Samantha Burkhart er kvinnen bak musikkens mest herlige Capital-F-mote

Samantha Burkhart og jeg har 21 e -poster og to måneder mellom oss da jeg hører stemmen hennes stråle gjennom telefonen hennes i Los Angeles til min i New York. Min første intervjuforespørsel kom på en travel tid for musikkens største stylist. "Opptatt" føles ikke engang som det rette ordet - kanskje hvis jeg legger ordet "bananer" foran det.

"Jeg mener, jeg hadde bokstavelig talt ikke et øyeblikk til å puste," forteller hun. "Dette er definitivt 180 fra året begynte."

Tenk på Burkharts klientell: Du kjenner henne kanskje som den kreative kraften bak slike Billie Eilish, Diplo, Katy Perry, Sia, Christina Aguilera, Rosalía og Valmue - for å nevne noen. Så mellom prisutdelinger, musikkvideoer, globale moteuker, presseklokker, magasinredaksjoner, forestillinger og alt annet for som en internasjonal superstjerne kan få i oppgave å vise frem og ha på seg noe fantastisk, ja, Burkhart og teamet hennes har vært travelt. Bananer opptatt.

Men i dag viser det seg ingen priser. Ingen TV-opptredener sent på kvelden. Ingen dekkskudd. Burkhart er hjemme med familien sin i LA. Det regner, sier hun, og når det er et stille notat i samtalen vår, kan jeg høre dråpetonene av dråper som patrerer på fortauet.

Til tross for min dårlige timing var jeg ivrig etter å snakke med Burkhart fordi du ikke kan snakke om musikkindustrien akkurat nå uten å snakke om Burkhart. Kunstnerne hun jobber med er på toppen av spillene - og listene - profesjonelt. Men det som gleder meg mest med arbeidet hennes, er at hun også etterlater hver av sine klienter overdrevet og utvilsomt å like "dem", en vanskeligere stilistisk bragd enn mange kanskje skjønner.

Med andre ord: Noen stylister jobber med gamine starlets på randen av en nominasjon for beste kvinnelige birolle. Andre legger inn Eilish slimgrønne Gucci basketballshorts og Perry inn butterscotch puff av en Valentino minikjole, begge i samme uke.

Som så mange stylister Fashionista har snakket med gjennom årene, ønsket ikke Burkhart alltid å være stylist. Men hun ble alltid oversvømt av mote og enda mer, det hun kaller "virkelig god smak." Hun vokste opp med å se moren hennes, en interiørdekoratør, kle seg inn Kenzo og Dior, også anskaffe stykker hentet fra vintage auksjoner. Burkhart husker bestemoren sin, en antikvitetshandler, til og med deltok på couture -show og kjøpte stykker direkte fra samlingene.

Burkhart tilbrakte de første 10 årene i England, hvor hun gikk på en jenteskole med en streng uniformspolitikk. Det var ikke før familien flyttet til Connecticut klokken 11 at hun virkelig måtte vurdere klær fra perspektivet med personlig stil.

"Det var et slags rystende øyeblikk fordi jeg måtte finne ut hvem jeg var, ikke bare som denne engelske jenta kommer til Amerika, men også som en pre-tenåring som kjøpte mine egne klær og hva det betydde, husker hun.

På videregående skole betydde det virkelig mye Mellomrom - mange baggy bukser, mange baby -tees, lignende stiler som florerer mye blant Gen-Z-erne på TikTok i dag. Burkhart tilbyr en metafor: På sin preppy internat i Massachusetts var hun en snowboarder i en verden av skiløpere, og vennene hennes i boxy, kabelstrikkegensere begynte å kalle henne "alternateen" et kallenavn som holdt seg fast, og som hun elsket. ("Fra en tidlig alder tror jeg bare at jeg alltid gjorde mine egne ting," sier hun.) Burkhart søkte på Parsons School of Design for å studere motedesign, men valgte til slutt å studere kunst 100 kvartaler nord ved Columbia University.

"Jeg hadde alle disse forskjellige innfallene til mote, og det var alltid noe jeg var interessert i, men jeg følte egentlig aldri at jeg skulle gjøre en karriere ut av det," sier hun. "Jeg falt ved et uhell i styling, noe som er morsomt for meg. Det var ikke noe jeg hadde tenkt å gjøre. "

Og slik fortsatte hennes moteutdannelse utenfor klasserommet. Burkhart beskriver årene i New York som liknende med kjøretøyet "Party Monster" fra Macaulay Culkin fra 2003- "kommer med vanvittige identiteter," sier hun, for alle kveldene tilbrakt på utelivssteder som Tunnel og Rampelys. Burkharts første offisielle angrep på styling kom år senere, i løpet av en sommer som hun trengte en kortsiktig jobb.

