Hvordan de mest Instagram-verdige settdesignene fra New York Fashion Week kom sammen

Når det gjelder å introdusere en ny kolleksjon, kan det hende klærne kommer først, men designere er lurt å legge til stemningen (og forbedre merkevaren) med litt hjelp fra scenografien. I en verden der designers show og presentasjoner tar seg til sosiale medier på få sekunder, er det viktig å ha en atmosfære som gjør budskapet klart.

"Settdesign kommer faktisk fra kjærligheten til historien," sa Nian Fish, en industriguru som har produsert og kreativt regissert moteshow, arrangementer og filmer siden 70 -tallet. "Det taler også for hva merket står for." Minimalistiske motemerker som Calvin Klein (en mangeårig kunde hos Fish), Jil Sander og Céline kan ha brikker (skreddersydde benker, for eksempel) som gjestene ikke engang ville oppfatte som bevisst produsert for showet. På den annen side vil designere som Marc Jacobs og Karl Lagerfeld for Chanel skape en egen verden for hver sesong.

Så nå som vi har dekket klærne, modelloppstillingene og vaktlistene på første rad, her er en oversikt over de fleste foto-verdige scenografier fra New York Fashion Week, sammen med eksklusive detaljer om hvordan de kom sammen.

Selvportrett

Fisk jobbet med Selvportrett designer Han Chong på sin Fashion Week -debut i New York, og valgte en presentasjon (i motsetning til et rullebaneshow) slik at klærne hans kunne bli introdusert i en mer intim setting. Chong sendte Fish et bilde fra en moteredaksjon med modellen Freja Beha Erichsen i et forlatt herskapshus, og inspirerte Fish til å produsere sin egen versjon. "Vi trodde det ville være fantastisk å vise kolleksjonens farger mot denne råheten fra installasjonen," sa Fish.

Fish leide rekvisittstylist Natane Boudreau, som skurret søppel i hele New York City etter husholdningsartikler som bøker, statuer, stoler, bord og til og med en barnevogn. Etter å ha samlet opptil 120 biter, malte Boudreau dem hvite før han sendte varene videre til interiørstylisten Gregory Bissonnette, som plasserte og stablet brikkene sammen som et 3D-puslespill. Etter en ringetid på 5:00 for å rigge settet, ble modellene kreative med å lene seg, sitte og stå gjennom det fantastiske bakteppet.

Kate Spade New York

Hvis du noen gang blar gjennom delen "Innlegg jeg har likt" på Instagram -kontoen din, er sjansen stor for at du finner noen blomsterdisplayer. Så det er ingen overraskelse det Kate Spade New YorkChief Creative Officer Deborah Lloyd benyttet seg av en klassisk vårtrend for både samlingen og presentasjonen. Blomsterhandlerne på FTD ga over 30 000 friske blomster til arrangementet.

"Vi jobbet med å markere de skarpe fargene, de grafiske utskriftene og den lekne raffinementen som er kjennetegn for Kate Spade New York," sa Andrea Ancel, ledende blomsterdesigner i FTD. "Det var en rekke farger, og i hver farge, et mangfold av gradienter og teksturer som gjorde Kate Spade -fargepaletten levende i form av blomster." FTD hentet blomster fra hele verden for presentasjonen, inkludert tulipaner og hortensiaer fra Holland, roser fra Sør -Amerika og gerbera tusenfryd fra California. Gjestene kunne ta med seg sitt eget arrangement av blomster fra den tilpassede blomsterbaren, mens merkede lastebiler ga ut ferske buketter i hele byen etter presentasjonen.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff gikk sammen med scene- og filmproduksjonsdesigner Brett J. Banakis for sitt presentasjonssett våren 2016, med tittelen The National Women's Aviary Society's Annual Birding Overnight. Banakis brukte sin sommerleirådgiverbakgrunn til å gjøre motedesignerens fugletitting-møter- "Troop Beverly Hills" -leiren til virkelighet på bare to uker på Plaza Hotels berømte Palm Court.

"Jeg kunne forstå Rachels upåklagelige sans for humor og hennes stilistiske tilnærming til hele arrangementet. Hun var interessert i å lage et miljø som ville forandre opplevelsen av å se designene hennes, sier Banakis. "Det var en glede for meg å grave gjennom minnebanken og undersøke de små detaljene som gjorde leiren minneverdig for meg." En av disse detaljene inkluderte et Lake Antonoff -brett bestående av papplapper for gjester å signere og legge på, gjenskapt fra Banakis sommerleir "Buddy Board", et stort kryssfinerskilt med kroker for hver bobil for å henge et navneskilt mens de svømte på innsjøen.

Banakis jobbet også med kunstneren Marte Ekhougen, som skapte dusinvis av skulpturelle fugler av farget papir. (Du kan også se disse i Antonoffs vårbok 2016.) "Vi foldet fugler dag og natt," sa Antonoff. "Det føles rart å ikke gjøre det nå."

Ji Oh

I en avvik fra den typiske minimale atmosfæren presenterte Ji Oh samlingen sin mot et provisorisk byggeplass i byen, komplett med stillas, stige og skilting. "Jeg elsker hvordan byen matcher jenter som har tillit og en opprørsk holdning," sa Oh. "Jeg forklarte visjonen min for produksjonsteamet mitt, og de gjennomførte det veldig godt vel. "En av Ohs favorittberøringer ved presentasjonen er gateskiltene tilpasset med merkenavnet og morsomme antagelser av de vanlige setningene du ser i by.

