Foto: Hilsen av The Wall Group
Jay Lopez er leder i The Wall Group og representerer en rekke stylister innen sminke, hår og garderober. Listeret hans består hovedsakelig av BIPOC- og Latinx -artister - noe som er tilsiktet, ettersom han legger opp til å gi plass til fagfolk som ham selv i mote- og skjønnhetsindustrien. I en utgave for Fashionista diskuterer han karrieren, avvikene han fortsatt ser når det gjelder muligheter gitt til BIPOC- og Latinx -artister og rollen ledere kan og bør spille for å utjevne spillefelt. Som fortalt til Ana Colón.
Viktigheten av å ha representasjon i kulissene på moteområdet ble tydelig for meg tidlig da jeg begynte å vokse i karrieren.
Jeg ble introdusert for dette yrket av en latina ved navn Vanessa Cruz-Setton. Det er noe jeg ofte har sett med folk med farger og latinamerikanere i bransjen: Det er vanligvis en annen farge eller latinsk person som tar dem med. Hun var leder i 20 år og ble mentor for meg. Jeg begynte som produsent og jobbet meg gradvis opp til å bli en talentansvarlig, representere hår, sminke og garderobestylister.
Jeg har vært på The Wall Group i to år. Jeg møtte Ali Bird, administrerende direktør for New York -kontoret, først på et arrangement. Et år senere satte jeg meg ned med henne og diskuterte hvem jeg var som leder, min estetikk, min stil. Jeg var ærlig med henne om hvor viktig det var for meg å representere mennesker med farger og latinamerikanere. Det har alltid vært en prioritet, men på tidligere byråer ble jeg møtt av motstand, tilslørte svar av "De er ikke riktig passform", "deres boken er ikke sterk nok "eller" Boken deres er for 'urban'. "Men når du stopper for å tenke på hvorfor en kunstner av farger eller en Latinx -kunstner boken er ikke sterk nok, du må tenke på mulighetene de ikke hadde gitt dem til å bygge porteføljen sin i det første plass. Så da jeg møtte Ali, var jeg grei: "Som leder vil jeg være i stand til å gi disse fargene til fargerike mennesker," sa jeg. Hun og The Wall Group har ikke vært annet enn støttende.
Nå er min liste omtrent 70% farger og latinamerikanere. Jeg er stolt over mangfoldet i vaktlisten min på mange måter - jeg har artister som fokuserer på kjendiser, andre på moteredaksjoner og reklame; noen er påvirkere. Talent og dyktighet er de første tingene jeg tenker på når jeg signerer nye artister, og hver mulighet (og hver artist) er forskjellig. Men jeg er bevisst på at fargekunstnerne mine og Latinx -kunstnerne får de samme mulighetene som sine hvite kolleger.
Som Latinx -person har jeg selv lagt merke til mangel på fargerike og latinske folk i bransjen - ikke fordi talentet mangler, men på grunn av at det er inngangsbarrierer. Jeg ønsket å jevne ut banen og være en del av løsningen, så mye jeg kan.
Etter drapet på George Floyd, ble Svarte Liv betyr noe bevegelsen tok seg opp igjen. Jeg begynte å se tilstrømningen av e -postmeldinger som spurte etter farger av farger - spesielt svart talent, hovedsakelig fra nye kunder. Ett eksempel: Jessica Smalls har sett en særlig stor økning i forespørsler siden sommeren. Hun er en erfaren makeupartist som jobber med A-list talent Janelle Monáe og hvilke merker som burde ha spurt om lenge før dette. Jeg er glad for at Jessica og andre talentfulle artister blir anerkjent, selvfølgelig, men det er det fremdeles kobler jeg til med merker som ønsker å støtte og jobbe med kunstnere av farge og Latinx artister.
Først er det spørsmålet om å betale egenkapital. Når jeg forhandler priser på vegne av hvite kunstnere kontra fargekunstnere - før og til og med nå - må jeg gjøre mer arbeid for sistnevnte, selv når prisene er bransjestandard. Ofte vil de bli møtt med avsmak og avvisende holdninger. Dette burde ikke være tilfelle. Rettferdig og lik kompensasjon må normaliseres.
Nylig har jeg sett en stor økning i merker som leter etter artister å konsultere om produktutvikling. Etter Fenty Beauty, mange merker utvidet produkttilbudet til å omfatte flere hudtoner og hårtekstur, men mange flere har ikke gjort det. Det er et stort arbeid som krever måneder, noen ganger år, med arbeid. Jeg har fått flere alternativer for dette siden juni enn jeg gjorde i hele 2019, men nå ser jeg budsjetter som er 10% av det de var før. I samtale vil et merke fortelle meg: "Full åpenhet, vi føler at dette er viktig, men vi har ikke et budsjett for det i år. "Slik fungerer det ikke: Hvis du virkelig vil gjøre denne endringen, finner du budsjettet. Du finner ut en måte. Du ber ikke en person med farger om å legge ned massevis av arbeid for en brøkdel av det du ville ha gitt noen andre.
