Hva er i Blackpinks Almighty Secret Style Sauce?

Taylor Glasby falt i K-pop omtrent som Alice klatret inn i kaninhullet. Døsig ved elvebredden vokste hovedpersonen forvirret av en slags ekstrasensorisk glede, og i spar. Glasby kom i mellomtiden inn i den musikalske sjangeren midt i en allerede gjennomført karriere innen musikkjournalistikk, da hun fant ut at standardtaktene hennes bare ikke kuttet den som de pleide.

"Jeg hadde vokst opp med å like popmusikk, spesielt artister som er performanceleder prins og Madonna, før han skiftet inn i et rock- og indierom, "sa London-basert journalist sier. "Rundt 2010, 2011 hadde jeg brent ut på å dekke disse sjangrene og var på utkikk etter noe som kunne gjøre meg glad i musikk igjen."

Skriv inn K-pop, kaninhullet der verden syntes å skinne litt lysere. Hun ble hektet umiddelbart.

"Det var alt jeg hadde elsket med amerikansk pop, men forsterket - større farger, større videoer, større grupper og mer intrikate sanger," husker hun. "I løpet av det siste tiåret har K-pop foredlet seg til et genialt kunstverk, fra måten grupper visuelt legemliggjør sine kreative konsepter til den ulastelige koreografien og sangproduksjonen. Det er umulig å kjede seg. "

"K-pop", forkortelse for "Koreansk pop", er en sjanger med populærmusikk med opprinnelse i Sør-Korea, med en rik, levende opprinnelse som kan spores helt tilbake til slutten av 1800-tallet. Men K-pop begynte ikke å ta form som den moderne musikkstyrken vi kjenner i dag før på 1990-tallet-11. april, 1992, faktisk, på hvilken dato en hip-hop-gruppe ved navn Seo Taiji and Boys dukket opp på et TV-sendt sørkoreansk talent forestilling. I dag kommer K-pop komplett med fandomer så kolossale, så engasjerte at de kan ta ned et helt presidentkampanjemøte hvis de vil.

K-pop har ikke stjerner-den har "idoler", som fungerer som en del av en K-pop-gruppe eller opptrer som en solo-handling. Et hyperkurert personlig image er en avgjørende del av idolmaskinen, men det er ikke alt: Det er også ofte intensiv trening på tvers av dans, vokal og fremmedspråk - som alle stiger opp til en visuell opplevelse som en unektelig glitrende fest for øynene er.

"K-pop er utrolig visuelt, og grupper er virkelig knyttet til bestemte stiler og utseende," forklarer Glasby. I 2020 strekker dette seg til bestemte motemerker ved fullmakt. "Det er en misforståelse at idolgrupper er disse uniformsteamene som jobber som et bikube," legger Glasby til. "Personligheter er halve trekningen i K-pop, og å kle dem slik at de passer til deres personlighet, mens de fortsatt blander seg som en gruppe, er et vanskelig, men givende forsøk."

Jentegruppe med toppliste Svartrosa er kanskje den beste casestudien om hvordan de er i stand til å bruke mote for å bygge opp profilene sine som en handling mens de fremdeles fremmer seg selv som individer. Hvert av de fire medlemmene-best kjent av mononymene Jisoo, Jennie, Rosé og Lisa-har inkjet blue-chip partnerskap med fire separate, visuelt forskjellige hus: Dior, Chanel, Saint Laurent og Celine, henholdsvis. I den store, dristige K-pop-personlighetskulten er summen av hver gruppes estetiske deler ikke alltid større enn helheten. Og selv om den er utrolig kraftig, er den filosofien ikke alltid så lett å kle.