"Min beste venn jobbet med Mariah Careydaglige leder og hun var som: 'Vil du jobbe for Mariahs stylist?' Og jeg var egentlig "som en stylist?", Sier hun. "Jeg visste ikke engang at det var en jobb."

Den stylisten var Jessica Paster, hvis episke mid-aughts klientbase leser som om den ble revet rett fra sidene i en 2007 US Weekly: Carey, selvfølgelig, men også Jessica Simpson, Kate Bosworth, Hilary Duff og Jennifer Hudson. Burkhart dukket opp den første dagen på jobben, og i løpet av 24 timer hadde hun blitt Pasters ledende første assistent.

"Det var en helt annen tid," sier hun. "Det var litt mer sjelden i den forstand at ikke alle hadde en stylist - det var bare de som var veldig synlige fra et tabloidperspektiv. Men det var ikke slik at alle har en stylist, som er sånn som det er nå. "

Sommeren tok slutt, og Burkhart gikk tilbake til sitt liv innen kunst og trodde at hun hadde nådd. ("Jeg var som," Ok, det var kult, det var sinnssykt, "ler hun. "Jeg trenger ikke gjøre det igjen.") Men det var også da hun begynte å lure: Hva om hun gjorde alt igjen, men denne gangen på sine egne premisser? Hun hadde allerede et vell av erfaring innen estetikk, identitet og krysset mellom de to. Hun kjente mote, inn, ut og alle kroker som lå mellom dem. Musikk tilbød noe som andre kreative felt ikke gjorde: omfang.

"Jeg var virkelig interessert i ideen om at musikkartister skal ha så stor rekkevidde og ha en så visuell komponent for hvem de er," sier hun. "Jeg mener, det er noe virkelig vakkert ved å stå foran et maleri. Men hvis du har brukt seks måneder på å arbeide med et maleri, og du har 10 mennesker som kommer og ser det, er det ikke det samme som å gjøre en kunstnertur og bokstavelig talt millioner av mennesker ser det. "

Hver stylist som har "gjort det", for å si det sånn, må ha fått sin store pause et sted. Burkhart var Sia, og sannheten skal sies, timingen var fullstendig kismet. Dette var Sia-i-2015 Sia. Sia-som-aldri-viste-ansiktet Sia. Sia-feiende-Grammy-nominasjoner Sia. Og Sia ringte Burkhart fem dager før Grammys 2015, hvor hun var planlagt å fremføre sin veldig glatte nye sang, "Chandelier", med Maddie Ziegler og overraskelsesgjest Kristen Wiig.

"Hun var på et tidspunkt i karrieren der hun ønsket å gå bort for å fokusere på låtskriving og ikke være så synlig," sier Burkhart. "Og så var hun ved dette veikrysset der hun bokstavelig talt ikke ville at folk skulle se henne, og likevel måtte hun opptre. Så det ble denne utfordringen: 'Ok, hvordan lager du noen som ikke vil vise sine ansiktet fortsatt spennende og søtt og sjarmerende - og ikke skremmende at de ikke viser sitt ansikt?'"

Svaret kom via et buehodebånd: Burkhart sydde overdrevne smell på forsiden av båndet. Fansen spiste det opp.

Burkhart begynte å bygge videre på vaktlisten sin derfra, og sammen kom Eilish. I 2015 hørte Burkharts ektemann første gang "Ocean Eyes" da det fortsatt bare var å gjøre rundene på SoundCloud. "Han var som," Å, wow, hun er 14 og ser veldig kul og rar ut, "husker hun. Burkhart ble hekta fra første lytting.

