Kostymene på 'Gossip Girl' 2.0 sementerer den nye verdensorden på Upper East Side

Tidlig i den første episoden av den nye "Gossip Girl, "som den siste gruppen av de kuleste barna fra Constance Billard og St. Jude's nykommer Zoya Lott (Whitney Peak) nærme seg de hellige Met-trinnene, bosatt gjennomsnittlig jente Monet de Haan (Savannah Lee Smith, i en perfekt tispe) sniper, "Hun har på seg en pannebånd, "med den typen avsky som vanligvis er reservert for, for eksempel å tråkke i hundebukk på fortauet.

Gjorde den linjen skade mine følelser, som noen som aldri helt ga opp det bejeweled Blair Waldorf -spøkelset? Huff, litt. (Tenåringer er skumle!) Men uansett: den nye Constance -dronningen Julien Calloway (Jordan Alexander) setter Zoya til høyre ved å snu pannebåndet i et elegant bundet skjerf, og med en rask hårfjerning er det nye regimet som styrer Upper East Side offisielt sementert.

"Det er definitivt en ny verdensorden som skjer, og den er inkluderende og mangfoldig, men også sosialt elite på samme tid," sier Eric Daman, kostymedesigneren som kommer tilbake for fortsettelsen av serien som gjorde ham like mye til en superstjerne som den originale rollebesetningen.

Hodebåndsporten er ikke det eneste motemomentet som hyller den første generasjonen av "Gossip Girl" - Kate Keller (Tavi Gevinson) åpner serien i et antrekk bemerkelsesverdig lik den Serena van der Woodsen bar da den først ble oppdaget i Grand Central (og Daman lover nok en episk throwback i en senere episode) - men den er den som fastslår for seerne at dette ikke bare er en kopi og lim inn "Gossip Girl" redux. Verden har endret seg, og det betyr endring også for New Yorks elite. Borte er pannebåndene og de store juvelene. I deres sted? Slankere, mer minimalistiske utseende som spiller med form og proporsjon i monokromatiske toner som kan rives rett utenfor rullebanene.

Så det er kanskje ikke hauger med tilbehør og fjell med iøynefallende utskrifter. Likevel spiller mote en avgjørende rolle i "Gossip Girl" 2.0, som debuterte på HBO Max 8. juli. Det kan like mye være et verktøy for å kutte noen ned-som når Monet de Haan (Savannah Lee Smith) håner Keller om en iøynefallende plassert Louis Vuitton Capucines bag koster mer enn en måned av lønnen hennes, eller når Luna utsteder en diktat om at Zara skal bo øst for Lex - som det kan være for å bygge noen opp, sett når et par Beyoncés Adidas Superstars gi Zoya en åpning til A-listen. Og selvfølgelig er det Julien, en sosialt påvirket påvirkning for hvem utseende betyr fremfor alt annet-vel, nesten alt.

Jeg tok igjen Daman for å få innsiden av scoopen rett fra settet på alt fra hvordan han fikk kostymemagi til å skje under Covid, til hvilken karakter han var mest spent på å kle. (Tips: Han er arvingen til Chuck Bass -arven.) Og mens du må lirke min pannebånd fra mine kalde, døde hender, jeg vil også stjele stiltips fra denne nye gruppen med "Gossip Girl" -ofre... feil, undersåtter.

relaterte artikler
Reflekterer over et tiår med 'Gossip Girl' med Eric Daman
Hvorfor kostymedesign for tenåringsprogrammer fungerer dobbelt så hardt som Emmy -anerkjennelse
67 av de beste lookene fra 'Gossip Girl' 1.0

Hvordan var din tilnærming til kostymedesign annerledes enn første gang, og hvordan var den lik?