Relaterte artikler:
Kvinnelige rappere har påvirket mote i flere tiår
Den sjarmerende, kjente historien til Boy Band Style
Samantha Burkhart er kvinnen bak musikkens mest herlige Capital-F-mote

K-pop i seg selv er også en del av en større helhet: Det er "Hallyu", eller den koreanske bølgen, en trend Voxdefinerer som "ideen om at sørkoreansk popkultur har vokst i fremtredende grad til å bli en stor driver for global kultur. "Hallyu, sett på som både en økonomisk og kulturell eiendel, omfatter alt fra anslått 13 milliarder dollar Koreansk skjønnhetsmarked til internasjonal suksess for den koreanske filmindustrien. (Sistnevnte, smart, blir uformelt referert til som "Hallyuwood.")

At Hallyu og K-pop begynte sin "globalt havsvulst" på nøyaktig samme tid - begynnelsen av 1990 -tallet - er ikke en tilfeldighet. På begynnelsen av 2010-tallet, da Glasby først begynte å komme inn på K-pop, hadde sjangeren allerede vært kraftig i nesten 20 år, og den hadde en mer eller mindre lufttett estetikk å vise for den.

"Ved tiårsskiftet handlet moten for meg om et veldig nøye koordinert utseende, ved å bruke klær for å illustrere konsepter og lage videoen virkelig fengslende, i stedet for å bøye luksusmerker, "sier Glasby og refererer til det større utseendet som guttebandet EXO på ni medlemmer hadde på seg i begynnelsen dager. I musikkvideoen for "Mamma" EXOs debutstudio EP utgitt i 2012, veksler gruppen mellom metall fra topp til tå, piggskinn og på et tidspunkt sjal med hette. Ved pressetid hadde den videoen 88 millioner visninger og tellende på YouTube.

"De merkelige sceneklærne var så over-the-top sammenlignet med det som skjedde i Vesten at det økte følelsen av unikhet jeg tilskrev K-pop, som var det som hadde trukket meg til det i utgangspunktet, "sa hun fortsetter. "Mye av det var så der ute at du ikke ville se et fullt blikk på en vifte som gikk nedover gaten, men det var mange som sildret ned, for eksempel frisyrer, sminke, tilbehør og enestående stykker."

Det begynte imidlertid å endre seg etter hvert som K-pop begynte å bli mer populært-og mer lukrativt-først utenfor Sør-Korea, deretter utenfor Asia. Idolenes utseende ble også mer sofistikert og konvolutt-pressende.

Glasby husker Kwon Ji-yong, en sørkoreansk rapper, singer-songwriter og plateprodusent alias G-Dragon som ofte kalles "King of K-Pop. "Som en av sjangerens tidligste motepionerer har utøveren vidt ignorert kjønnskledde klær, med en garderobe som ofte sikringer Chanel bouclé jakker og Thom Browne passer med "klumpete, prangende streetwear" og sitt eget motemerke, Peaceminusone.

Det er der Blackpink kommer inn.

Som den høyest kartlagte alle kvinnelige K-pop-akten på Billboard Hot 100, det er ingen tvil om at idolgruppen har stjernekraft som en enhet. Blackpinks musikkvideoer har brutt tre og satt to Guinness -verdensrekorder, inkludert for den mest viste YouTube-videoen i et 24-timers vindu; I oktober ble de bare den tredje K-pop-gruppen noensinne traff nummer én på Billboard 's Artist 100 -diagram. Det er fordi, ja, musikken deres er deilig, den typen sirup-søte øreormer som er laget for uttrykke hensikten med å dele ut dopamin - men det er også fordi de er veldig, veldig gode til å spille spill.

