig at han kunngjorde nyheten på den røde løperen, på Rae, en av hans mangeårige klienter.

"Rød løper er en av de store tingene i livet mitt," sier Rembert. "Jeg likte veldig godt når jeg skulle se kvinner i disse kjolene - passet med klienten min, det ble endret, da de faktisk ble levende med klientene, og klienten faktisk slo på den røde løperen. Så jeg visste at med å lage en kleslinje ville jeg ha noe som kunne bo i det rommet. "

Rae gikk på den røde løperen på Critics ’Choice Award i 2019 iført det første Aliétte -designet: en svart kjole med en pyntet bustier. Han debuterte den første hele samlingen, for høsten 2019, på New York Fashion Week nesten en måned senere. Siden den gang har Aliétte blitt båret av Cardi B, Kelly Rowland, Ciara og en rekke andre A-lister.

"Hollywood har spilt en stor rolle [i Aliétte]," forklarer Rembert og bemerker at det går utover å bare være fotografert i merket - mange av disse kjendisene har da postet om og merket det for sine samlede millioner av følgere. "Det hjalp virkelig merkevaren med å komme til mainstream. Folk kan vite om merket. "

Av alle disse plasseringene skiller en seg ut for Rembert: "Da vi kledde Kelly Rowland, var det et øyeblikk der folk tok et nytt blikk og ville vite mer om dette merket. Stylisten hennes Kollin [Carter, som også kler Cardi B] tok samlingen og gjorde den til sin egen, noe jeg synes er viktig. "

Bakgrunnen hans som stylist har vært nyttig ikke bare for å bygge en samling som er ment å bli blandet og matchet, men også for å designe stykker omtenksom og med vilje. "Hvordan kjolen min ser ut inne og hvordan kjolen min er bygd, er ekstremt viktig for meg, fordi jeg vet hvor viktig underlaget er for visse kjoler," forklarer han. "Jeg vil alltid [vite] om de er sikre. Jeg vil alltid at en klient skal føle at utseendet er flatterende. Jeg legger stor vekt på å sørge for at innsiden av kjolen er like god som utsiden. "

Aliétte strekker seg over anledninger, med stykker på dagtid, som jakker og skjørt, vist sammen med rødt teppe-klare kveldsklær. Men de er alle sammenkoblet gjennom en håndfull estetiske koder.

"Familien min er fra Martinique og Karibia, så det er veldig, veldig viktig for meg å alltid vise frem farger, og for at den skal være levende," sier Rembert. "Når klærne mine går nedover en rullebane eller du ser dem på teppet, vil jeg at folk skal føle seg glade når de ser dem. Og jeg er veldig glad i former, spesielt med broderi. Jeg liker alltid wrap -skjørt. Jeg liker høy linning. Jeg har alltid prøvd å vise frem nye former og forskjellige former på rullebanen min. "

På slutten av dagen kommer det ned på dette for Rembert: "Jeg liker å være elegant. Jeg vil at kvinnen min skal være elegant. Selv i en sweatshirt kan en kvinne være elegant. "

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.