Det var annerledes ved at mye av min forskning og dypdykk var på sosiale medier. Betydningen av sosiale medier og Instagram, spesielt for historien, men også innflytelse den har på denne generasjonen vi etterligner, var veldig viktig for å virkelig fordype seg meg selv i. Instagram eksisterte ikke under den opprinnelige "Gossip Girl." Det var ikke en del av prosessen min i det hele tatt på den måten som det er i disse dager ut hvilke påvirkere som ville være den riktige retningen for Julien Calloway, som er Luna La, og hvordan representeres Zion [Moreno] sin stemme på Instagram?

Mens den opprinnelige "Gossip Girl" forfulgte bokstavelig talt private skoler i Upper East Side med kamera, fordi mobilen min den gangen - jeg tror jeg hadde en Blackberry - ikke engang hadde en kamera. Det var å ta bilder av barn som kom ut av skolen i disse grupperingene og se hvordan barna stilte seg selv, skoleuniformene sine. Skoleuniformene er en så viktig del av denne identiteten - på den tiden var det Marc Jacobs jenter eller Tory Burch jenter. [Å se] hvordan jentegruppene deres identifiserte seg gjennom merker, var veldig spennende og åpnet for meg på den tiden. Hvordan kan vi utforske denne nye iterasjonen av disse skoleuniformene på en ny måte som er på trend med det som skjer for øyeblikket mote, men også snakker til det sosiale medieaspektet av det?

Jeg ønsket å spørre om Julien spesielt - hvilken forskning gikk på å fange den spesifikke påvirkningskulturen med Juliens stil?

Det var et veldig dypt kaninhull, fullt av 'Alice in Wonderland' Hailey Bieber og Jenner -søstrene og Kaia Gerbers. Så endte jeg opp med å komme over Adut Akech som for meg er et så utrolig stilikon og er litt utenfor allfarvei sammenlignet med, for eksempel, de mer kjente påvirkere, som Hailey Biebers eller Sofia Richies. Noe med Aduts personlige stil føltes veldig merket for stedet jeg ønsket å gå med Julien. Det er denne hybrid av den moteverdige verdenen og street-wear-modellen bak kulissene.

Noe som slo meg når jeg så på de tre første episodene, er at stilen nesten føles slankere denne gangen.

Det er definitivt mer minimalistisk; overdådigheten er i minimalismen, om du vil. Det er mer monokromatisk og moten spilles i proporsjonale spill på en ny måte, at overdådigheten er i en 3XL Valentino blazer, eller Vetements. Alt er veldig stort på en måte som gir en luksusfølelse på en måte som jeg ikke lekte med i originalen. I originalen var det farge og mønster og 500 halskjeder og gigantiske steiner, mens dette definitivt er det mer kuratert minimalistisk stemning som føles veldig trendig, og dette er en veldig moderne, moderne iterasjon av mote.

Det er åpenbart dit moten har ledet nå generelt. Dette er mennesker som tydelig er veldig innstilt på hva som skjer på rullebanen.

Ja veldig. Fordi barna har global tilgang til mote på en helt ny måte, er det viktig å ære det og være det inspirert av tilgangen som jeg tror spesielt Instagram og TikTok har tilbudt barn overalt verden. I Midtvesten kan du sjekke hva som skjer på Dolce Gabbana rullebane denne helgen. Før du måtte vente, ville du ikke kunne se det eller ha tilgang til det i det hele tatt.

Noe jeg virkelig elsket i den første episoden var at de satt på trappene og snakket om Zoyas karakter, og de var som "Hun har pannebånd", som om det er denne skitne tingen.

Å, ja. Ew, pannebånd. [ler] Det er et nikk til den ærede Blair Waldorf pannebånd. Det jeg synes er veldig morsomt er at det føles veldig passé, hodebåndet i den verdenen, og så, noen uker senere, har du Amanda Gorman som er ved innvielsen iført dette fantastiske Prada -hodebåndet og så plutselig er det dette hodebåndsraset igjen.

Følte du noe press komme tilbake?

