Fashion School Diaries: En spesiell anledning designer utvider seg til atletisk slitasje

Mote skole studenter rundt om i verden forbereder seg på å gå inn i en bransje raskt i endring. Det er kurs å passere, designoppfordringer til ess, rullebaneshow å forberede seg på og profesjonelle forbindelser å lage. I serien vår, "Fashion School Diaries, "gir studentene oss en førstehånds se på deres daglige liv. Her møter vi Gwen Hine, en Fashion Institute of Technology Class av designstudent i 2019, i forkant av studentutstillingen.

Det var ikke noe annet valg enn Fashion Institute of Technology til Gwen Hine, som uteksamineres i mai med en BFA i motedesign med spesialisering i spesielle anledninger. Hun har vært villig til å jobbe mote siden hun var 10 år gammel, da moren hennes introduserte henne for sin første symaskin. "Min mors far vokste opp i møbeltrekk, så han sydde alltid. Moren min kjente det grunnleggende i en symaskin, så hun skulle lage gardiner, duker og servietter, men egentlig ikke kjoler eller mote, "husker Hine.

Når moren hennes kjente Hines evne til å sy i så ung alder, ble hun registrert i fritidsaktiviteter for å finpusse håndverket hennes, fra lokale klasser i hjembyen Long Island til helgens pre-college kurs på, interessant nok, PASSE.

relaterte artikler
Hvordan de siste motegradene virkelig føler om 'Instagram -merker'
Fashion School Diaries: En Otis -student bøyer reglene litt for sitt siste prosjekt
Fashion School Diaries: En undertøysdesigner forbereder seg på hennes FIT Runway Show

"Jeg tok så mange klasser jeg kunne hvert semester, og da jeg til slutt ble akseptert for FIT, var det så fantastisk fordi det har vært min drømmeskole," sier Hine. "Jeg gir så mye æren til foreldrene mine fordi de la merke til lidenskapen min umiddelbart og var så støttende hvert trinn på veien, og jeg kunne ikke ha kommet dit jeg er i dag uten dem."

Hine innrømmer at førsteåret var ganske enkelt siden hun var kjent med det meste av det innledende skolearbeidet. "Det var ikke like skremmende å prøve å lære så mye nytt på ett år," sier hun. Nå, som uteksaminert senior, tok Hine utfordringen med å designe utenfor komfortsonen for å skape et prisvinnende utseende, som vil debuterer på rullebanen torsdag kveld på FITs Future of Fashion -show under den nylig lanserte Street Style og Athletics Capsule Collection segmentet.

I forkant av den spesielle hendelsen snakket vi med Hine om å studere ved FIT, balansere praksisplasser med skolen, planene hennes etter endt utdanning og hvordan hun skapte sin sportsinspirerte kveldskjole.

"De to første årene på FIT er når du lærer det grunnleggende - drapering, mønsterfremstilling, sying. I vårt femte semester må vi velge spesialisering, så jeg gikk inn på spesielle anledningsdesign. Jeg tror jeg alltid hadde en tiltrekning mot kveldsklær, og det blir bare mer naturlig for meg. Jeg tok en klasse kalt Soft Silhouette der jeg lagde en kjole - det var den første kjolen jeg noen gang laget. Det var bare så enkelt for meg, og jeg elsket å jobbe med stoffene og lage et så spesielt stykke.

Så brukte vi vårt sjette semester på å lage en brudekjole, og i det syvende semesteret ble vi introdusert for den indre strukturen til en kjole-mer intime ting. I vårt siste semester gjør vi vår senioroppgave.

Dekanen introduserte mote design senior studenter for ideen om Athletic Capsule Collection på slutten av siste semester, så jeg visste om det i slutten av desember i fjor, men jeg hadde allerede en idé i hodet på hva jeg ville gjøre.

Jeg tror mange mennesker ikke var interessert i [Athletic Capsule Collection], og ikke var så begeistret for det fordi de informerte oss litt sent på semesteret da de fleste av oss hadde våre design av det vi ønsket gjøre. Så det var som om du må bytte design over vinterferien hvis du ville gjøre det. Spesielt ved spesielle anledninger var det mange som ikke var interessert i det fordi de kanskje ikke hadde sett hvordan du kan inkludere aktiv klær i en kjole.

Først skulle jeg ikke delta fordi jeg hadde denne visjonen om denne andre kjolen jeg ønsket å lage. Men så fortsatte jeg å tenke på det, og jeg var som: 'Dette er en veldig kul mulighet, og det kan komme veldig interessant ut.' Så så jeg for meg kjolen i hodet mitt og jeg klødde etter å tegne.

