En titt på hvordan motekalenderen har utviklet seg fra 1941 til nå

Det ville være en underdrivelse å si at Covid-19-pandemien har satt en skiftenøkkel i designernes moteukeplaner, her i USA og i utlandet. Når vi nærmer oss det som vanligvis ville være høst 2021 -showsesongen, er timeplanen mindre klart definert enn noen gang. I møte med en rekke utfordringer og begrensninger - økonomisk og ellers - velger designere når, hvor og hvordan du viser nye design (hvis i det hele tatt) med lite hensyn til en kalender som en gang ble sett på som en bibel av sorterer.

Som svar på pandemien og andre grunnleggende endringer som industrien - og verden - har gjennomgått de siste årene, CFDA kunngjorde at det ville gi nytt navn til timeplanen "American Collections Calendar". I stedet for å dekke bare hendelser i New York, vil det omfatte alle amerikanske designere, uavhengig av sted eller utgivelsesdato for samlingen. Dette reimagined nærmet seg ble sluppet torsdag.

I motekalenderens større historiske kontekst er det imidlertid bare den siste av mange endringer som har skjedd i nesten 80 års eksistens. Og mens navnet er nytt, er konseptet faktisk ikke det.

Ruth Finley oppfant berømt motekalenderen på 1940 -tallet, og overvåket det til 2014, når hun solgte den til CFDA. Alle disse tiårene med motekalendere er nå arkivert på Fashion Institute of Technology (FIT) Gladys Marcus Library som en del av Spesielle samlinger og høyskolearkiver (SPARC).

Mens biblioteket fortsatt er i ferd med å skaffe midler som er nødvendige for å digitalisere arkivene for offentlig visning, kunne vi få en sniktitt på noen eldre iterasjoner av kalenderen og snakk med Karen Trivette, førsteamanuensis-bibliotekar, leder for spesialsamlinger og høyskolearkiver ved FIT, om kalenderens utvikling.

Den eksakte datoen for motekalenderens debut er fortsatt uklar, ifølge Trivette, men de har utgaver som går tilbake til 1941. Den mest markante forskjellen mellom kalenderens tidlige dager og mer moderne versjoner er at de omfattet hendelser ganske langt utenfor moteområdet (og halvårlige, sesongmessige uker). I tillegg til motepresentasjoner, ble Nov. 15, 1942-utgaven, for eksempel, oppførte en "How to Carve a Turkey" -arrangement i det nå nedlagte varehuset Wanamaker's; åpningen av lekegulvet på Abraham & Strauss, et annet siden stengt varehus; og Ivy League fotballkamper.

"De første årene hadde du en mye mer utfyllende fortelling, du hadde ikke bare moterelaterte nyheter og informasjon, men du hadde til og med informasjon som ville følge hvor de fasjonable menneskene kan være, sier Trivette. "Det er det som gjør kalenderen så fascinerende, det er virkelig et innblikk i den menneskelige opplevelsen." 

Ikke nødvendigvis alles menneskelige erfaring, skjønt: Bare de som har tid til en viss mengde fritid, eller som jobbet i disse bransjene, vil sannsynligvis kunne delta på disse arrangementene som omfatter detaljhandel, kunst, film og mote. "Det gjør at et visst sosioøkonomisk lag kan planlegge livet sitt," bemerker Trivette. "[Finley] var desperat etter å gjøre orden på kaos; hun kunne ikke være to steder om gangen, så hun forsto absolutt ingen andre kunne det heller. "

Motehendelsene som ble oppført i de første årene så ganske annerledes ut enn de vi er vant til i dag. For det første var det ikke en tydelig avgrenset "moteuke" slik vi kjenner det, med hendelser spredt gjennom året. Du ser heller ikke mange designernavn. I stedet kan du se en slags utstilling for "Cloak and Suit Manufacturers", som vil omfatte visninger på forskjellige utstillingslokaler av forskjellige kappe- og dressfirmaer. Eller, forhandlere ville være vert for moteshow for presse og/eller forbrukere. I august 1942, på det nå nedlagte varehuset Franklin Simon & Co., var det et mot-show til skolen. Omtrent på samme tid var Traphagen School of Fashion nå stengt for en tre ukers utstilling med "eksotiske kister".

