Den israelskfødte NYC-baserte designeren Nili Lotan har stille og greit spilt ut enkle, sterke, elegante design siden hun lanserte sin selvtitulerte etikett i 2003. Men det er vanskelig å holde seg under radaren når J.Crew -sjef Mickey Drexler stikker innom utstillingslokalet ditt og ønsker å samarbeide. Lotan slo seg sammen med than spesialforhandler for å produsere en veldig liten kapselsamling av avslappede grunnleggende inkludert en perfekt stripet kjærestegenser som ble utsolgt umiddelbart.
Vi snakket med Lotan for å finne ut hvordan hun landet det plommesamarbeidet, hvordan hennes bakgrunn i Israel og tid i flyvåpenet har påvirket hennes design, og om hun noen gang ville vurdere å sette på en rullebane forestilling. 1. Hvordan oppsto samarbeidet med J.Crew? Hvordan giftet dere dere sammen med estetikken deres, og når kommer den fantastiske kjærestegenseren igjen på lager? Jeg ble introdusert for Mickey Drexler, og han kom for å se samlingen min i utstillingslokalet, og det vekket hans interesse. Mickey elsket det han så og foreslo samarbeidet. Han introduserte meg for
Marissa Webb [J.Crew leder for kvinnedesign] som sammen med resten av Mickeys team plukket brikkene ut av samlingen min som de elsket. Den stripete kjærestegenseren skal være tilgjengelig igjen i midten av juli!2. Hvordan kom du inn på mote? Og hvordan informerer bakgrunnen din-for eksempel din tid i det israelske flyvåpenet-om designet ditt? Jeg har alltid vært interessert i kunst og skjønnhet, og etter militærtjenesten valgte jeg å studere motedesign i Tel Aviv. Rett etter at jeg ble uteksaminert flyttet jeg til New York City. Jeg er ikke sikker på at min luftvåpenopplevelse påvirket designet mitt. Jeg vet at det å være i flyvåpenet så vel som alle mine andre referanser om oppveksten i Israel har påvirket meg som person og påvirket min følelse av farge og design.
3. Du har jobbet for store etiketter som Ralph Lauren og Nautica-hva gjorde at du bestemte deg for å gå ut på egen hånd? Beslutningen om å starte min egen etikett var en veldig spontan handling. Etter mange år med å designe andres visjon antar jeg at det var på tide å lage min egen. Linjen gjør det bra og blir anerkjent og verdsatt av mange butikker så vel som kvinner over hele verden som har samme smak og estetikk. Jeg er veldig glad og føler meg utrolig dyktig.
4. Hvorfor setter du ikke på moteshow (noe mer)? Til nå følte jeg ikke at det var nødvendig. Jeg kan ombestemme meg i fremtiden. Det kan forbedre merkegjenkjenningen.
5. Det er mange flotte designere som kommer ut av Midtøsten (spesielt Israel og Libanon)-hva er det med det området som lager god design? Hvordan er designscenen i Israel? Jeg er ikke sikker på at det har å gjøre med hvor vi kommer fra, selv om hvor vi kommer fra informerer vår estetikk. Av alle land i Midtøsten er Israel og Libanon de mest progressive og åpensinnede for kunst og mote generelt.
6. Du produserer alt i NYC. Hvorfor er det viktig for deg? Har du sett endringer i plaggedistriktet siden du var i NYC? Etter å ha reist 20 år i utlandet og utført design og produksjon i utlandet [for andre selskaper] synes jeg det er mer effektivt å utvikle design og produksjon i New York. Det er mye lettere å kontrollere alle aspekter ved skapelsen, og resultatene er mer nøyaktige og sanne til min visjon og kvalitet. Med mengdene jeg produserer nå er det fornuftig. Plagget distriktet er absolutt under utvikling, men jeg har ikke sett store endringer ennå. Jeg er fremdeles lojal mot og jobber med de samme fabrikkene jeg startet med.
7. Er dette ditt første designsamarbeid? Ville du gjort en annen? Ja, dette er mitt første samarbeid. J.Crew -samarbeidet var et organisk, det var ikke en strategi. Hvem vet hva fremtiden vil bringe?