Årets Parsons Grads planlegger å utnytte alt digitalt

Kategori Mote Skoler Nettverk Parsons | September 21, 2021 02:37

instagram viewer

Ser fra Jaadi Nogueira Fonsecas oppgavesamling. Bilde: Emma Wedmore/Hilsen av Jaadi Nogueira Fonseca

Hvert år i mai, Parsons School of Design i New York City arrangerer det årlige fordel- og rullebaneshowet med utvalgte talenter fra eksamen motedesignerklasse, som samler fremtredende skikkelser i bransjen, så vel som en og annen kjendis, som Rihanna, som ble hedret i 2017.

Årets arrangement, som fant sted mandag 20. mai, var ikke annerledes, med en lineup inkludert rapper, låtskriver, gründer og Chanel samarbeidspartner Pharrell Williams; Julie Wainwright, grunnlegger og administrerende direktør i The RealReal; Katrina Lake, grunnlegger og administrerende direktør i Sting Fix; og Michael Preysman, grunnlegger og administrerende direktør i Everlane. At tre av de fire ærene alle er administrerende direktører i digital-first-selskaper, antyder at digital virkelig er motens fremtid.

Som det ville skje, har noen av stjernestudentene som presenterer under rullebaneshowet en lignende tankegang. Her snakker fem standouts om bruk av internett for å drive motekonseptene sine fremover, hvordan de implementerer forskjellige aspekter av bærekraft og hva som er neste for dem.

Josefina Munoz

Et blikk fra Josefina Munoz sin oppgavesamling. Foto: Hilsen av Josefina Munoz

Josefina Munoz skapte ikke bare en samling, men en hel online markedsplass hvor alle kan donere og få tilgang til materialer for å utvikle mote eller designe objekter. Slå av luksuriøse plastposer fra Tepito-markedet i Mexico, paraplyer, autentiske merkede poser fra faktiske luksusbutikker som Gucci, luksusplaggposer donert fra et system med mennesker rundt om i verden og kyllingben fra felles spisesessioner hun er vert for, er bare noen av elementene som kan kjøpes. Hun kalte prosjektet "No Me Copies" med det mål å demokratisere mote gjennom spørsmålstegn ved autentisitet, utforske knock-offs og luksuskultur.

"'No Me Copies' begynner med knock-off-markeder og den generelle knock-off-effekten som gjør at produktet kan nå populasjoner som vanligvis ikke har råd til originalen," forklarer Munoz. "Kostnadene for den rettmessige eieren er immaterielle, piratene har tatt noe du eier, de har reprodusert noe du eier, slik at du ikke lider et tap, men heller en mindre gevinst." 

På Instagram -kontoen viser hun noen av eksemplene på varer hun har laget ved hjelp av de nevnte markedsplassmaterialene, for eksempel bukser og kjoler konstruert av Chanel -plaggposer eller Adidas handleposer. "Jeg har prøvd å vise ånden til disse markedene gjennom en Instagram-konto som blander både high-end mote stifter så vel som knock-offs i sine varierende former, og alt i mellom, akkurat som jeg har gjort i oppgaven min, " hun sier. Hun planlegger å fortsette prosjektet etter eksamen. "Jeg planlegger å fortsette 'No Me Copies' som en bevegelse ved å gjøre flere workshops rundt om i verden, samt sette et manifest og instruksjoner for andre om å replikere disse workshopene."

Emma Yates

Et blikk fra Emma Yates oppgavesamling. Foto: Hilsen av Emma Yates

Den australske studenten Emma Yates fokuserte oppgaven sin på å lage en brudeklærlinje med alle australske produkter, som hun hentet ved å jobbe direkte med lokale bønder hun har kjent siden barndommen. Plaggene hennes la også stor vekt på bærekraft: Hun jobbet direkte med naboen i Australia, Richard Hyles, for å skaffe ullen, og bearbeidet den deretter i Victoria, Australia. "Denne lille batchen, direkte innkjøp, gir meg tilgang til ull av beste kvalitet i verden, og lar min kunde koble seg til landet og fiberen," sier Yates. "Hvert fôr er 100% silke, det hele er sydd med silketråd. Jeg brukte perler og knapper i tre og ullfilt, samt sauer, ku og kenguruskinn og pels, hentet lokalt til disse gårdene i NSW [New South Wales]. "

"Mens jeg brukte mye tid på bakken i Australia med innkjøp, lot teknologien meg koble til med menneskene hjemme (10 000 miles unna) som jobber bak kulissene på fiberproduksjonen min, "sa hun forklarer. "Det tillot også bøndene å koble til mine endelige utfall av denne samlingen, noe som vanligvis ikke gjøres i denne bransjen. Faktisk hadde min nabo Richard aldri sett det endelige resultatet av hans harde arbeid med å dyrke sine merinosau, ettersom han tradisjonelt selger fiberen i sin fettete tilstand. "

Mange av brikkene hennes er også designet for å bli brukt etter bryllupsdagen, og skyver grensene for hva moderne brudeklær kan være, og alle brikkene er biologisk nedbrytbare. Etter eksamen, planlegger hun å fortsette å utvide brudekonseptene sine.