Merker ønsker også å promotere prosjekter med kunstnere av farger og Latinx -kunstnere. Det er flott, så lenge du gjør det riktig - og kompenserer artisten for det. Når en artist blir bedt om å bli omtalt i opptakene bak kulissene, kan du legge ut på sosiale medier eller bli skutt for kampanjen, i tillegg til arbeidet som artist og uten tilbud om en tilleggssats? Som leder må jeg trekke grensen. Hvis et merke bruker og drar fordel av deres likhet, må det være et gebyr.
Intensjonene er ofte gode, men merker må sørge for at de jobber på en rettferdig og autentisk måte. Som ledere krever jobben vår fleksibilitet og evne til å jobbe med klienter for å finne løsninger og den beste artisten for en jobb. Vi er også inne i en pandemi som har sterkt påvirket vår industri - det er åpenbart en ekstra utfordring, men vi må fortsatt kunne jobbe rettferdig og for rimelige priser.
Gapet i lønn mellom artister med lignende karriere, lignende år og lignende erfaring spiller inn i gatekeeping, som for meg er den nest største koblingen. Bransjen er notorisk vanskelig å bryte seg inn i, men for folk med farger og Latinx -folk kan det være minst dobbelt så vanskelig å komme seg inn.
Gatekeeping er et problem på tvers av alle deler av bransjen. Store PR -firmaer vil sette fram store kjendiser for å jobbe med artistene våre, men likevel vil de ofte sende navn til BIPOC- og Latinx -skuespillere for mine kunstnere av farger og Latinx -artister. Det er et større problem, denne tanken var at "Vel, hvis de er en svart artist, er de bare i stand til å jobbe med et svart talent." Nei, de er like i stand til å jobbe med en hvit kjendis. Dette kan også sees i moteredaksjoner og annonsejobber: Jeg skal ha en artist på vent for en annonseopptak med to svarte modeller, og når den faller gjennom blir jeg fortalt: "Castingen endret seg, så vi gikk i en annen retning." Så fordi modellene nå er hvite, har du bestilt en hvit artist?
Som svart artist må du vite hvordan du skal gjøre hvitt hår eller sminke, så vel som svart hår eller sminke - men det er ikke alltid det samme omvendt. Det er mange erfarne hvite frisører og makeupartister som aldri måtte lære å gjøre svart hår og sminke. Hver artist på et visst nivå bør vite hvordan man arbeider med alle hårtyper og alle hudtoner. Jeg tror det er en bransjestandard som vi må sette.
Ledere er kontaktene, og vi tar til orde for talentet vårt i alle aspekter - økonomisk, kreativt, generelt vekstpotensial. Det handler om å ha de ubehagelige samtalene på en kunstners vegne. Som ledere må vi stå opp for det som er riktig. Det kommer ikke fra et sted med kampkraft, men fra et sted hvor man ønsker å flytte bransjen fremover.
Med denne tilstrømningen av forespørsler har jeg funnet ut at jeg må kommunisere så mye mer og til et visst nivå utdanne klienten - enten det er et merke, en produsent, en kunstregissør eller den som når ut - hvordan de kan utføre visjonen sin, samtidig som de gjør det som er rett og rettferdig for artisten. Det betyr å kjempe for rettferdige priser, snakke om disse problemene og finne en balanse mellom å sørge for at artistene mine tjener til livets opphold og å ta de beste avgjørelsene for karrieren. Mange av artistene mine har også vært veldig klare: "Vi elsker denne nyvunne energien, men vi vil bli booket for talentet vårt, ikke bare fordi vi er svarte, brune, latinske, etc."
Som et merke, selv om du mener det godt, kan du fortsatt gå glipp av poenget. Jeg har fått store, globale selskaper til å nå ut og begynne en e -post med: "Vi vil gjerne lage en kampanje rundt sosial rettferdighet." Men da er prisene forferdelige. Når du ikke tar hensyn til egenkapitalen, kjemper du egentlig ikke for sosial rettferdighet. Og hvis du skyter en kampanje som er basert på sosial rettferdighet, fordi du er inspirert av det som er som skjer i bransjen og i verden, må du betale artistene det samme beløpet du ville betale a hvit artist.
Jeg har sett mye mer åpenhet i bransjen. Det at vi til og med snakker om dette er fremgang. Nå er det på tide å ta konkrete skritt for å fikse ubalansen.
De sier at det første trinnet er å innrømme at du har et problem. Ingen kan nekte for at det er frakoblinger i mulighetene som gis til kunstnere av farger og Latinx -artister kontra sine kolleger. Tilstrømningen av forespørsler jeg har mottatt er et tegn på at merker vet dette og ønsker å løse det. Med åpen dialog og utdanning håper jeg at vi kan fortsette å gå videre.
Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.
Hjemmeside bilde: Ferda Demir/Getty Images for IHKIB