Finne øyeblikk av glede i en stort sett overveldende sesong for skjønnhet

Som absolutt alt i den pandemirammede 2020-verden, er Våren 2021 moteshow - det lille antallet av dem som fortsatte midt i en global helsekrise, uansett - var på omtrent alle måter uten sidestykke. Mens mote slet med hvordan du skal fortsette som soldat, få jobben gjort og muligens til og med skape litt sårt tiltrengt optimisme og glede gjennom kunst, det samme gjorde hår- og sminkeutseendet som fulgte med.

Naturlig, backstage skjønnhet var annerledes denne sesongen. Faktisk, som noen som har dekket rullebanens skjønnhet i feltet for en bedre del av de siste 15 sesongene, kan jeg ikke engang tilby mye perspektiv på det faktum - jeg var ikke der. Ingen press var.

I ekstrem kontrast til de siste flere motemånedene, spesielt som på mange måter føltes mer oppblåst, overfylt, oversponsert og kaotisk enn noensinne, syntes den totale og totale mangelen på tilgang bak scenen denne sesongen tilby en tilbakestilling. Det var en slags blank skifer, en sjanse til å revurdere prioriteringene for hva backstage -opplevelsen kan og bør være. Det er ikke å antyde at denne komplette 180 var et positivt skifte: På mange måter var det en hjerteskjærende. Men det var også en mulighet.

relaterte artikler
Hvorfor investerer skjønnhetsmerker fortsatt i Fashion Week?
Halfhearted Goth Vibes Definerte Chanels skjønnhetslook våren 2021
18 fremtredende skjønnhetstrender fra høsten 2020 -show

For noen var det en sjanse til å få ting tilbake, bringe tilbakeholdenhet og praktisk til rullebanen. Ingen bruker mye sminke mens de er i karantene hjemme - hvorfor vise massevis av det på rullebanene? I mange tilfeller håret og sminken vi så på rullebanene våren 2021, presentasjoner og lookbooks syntes å ha vært en ettertanke. Men en håndfull trassig optimistiske blikk lyste gjennom, og minnet oss om eskapismen, fantasien og gleden skjønnhet kan fremkalle, til tross for alle odds.

Selvfølgelig var det designerne selv som ledet oppdraget når det gjaldt å vise optimistisk, oppfinnsomt og kreativt hår og sminke i løpet av dette, de merkeligste sesongene. I et nylig intervju, Christopher John Rogers fortalte Fashionista at han ønsket å være sikker på at vårkolleksjonen 2021 "fortsatt ga vår kunde og folk som liker å se på arbeidet vårt den samme følelsen av fantasi, men kanskje en enda mer forsterket følelse av pragmatisme. "Det samme perspektivet matet inn i skjønnhetsutseendet som fulgte med hans fargerike plagg, som var alt annet enn dempet.

"Dette er den første motemåneden jeg jobbet med Christopher der han ikke har hatt et show. Dramaet om tidligere sesonger gikk imidlertid ikke tapt, sier frisør Naeemah LaFond, som fungerer som Global Artist Director for Amika og overvåket håret for Christopher John Rogers 'Spring 2021 lookbook. "Å lage en samling bilder i løpet av et par dager tillot oss faktisk å skyve konvolutten lenger enn vi har før... Med det tunge året vi har hatt, var dette det kreative lettelsens sukk jeg trengte. "

Skjønnhetsmaterialer, hvis kunst og levebrød er avhengig av deres evne til å utøve håndverket i nært hold med andre, var blant dem som ble mest påvirket av koronavirusrelaterte nedleggelser. Så for LaFond var vårsesongen 2021 - i sin uvanlige, forkrøplede iterasjon - en kjærkommen mulighet, ikke bare for å gå tilbake til arbeidet, men også for å kommunisere håp, optimisme og takknemlighet.

"Hvis pandemien på noen måte bidro til min tilnærming til frisyren, gjorde den det ved å fjerne eventuelle hemninger. Jeg tror at hvis dette vanvittige året lærte meg noe som artist, er det å virkelig leve fullt ut og å skape uten grenser, forklarer hun.