"Idol -grupper er ikke amorfe," sier Glasby. "Å fange og dele hvert medlems personlighet gjennom spesifikke merker og utseende er viktig. Det overordnede målet er å alltid ha et harmonisk utseende, selv når medlemmer er kledd for å uttrykke sin individuelle smak. "

Og fireren er kledd. Sammen har Kim Ji-soo (Jisoo), Jennie Kim (Jennie), Rosé (Roseanne Park) og Lalisa Manoban (Lisa) tjente som globale ambassadører for slike merker som Dior, Cartier, Chanel, Saint Laurent, Celine, MAC og Bulgari. De er konsistente førstelinjer på moteuka, uansett årstid eller by-det være seg Lisa i gull-skinn fra topp til tå på Prada eller Jisoo i en rutet skjørtdrakt på Burberry. Og musikkvideoene deres er, forutsigbart, en overdådig, kostnadsfri skål for alt dette. (Klippet deres "How You Like That", utgitt i juni, ser på noe lignende Vogue Startside for rullebanen på slutten av Paris Fashion Week, med Alexander McQueen, Off-White og Marine Serre alle godt representert.) 

"Hver av disse merkene har sin egen historie, sine egne fortellinger," sier Nwaka Onwusa, sjefkurator og visepresident for kuratoriske anliggender for Rock & Roll Hall of Fame. "Det er en veldig kraftig visuell, at de er i stand til å bringe det fantasinivået som vanligvis er isolert på rullebanen, inn i musikkvideoene deres."

Dette er æren for stylisten og håndveskedesigneren Choi Kyoung Won, som har jobbet med Blackpink siden gruppen ble dannet i 2016. Hennes rolle er uvurderlig: "Koreanske stylister er gull verdt for sine forbindelser til merker," sier Glasby. "Stylister kjenner sine avguder, og de kjenner merkevarene sine. Det er deres jobb å matche dem riktig mens de får dem til å se flotte ut."

I et intervju fra 2018 med WWD, Forklarte Won at det er hennes visjon for handlingen - og for Jisoo, Jennie, Rosé og Lisa, individuelt - å være på "symbolet på kvinners mote i Sør -Korea, for å skape en ny milepæl." Så langt ser det ut til at Won har det bra med henne vei. Men for Blackpink, som med alle andre kjendiser, oppstår ikke bare slike høyprofilerte motepartnerskap berømmelse: De er også fantastisk verdifulle PR, for ikke å snakke om en sannsynlig myk pengestrøm mellom utgivelser.

Likevel, "disse sponsorene går utover en lønnsslipp", forteller Coco Romack, administrerende redaktør for MTV News. "For en artist mellom turneer og albumutgivelser gir de også artister mye synlighet."

YG Entertainment, underholdningsselskapet som Blackpink er signert til, kunngjorde i juni at det er planlagt solospor for Jisoo, Rosé og Lisa; I mellomtiden hadde Jennie gitt ut sin egen solo -singel i november 2018. Med at gruppen kanskje, bare kanskje, blir et springbrett for en skyll med solokarriere, er det en sikker ting at moten vil følge hvert idol uansett hvor de kan lede.

"Luksus motegrupper har hatt øynene godt fokusert på asiatiske land i årevis, og asiatiske artister har hele tiden jobbet med dem i Asia," sier Glasby. (Faktisk forventes det at Greater China alene vil overhale USA som det største globale motemarkedet innen 2023, pr. 2020 prognose av forskningsfirmaet GlobalData.) "For merkene er det ingen idé å samarbeide med noen hvis veldig dedikerte fanbase ofte kjøper produktene idolet bruker og bruker."

Som alltid lyver ikke tallene: I 2019 Wall Street Journal rapport, online shoppingplattform Lyst avslørte globale søk etter Celine's Triomphe crossbody med 66% 28. juni, samme dag Lisa Instagrammed posen; at mai, i løpet av de tre dagene etter at Dior kunngjorde sine planer om å kle BTS på tur, steg interessen for huset til 420%.

I hjertet er-og vil den alltid være-forankret i slike fantastiske, sanseopplevelser at andre musikalske sjangre bare ikke er i stand til å etterligne (og det vant over fans som Glasby i det første plass). "Det er ikke bare en stemning du graver," sier Onwusa. "Bortsett fra at musikken er så positiv, som jeg elsker, setter den preg og gjør det på en så unik måte at vi egentlig ikke har sett det. Energien, det oversetter definitivt. "

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.