Morsom historie om det: Vi hadde begynt å forberede pre-pandemi. Det var omtrent fire eller fem uker inn, og jeg var veldig... Jeg vil ikke si stresset, men egentlig mye mer engstelig og bevisst om å måtte leve opp til navnet mitt og hva 'Gossip Girl' er og motefantasien som alle ønsker at det skal være. Da rammet pandemien, og da jeg kom tilbake til det, var jeg akkurat som, jeg vil bare ha det gøy med det og gjøre det så fantastisk som mulig.

Noe hadde løftet meg av skuldrene om å måtte leve opp til den standarden. Det er ingenting som en pandemi for å sette ting i perspektiv; Jeg vet hva relevansen og viktigheten av det er, for at det skal se fantastisk ut og alle øynene kommer til å være på det, men å forstå at jeg takknemlig for plattformen jeg har, og jeg har fått denne fantastiske sjansen til ikke å gjenskape, men gjenoppfinne og ha en ny arv med dette fortsettelse. Det er bare veldig spennende.

Jeg er takknemlig for å ha fått den oppvåkningen og for å kunne leke med den og la den flyte gjennom meg på en måte som føles veldig organisk.

I den første serien hadde alle tegnene sine signaturer - Blair hadde pannebånd, Serena hadde de store støvlene og Chuck hadde skjerfet. Har du opprettet disse signaturene igjen for tegn her?

Julien Calloways sykkelshorts på skolen har blitt et eget meme på en måte - topper uten bukser på skolen! [ler] Jeg tror hvordan vi kler oss, alles stil er så personlig. Er det en bestemt brikke som representerer dem alle? Ikke nødvendigvis.

For Zoya, fordi hun er aktivist, vil vi inkludere bokhandler i svart eid, hva det betyr for henne og hvordan det kan ha innvirkning på bevisstheten. Det er avgjørende for hennes karakter, og også for meg som en plattform for å kunne gjemme påskeegg av bevissthet der inne, er veldig spennende. For Juliens stil er hun en påvirker med mye kropp, men moten, det er en full buffé. Hun er en kameleon. Hun kan, fordi hun har den Serena je ne sais quoisi: "Jeg kan bære denne eller den stilen. Jeg trenger ikke å bli bokset inn. "

Da vi snakket om showet for 10-årsjubileet, sa du at da du designet første gangen, jobbet du i små påskeegg. Uten å be deg om å gi bort noe, er det noe stilmessig vi bør se etter i denne serien?

Mitt favoritt påskeegg, som allerede har blitt kalt ut, er å få Tavis karakter Kate til å dukke opp på sin første dag i det nesten identiske antrekket som det Serena dukket opp i på toget på henne første dag: den skinnbrune skinnjakken og den franske stripete T-skjorten og det lille lommetørkleet. Det var små slike øyeblikk som snek seg der inne: Zoyas hode skjerf blir referert til som et pannebånd og deretter senere, rundt episode fem, er det et veldig flott, fullstendig øyeblikk som er veldig spennende som skjer som jeg ikke kan snakke om Om. Men jeg kan si det er spennende! [ler] Følg med.

Hvilken karakter tenkte du mest på å lage antrekk for?

Jeg elsker dem alle, det er som å velge favorittbarnet mitt, men på den måten føler jeg meg veldig knyttet til Chuck Bass og det vi var banebrytende med herreklær gjennom ham, har jeg en lignende forståelse og tilhørighet til Max Wolfe, Thomas karakter. Vi jobber på en måte med denne kjønnsfluiditeten - ikke at han er kjønnsvæske i det hele tatt, men måten han gjør det på kan bære en kvinnes bluse [som] ser sexy AF på en mann, og det betyr ikke at han er i drag eller hva som helst. Han kan bare bære en virkelig vakker Paco Rabanne blonderbluse og få den til å se fantastisk ut - veldig, veldig sexy på en veldig maskulin måte.

Jeg er veldig spent på å leke med Max på en måte som jeg aldri hadde tenkt på å putte Chuck i en kvinnebluse, for det ville ha vært Chuck i en kvinnebluse. Samtalen, vi var ikke der ennå, og det er fantastisk bare å vite at vi har kommet videre og at dette er ting som vi kan snakke om og etterligne og utforske og gi stemme til; å leke med klær på en ny måte og de-genderfy dem, hvis du vil.