Blant de mange unike utseende LaFond laget for modellene, var fletter prydet i tilpasset Swarovski perler, omfangsrike oppdateringer av brusende ringletter, trekantede stumpe bobs, geometrisk avskårne Afros og ruvende stiler som best kan beskrives som hårskulpturer.

"En av tingene jeg liker med å jobbe med Christopher er at han ikke er redd for å ta noen risiko og lagreferanser," sier LaFond. "Han kom til meg med et fantastisk utvalg av ideer som refererte alt fra covermodeller fra 1960 -tallet og ruvende afrikanske stamme -blikk til min lille datter Milah og hennes grisehale -vendinger. Når jeg utviklet ideene og utførelsen, ønsket jeg at håret skulle føles veldig leken og finurlig, men likevel ha en elegant og kraftfull stil; som for meg helt uttrykker CJR -kvinnen. "

Det var imponerende som det kunstfulle, arbeidskrevende utseendet LaFond og teamet hennes drømte om kan ha vært, de var markant annerledes enn de vi har sett på Christopher John Rogers rullebane tidligere, understreker frisøren: "Selv om vi elsker et høydramatisk hårøyeblikk med CJR, er det viktig å innse at oppringing den ned mens den fortsatt holder den slående er også et øyeblikk. "Derfor er den håndfull mer minimalistiske utseende, som de ryddige bobber og slicked-back-stiler flere modeller hadde på seg også.

Et annet merke som lot sin livlige fargepalett og glade energi blø over fra klærne og inn i skjønnhetsutseendet, slik det gjør rutinemessig hver sesong, var Chromat, som faktisk presenterte en fortsettelse av sin høst 2020 -kolleksjon under årets New York Fashion Week i september. Designer Becca McCharen-Tran besøkte brikkene hun hadde designet forrige sesong en kortfilm, med tittelen "Joy Run. "For å følge McCharen-Trans lyse, sporty avvisning av kjønnsbinairen, Fatima Thomas - hvem er MAC's senior nasjonale artist og tastet utseendet til Chromat - due i hodet først med neontoner, grafiske former og skarpe kanter.

"Denne sesongen handlet alt om ombréfarger på øynene," forklarer Thomas. "Nyanser og foringer var inspirert av fargespekter og skjønnheten og muligheten til å avskaffe det to-systemers kjønns binære og virkelig omfavne spektrum." 

For Thomas, som for McCharen-Tran, var skjønnheten en fortsettelse av det hun har laget de siste sesongene for Chromat, bare litt reimagined. Det var en triumferende erklæring om at bare fordi verden rundt oss har endret seg så drastisk, betyr det ikke at vi ikke fortsatt kan bli fantasifulle og utforske dypere mening gjennom sminke. Sminken var et levende bevis på at kunstnere kan og kan blomstre, selv i noen av de mest undertrykkende og prøvende tider.

Likevel er skjønnhetsproffene vanligvis ikke reklame-typer. Deres arbeid krever presisjon, virkelighetens funksjonalitet og-i tider diktert av et dødelig virus-nøye sikkerhetstiltak.

LaFond, teamet hennes og andre som var tilstede på settet til Christopher John Rogers, var selvfølgelig pålagt å følge sikkerhetsprosedyrer. Men når hun var i sitt kreative element, sier hun, kunne hun la begrensningene ved å bruke personlig verneutstyr og sine egne sikkerhetshensyn avta. "Sosial distansering, masker og skjold hindret oss ikke i å kunne koble til og skape de vanlige positive vibber som er til stede når vi kommer sammen," bemerker hun.

Selv om det er lett for mange av oss å se oss rundt på en verden som virker for alltid endret av pandemien, er LaFond ikke det bekymret for hva det kan bety for fremtiden for rullebaneshow: "Jeg er ikke sikker på at mye har endret seg når det gjelder backstage skjønnhet. Det er fortsatt spennende, fremdeles hektisk og viktigst av alt, det er fremdeles skjer. Jeg er bare glad for å være tilbake for å gjøre det jeg liker. Å måtte bruke personlig verneutstyr og ta ekstra forholdsregler er en liten pris å betale for å fortsatt kunne leve drømmen. "

Vær oppmerksom på: Noen ganger bruker vi tilknyttede lenker på nettstedet vårt. Dette påvirker på ingen måte vår redaksjonelle beslutningstaking.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.