Jaadi Nogueira Fonseca

Ser fra Jaadi Nogueira Fonsecas oppgavesamling. Foto: Emma Wedmore/Hilsen av Jaadi Nogueira Fonseca

Tenk deg motetekstiler laget helt av penger. Det er akkurat det Jaadi Nogueira Fonseca har laget for sin siste avhandling. Ideen bak prosjektet hennes er å skape en bevegelse for mennesker til å reimagine verdisystemer. "Jeg vil si at den viktigste inspirasjonskilden for meg er sosiale og miljømessige spørsmål som påvirkes av eller påvirker motebransjen, mens de påvirker et stort antall mennesker," sier Fonseca.

"I begynnelsen av prosjektet mitt brukte jeg teknologi for å visualisere forskningen jeg har gjort med mer enn hundre mennesker. Etter å ha spurt dem 'Hva ville du spart hvis huset ditt brant?' Jeg genererte en stor mengde kvalitative data og brukte teknologi til visualisere noen mønstre av: hva er verdiene som folk blir mest påvirket av med henvisning til Holbrooks verditypologi? "Fonseca forklarer. "Etter å ha snakket med mennesker over hele verden, forsto jeg at dette prosjektet måtte ha en sitt eget liv, slik at folk kan koble til ideene og tankene om hvordan verdi skal påvirke oss." 

Fonseca driver nå Instagram -kontoen @_showmeyourpapers som en plattform for mennesker fra hele verden for å snakke om disse emnene. Etter eksamen planlegger Fonseca å jobbe med prosjekter eller med selskaper som først og fremst er misjonsdrevne. "Jeg vil gjerne jobbe med prosjekter eller med selskaper som forstår at alt som blir lagt ut i verden må begrunnes. Vi har ikke lenger råd til å produsere ting tankeløst. "

Helena Wang

Et blikk fra Helena Wangs oppgavesamling. Foto: Hilsen av Helena Wang

For oppgaven samarbeidet Helena Wang med leger fra kinesisk medisin som brukte akupunktur for å løse kritiske kvinners helseproblemer gjennom mote. Hun innlemmet baller i plagg og tilbehør, som er rettet mot spesifikke trykkpunkter for å helbrede kroppen. Hun begynte med å bruke LinkedIn for å finne sine to samarbeidspartnere - Jessica Liu og Kai Yim - gjennom et søk etter lisensierte kinesiske medisinpraktikere og akupunktører basert i New York. "Jeg har som mål å holde kontakten med mine forfedres kultur, som veldig ofte går tapt i asiatisk-amerikanske samfunn i USA," forklarer hun.

"Jeg har sett kvinnene jeg elsker mest i livet mitt, så vel som meg selv, slite med visse problemer rett og slett fordi vi er kvinner," sier Wang. "Dette er grunnen til at jeg opprettet en motekolleksjon som funksjonelt helbreder kritiske kvinners helseproblemer kombinert med design inspirert av forskjellige former for makt og beskyttelse." 

Hennes neste trinn er å prøve å få bransjeerfaring ved å jobbe under en designer eller et merke som deler lignende designfilosofier som henne. Hun vurderer også en mastergrad knyttet til virksomhet. "Ingenting kan måle seg med følelsen av å se noen føle seg vakre og sunne i et plagg eller tilbehør jeg designet," sier hun.

Natalia Riedel

Et blikk fra Natalia Riedels oppgavesamling. Foto: Hilsen Natalia Riedel

Student Natalia Riedels avhandling består av et fellesskap kalt "These Days", som er viet til å tenke nye inngangspunkter for utvinning i forhold til spiseforstyrrelser og selvmord. Ved å fokusere på et område med helbredelse og velvære, har hun designet strømpebukser, tarotkort og kroppssensitive intimater med emballasje som tar en kritisk tilnærming til sensitive emner. Når det gjelder plaggene selv, bruker Riedel utelukkende fiber med lav effekt. Strømpebuksen hennes er også dødt, hentet fra bruktbutikker og ideelle organisasjoner.

"Når jeg designer, handler det ikke om å finne en midlertidig muse, men prøve å nå ekte mennesker og lage kroppssensitive plagg som er basert på levd erfaring," sier hun. "Jeg er inspirert av andre mennesker og historiene deres. Jeg er inspirert av alle kvinnene jeg møtte i behandling av spiseforstyrrelser, av deres liv og styrke, og av fellesskapet vi bygde selv midt i kampen. "

Som et fellesskap arrangerer These Days også møter og gjenopprettingsverksteder. Instagram -kontoen hennes @recoverythesedays fungerer som et sosialt nettverk for å snakke om noen av emnene hun tar opp. Riedel planlegger å utvide prosjektet og alle digitale plattformer knyttet til det for å skape en bredere tilgjengelighet.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.