"Billies musikk er vakker," sier hun. "Og så ser de hvordan hun ser ut, og det er denne sammenstillingen mellom de to tingene som er fengslende. Hun var denne hvithårede 14 år gamle jenta som bare så ut som ingenting annet du noen gang har sett før. Det er den hun iboende holdt fast ved. Og jeg var veldig interessert. "

Burkhart var venn med Eilishs publicist, som ga henne et innledende møte med Eilish, men også med Eilishs mamma, Eilishs ledere og Eilishs beste venn Zoe, hvorav den siste har 172 000 Instagram -følgere i sin egen Ikke sant.

relaterte artikler

Hollywoods neste stylist å se er bare Jareds Jared Eng
Tierra Whacks garderobe på scenen bryter grenser-og setter design på kartet
The Stylist-Turned-Chrystal Shaman Bringing Mysticism to the Fashion Realm

"Jeg måtte liksom forklare henne hva en stylist til og med gjør," sier Burkhart. "En del av det var som," Se, du er 14, du er kul. Du trenger ikke en stylist, men dette er hva jeg gjør. Jeg måtte forklare henne at selv med mennesker som Sia dikterer jeg ikke noe til noen. Jeg forteller ikke folk hva de skal ha på seg. Jeg kommer til dem som kunstner og samarbeider med dem. Og jeg tror hun var åpen for det. Vi begynte å jobbe sammen før hun selv signerte for Interscope. "

Fem år og samme antall Grammy -seire senere, liker Burkhart fremdeles ikke at hun styler Eilish. Hun forblir iboende en del av sin egen styling - selve kunsten å sette sammen et antrekk - som Burkharts jobb i stedet er å tenke flere skritt foran henne, slik at hun ikke kommer med ideer som Eilish allerede har vurdert eller deler hun allerede har sett. Eilish bærer mye skikk av denne grunn - som topp til tå Eilish-ified Chanel-drakt slitt til Oscar -utdelingen i 2020 - og ikke bare fordi designere står i kø for å kle henne.

"Hun er en tilpasset jente," tuller Burkhart. "Det er egentlig bare en av henne, så det burde egentlig bare være en av disse tingene i verden også. Jeg mener ikke det på en elitistisk måte. Hun er egentlig bare unik, og det ender med at det bare er det som gir mest mening for henne. "

Burkharts kunstnergruppe utgjør en skikkelig tung gjeng, faktisk. Ta Rosalía, den 26 år gamle spanske sangeren og låtskriveren som først ble kjent for sine samtidige tolkninger av tradisjonell flamencomusikk. Fans kan finne henne inne bubblegum Off-White treningsdrakt et øyeblikk og a tilpasset Collina Strada unitard -tie-farget, naturlig-med full-bedazzled arbeidsstøvler den neste.

Av alle Burkharts klienter er Rosalía kunstneren som hun deler den mest lignende motestetikken med. Som en husregel setter Burkhart kundenes stilistiske preferanser over sine egne, men med Rosalía er Venn -diagrammet bare en sirkel.

"Derfor er Rosalias lavmælte en av mine favorittfolk å jobbe med," sier Burkhart. "Hvis jeg var en 26 år gammel flamenco-popartist som brøt alle grenser i verden, og var utrolig, ville jeg 100% ha på meg alt hun har på seg."

Som Eilish forstår Rosalía dypt - esoterisk, kunstnerisk - mote. Hvis det er en gjennomgående linje mellom alle Burkharts vidt varierende klienter, Diplos pulverrosa cowboy-dresser og Poppy's campy femme minikjoler, det er at hun stoler på at klientene smaker implisitt, for å la dem eksistere som de samme artistene i klærne som de lager eller fremfører musikken sin.

"Hvem er mine klienter? Hva er deres smak? Hva streber de mest etter? Jeg satte det først foran alt annet, sier hun. "Det er åpenbart filtrert og jeg smaker på smaken min også, men jeg prøver virkelig å komme inn i klientens hode. Jeg klatrer dypt inni hvem disse menneskene er og prøver å se på det fra alle perspektiver. "

Gjennom samtalen vår er det eneste ordet Burkhart stadig vender tilbake til "ekthet" - slik at klientene hennes kan være sitt mest autentiske jeg, og oppmuntrer dem til å skape sitt mest autentisk kunst. Autentisitet skaper ekthet, så Burkhart må også jobbe intuitivt. Man må gi næring til seg selv for å mate andre.

"Jeg mener, dette er artister," sier hun. "Dette er mennesker som våkner en dag, og de pleide å elske himmelen, og nå elsker de skogen, vet du? Dette er mennesker som har intense følelsesmessige følelser, og ting kan endre seg. Jeg vil til og med fortelle designere jeg jobber med som spør: 'Har hun på seg utseendet? Har hun på seg utseendet?! Jeg er som: 'Jeg håper det?' Men bokstavelig talt, til foten deres er på det teppet, er alle spill avgjort for meg. "

Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.