I følge Trivette, etter hvert som moteindustrien i New York vokste, kom motearrangementer til å dominere timeplanen. I 1943 lanserte den berømte New York -publisisten og CFDA -grunnleggeren Eleanor Lambert Press Week, som ble en halvårlig begivenhet som til slutt utviklet seg til det vi nå kjenner som New York Fashion Week. Det var imidlertid fortsatt moterelaterte arrangementer gjennom året.

Trivette peker på 1950 som et år da mye mer eiendom syntes å være dedikert til visning av nye motekolleksjoner enn til og med et par år tidligere. En Jan. 16. utgave 1950 viser en oversikt over vårsamlinger av Elizabeth Arden (designet av Castillo) og Saks Fifth Avenue. Det er også The Sportswear Guild's Opening of Summer Lines, som så forskjellige produsenter som viser påfølgende datoer på sine utstillingslokaler. Interessant, gitt kalenderens siste oppdatering, er det også en kort tidsplan for Paris couture -showene, samt et klesvisning som skal holdes i Chicago. Trivette bemerker at i 1972 begynte Finley også en egen månedlig abonnementspublikasjon kalt Fashion International, som inneholdt hendelser og nyheter fra utenfor USA og løp til rundt 2008.

Etter hvert som bransjeaktiviteten økte, begynte publikasjonen å ligne mer på en rutenettkalender enn en liste med beskrivelser av hver hendelse. "Det startet utelukkende i en teksturell fortelling, men da har du så mye aktivitet at du må kontrollere det i et rutenett," sier Trivette. Frekvensen for publisering utviklet seg også: I utgangspunktet la Finley ut den ukentlig, men reduserte frekvensen til to uker i januar 1982 for å redusere oppsigelser og for å spare tid og penger på produksjonen.

Det første offisielle rutenettet med sentralisert moteshow som ser mest kjent ut for det som eksisterer i dag, debuterte i september 1993, da CFDA var sjette på sjetteplass for presse og kjøpere. Den inneholder datoer over toppen og tider ned lengst til venstre i kolonnen, med kjente navn som Calvin Klein, Bill Blass, Donna Karan, Oscar de la Renta og Cynthia Rowley.

I årevis etter det fortsatte Finley å bringe orden på en stadig mer travel New York Fashion Week, mirakuløst finne rom for nye navn, ideelt sett uten å forstyrre de eldre delikate egoene de. I årene siden CFDA tok kontroll over kalenderen, har den blitt utsatt for kritikk fra alle sider for å være for pakket og kaotisk, eller for at timingen ikke lenger er fornuftig i forhold til detaljhandel tidslinjer. I løpet av de siste par årene har flere teltnavn tok seg av den offisielle timeplanen, og velger i stedet å vise i Europa eller på en annen tid på året (eller ikke i det hele tatt). Ting kom tilsynelatende til topps da Covid-19 rammet i 2020, med flere grupper av designere og ledere ringer for grunnleggende endringer til hvordan mote presenterer og bruker nye samlinger og dubbing gjeldende kalender utdatert.

Siden den gang er den største endringen vi har sett den nevnte omdøping av CFDA -styreleder Tom Ford. I mellomtiden slipper designere nye kolleksjoner når og hvordan de finner det passende, noe som tyder på at relevansen til en slik kalender avtar. Vi kommer sannsynligvis til å se nye høst 2021 -tilbud så sent som, vel, høsten 2021.

"Dagen i kalenderen og tidspunktet på dagen har så liten betydning som de noen gang har," argumenterer Trivette.

Det er tydelig at utviklingen av motekalenderen fortsatt pågår - hvis den i det hele tatt overlever.

Se flere gamle motekalenderbilder i galleriet nedenfor.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.