Jeg brukte vinterpausen på å prøve stoff og arbeide gjennom inspirasjon og design, og da vi kom tilbake til skolen, måtte vi presentere alle designene våre for våre professorer og kritikere. De hjelper oss med å velge det endelige plagget vi skal lage. Vi får tre uker til å drapere, lage mønsteret og gjøre musselin. Så har vi en passform med en modell for å gjøre eventuelle korreksjoner, og deretter får du tre uker til å faktisk konstruere kjolen. Det var mye jobb.

Min inspirasjon er faktisk fra dykking. Broren min har dykket mye i det siste, så jeg lurer på om det kanskje var det som fikk tankene til å høre historiene hans. Jeg visste fra starten at jeg ønsket å lage en kjole og at jeg ville at den skulle inneholde atletiske elementer. Jeg fant stoff i dybdenett og jeg brukte det i overdelen, og det meste av kjolen er laget av dette vanntette nylonmaterialet.

Det var definitivt første gang jeg jobbet med alle materialene jeg brukte i kjolen. Det var faktisk ikke så ille som jeg trodde det ville være. Det var litt skremmende først fordi stoffet er veldig glatt, men jeg likte faktisk å jobbe med noe nytt. Det gjorde meg veldig spent på å lage - akkurat som en helt ny visjon for meg selv. Jeg likte det virkelig.

Min siste professor som jeg hadde dette semesteret er en av mine favoritter. Han heter Lester Rodriguez. Det er faktisk han som oppmuntret meg til å ta på meg kjolen, så jeg setter stor pris på ham for det. Det var ikke noe jeg vanligvis ville lage, og da jeg først viste ham skissen, var han så støttende og han sa: 'Jeg tror du må gjøre dette. ' Underveis ville han hjelpe meg med alle spørsmålene jeg hadde, og han var veldig oppmuntrende professor.

Min typiske designstil er mer jentete, stilig og elegant. Mens med denne atletiske kjolen har den et snev av stilen min, men den er mer moderne og sporty. Det presset meg til å justere estetikken min, og kanskje den kan bevege seg mer i denne nye retningen nå.

Jeg har gjort tre praksisplasser mens jeg studerte, og akkurat nå er jeg på Oscar de la Renta. Det har vært en fantastisk opplevelse. Jeg føler at jeg har lært så mye praksis i atelieret. Jeg får se kjolene komme til liv, og det er virkelig inspirerende å se hvordan de fungerer og hvor dedikerte folk er til håndverk av høy kvalitet. Det er virkelig fantastisk.

Jeg vil si at balansering av klasser med praksisplass handler om tidsstyring. Det er en ferdighet som alle motedesignstudenter virkelig trenger. Hver eneste dag lager jeg meg en liste over hva jeg må gjøre dagen etter, og jeg har tonnevis med notatblokker fylt med lister fra tiden jeg har brukt på FIT.

Det er så viktig at når du er i arbeidsrommet, holder du fokus, og jeg tror at elevene blir distrahert og det er det ikke bra fordi hvis du ikke får arbeidet utført på det tidspunktet, så fører det til at du skynder deg å nå en frist kl slutt. Faren min sa til meg en gang: 'Hvis du gjør det riktig første gangen, trenger du ikke gjøre det igjen.' Når jeg er i arbeidsrommet, hører jeg alltid stemmen hans i hodet mitt og sa dette, og hvis jeg noen gang begynner å bli sliten eller føler at jeg begynner å haste, må jeg bare senke farten og gjøre det riktig den første tid.

Jeg gleder meg til å starte motekarrieren etter at jeg er uteksaminert. Praksisperioden min slutter neste uke på Oscar de la Renta, så jeg er på jobbsøk i New York. Jeg leter for tiden etter en assisterende designerstilling for et selskap som jeg virkelig elsker og føler en lidenskap for produktet deres. Jeg vil finne et sted som lar meg fortsette å lære og presse meg selv kreativt. Og så, forhåpentligvis, etter at jeg har fått noen års bransjeerfaring, ville jeg elske å gå ut på egen hånd. Enten det er en butikk eller å designe en samling som skal vises på moteuka. Jeg har ikke en eksakt plan for karrieren min ennå, men jeg synes det er OK, og jeg synes det er bra at jeg er åpensinnet til å vurdere alle mulige muligheter.

Jeg lærte gjennom Athletic Capsule Collection at det er godt å prøve nye ting og utvide horisonten min. Og etter å ha laget denne kjolen, vet jeg ikke om jeg heller vil satse på kveldsklær eller fritid. Da jeg begynte å lete etter en jobb, innså jeg at markedet for luksuskveld er veldig lite, og jeg tror det kan være bra for meg å prøve et annet område av bransjen. Jeg kunne lære så mye mer. "

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.