Jeg må se for meg at du denne gangen sannsynligvis hadde lettere for å få ting fra merker.

Det er spennende. Det jeg har lagt merke til med interessen for designerne, har snuoperasjonen vært så rask at Jordan vil gå ut av traileren hennes på fortauet, og i løpet av fem minutter er antrekkene hennes på at IG er helt identifisert. Designerne får ropet på en rask måte at vi før måtte vente på at paparazzi skulle skyte dem, og kanskje det ville være på TMZ den kvelden, men vi måtte vente på Mennesker magasinet som kommer ut to eller tre uker senere for at antrekkene skal bli identifisert. Vendingen har vært så rask, og den har skapt designerinteresse på en seriøs måte som ikke var tilgjengelig for oss på originalen.

Forventet du det samme fenomenet som første gang, hvor ting ville bli omtalt på showet, og da ville det haste med å kjøpe disse elementene?

Jeg tror det er. Alt som blir identifisert på IG, har også et utsolgt ikon ved siden av. Jeg vet ikke om det er direkte eller indirekte, men det er et merkelig fenomen at det meste som blir ID -plutselig er utsolgt eller ikke lenger tilgjengelig. Jeg tror også at fordi internettshopping er så utbredt i disse dager, har folk hjemme i Midtvesten eller til og med i Frankrike tilgang til å kjøpe tingene på Net-a-Porter eller på Matches på en måte som ikke var lett tilgjengelig-bortsett fra selvfølgelig brikkene som er rullebanestykker som ikke har truffet butikkene ennå.

Du jobbet under Covid; hvilke unike utfordringer oppsto ved å prøve kostymedesign samtidig som vi hadde alle disse begrensningene?

Det er så mange begrensninger. Vi kom tilbake i august; det er fortsatt tidlig i pandemien. Jeg tror den første hindringen for å åpne oss var at butikkene - alle fra Bergdorf til Saks, Zara, Anthropologie - hele spekteret av butikker hadde ikke lager og tilbud fordi produksjon av tekstiler, produksjon av klær ble stengt i seks til åtte måneder. Det var ikke mye produkt på gulvene. Når størrelse to var borte, var størrelse to borte. Det var ikke 10 størrelse to, det var ikke multipler av størrelsene, og mange ganger må vi kjøpe multipler fordi casten har dem fire dager på rad, 10 timer om gangen.

Det var veldig utfordrende å navigere i denne nye shoppingverdenen. Da vi først kom tilbake til New York, var mange butikker ikke åpne. Timene var veldig forskjellige. Noen ganger åpnet de ved middagstid eller noen ganger åpnet de klokken 10. Det satte virkelig en prikk på hvordan vi handler. Vi er en handlemaskin på grunn av karakteren av episodisk [tv], vi må fortsette å kjøpe og ha nye ting. Omsetningen i vår avdeling er enorm, så det er ikke så lett tilgjengelig for oss - mindre Bergdorf, fordi Bergdorf ikke har så mye omsetning, men Saks får leveringer annenhver uke med nytt ting. Det skjedde bare ikke i begynnelsen, noe som også presset oss til å handle mer online og stole på designere på en ny måte. Nå er det litt normalt igjen.

Hva er du personlig mest begeistret for, etter å ha Gossip Girl tilbake i verden?

At vi får fortsette arven og fortsette denne motefantasien som setter smil og underholder mennesker og tilfør den også denne nye sosio-øko-bevisstheten som følger med, med disse nye stemmene fra Gen-Z generasjon. Å ha en mer sosial bevisst samtale rundt klærne, rundt rollebesetningen og mangfold, inkludering, og at det er en del av moten, er veldig spennende for meg.

Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.

OPPDATERING, 8. juli 2021, 09:15: Denne artikkelen er oppdatert for å gjenspeile at Monet de Haan, ikke Luna La, leverer linjen om pannebåndet.