Anna Sui

For moteuka -veteranen Anna Sui er den eneste forskjellen hver sesong det kunstneriske bakteppet i begynnelsen av catwalken, som er skapt av Suis mangeårige samarbeidspartner og kunstner Sarah Oliphant. "Hun fortalte meg at dette var en av hennes favoritter å jobbe med," sa Sui. "Designet [denne sesongen] var inspirert av et tresnitt av Paul Gauguin, og Sarah prøvde å fange følelsen med penselstrøkene sine." De designerens vårkolleksjon 2016 tok et polynesisk tema, og for å sette stemningen for showet ytterligere, la Sui til faux palmer langs rullebane.

"Jeg ville at trærne mine skulle se eteriske og drømmende ut," bemerket Sui, så hun samarbeidet med James Coviello, en designer hun har jobbet med for hatter og strikk siden hennes første moteshow. Coviello pakket trærnes stubber inn i skinnende organza og skapte bladene (palmetre) i iriserende aqua og gule fargetoner. Pluss, klimaanlegget på stedet ga en uplanlagt detalj for de høye håndflatene: "Hvert glitrende hår svingte forsiktig i brisen," husket Sui. "Det var ren magi."

3.1 Phillip Lim

Da vi fant ut at Phillip Lim samarbeidet med miljøkunstneren Maya Lin om en skulpturell installasjon for våren 2016 rullebaneshow, var det på toppen av vår må-se-liste for NYFW. Med Lims tema om "stopp og lukt på blomstene", en enkel melding som fremmer pause for merkets 10-årsjubileum, hadde Lin store jordhauger i hele showet.

Installasjonen ble laget fra 360 kubikkmeter giftfri organisk jord stablet slik at noen av dem nådde opptil 13 fot i høyden. Etter showet donerte Lim og teamet hans jorda til New York Citys hager. I tillegg vil merkevaren gi en donasjon til Lins Hva mangler? Foundation, som oppmuntrer oppmerksomhet til tap av arter og habitat, og Perfect Earth Project.

Tanya Taylor

Tanya Taylor også et samarbeid med en kunstner: hun tok kontakt med Eric Rieger, kjent som Hot Tea, for sin presentasjon våren 2016 på Swiss Institute. Taylor oppdaget Riegers arbeid gjennom Instagram, og Rieger klarte å samle garn i intense, mettede farger inspirert av den nåværende samlingen på fem dager. Etter to uker med å bygge størstedelen av installasjonen i sitt studio i Minneapolis, sendte Rieger arbeidet sitt til New York City.

Sammen med å lage sin største installasjon ennå (47 fot med 47 fot), lette Rieger opp på tettheten av hans signaturgarnverk - brikkene hans er vanligvis så kondenserte at de kan ligne en solid blokk av farge. Det tok det meste av dagen og natten før showet for Rieger å sette opp installasjonen. "Mange av teamet begynte å bryte sammen mentalt fordi de har vært oppe siden 06:30," sa Rieger. "Men da 4 am rullet rundt og jeg begynte å se hvordan installasjonen skulle se ut, var jeg så motivert og spent på å få det ferdig. "Den beste delen var da Rieger opplevde hvordan gjestene interagerte og tok bilder av hans arbeid.

Tommy Hilfiger

Etter Tommy Hilfigers vårbane -show våren 2016, kan det være at vi legger Mustique til listen over moteflocks favorittferiesteder. Vestindia-øya, som allerede var en tur for kongelige og kjendiser, ble gjenskapt på Pier 94, komplett med en strandpromenade, lagune og en tilpasning av byens berømte hangout, Basil's Bar. (Den legendariske eieren Basil Charles bemannet fauxbaren, fullt utstyrt med 100 tilpassede rekvisitter for ølflasker.) "Denne sesongens sett er et av våre mest imponerende ennå," sa Hilfiger, som har et familiehjem på øya.

Hilfiger jobbet med designeren Randall Peacock for å bringe den avslappede livsstilen til øya til New York City. (Peacock har vært ansvarlig for tidligere Hilfiger -utstillingssett, inkludert fotballbanen høsten 2015 og våren 2015 -hyllest til Beatles.) "Konseptet var fem måneder underveis," forklarte Hilfiger. Settets faktiske installasjon tok opptil tre dager å forberede før showet, noe som er fornuftig: nok sand ble hentet til å dekke 7000 kvadratmeter; 20 000 liter vann ble brukt til å lage lagunen; og 14 palmetrær - hybrider med fauxharpiksbaser og ekte palmetrær - ble transportert helt fra Florida.

Mansur Gavriel

For Rachel Mansur og Floriana Gavriel debut Fashion Week presentasjon for deres "It" -tilbehørmerke Mansur Gavriel, ønsket duoen å skape et helt oppslukende miljø for besøkende å virkelig oppleve sin "signaturrepetisjon av produktet med en vekt i form og farge. "Mansur og Gavriel, sammen med sitt eget interne team og produksjonsselskap Dizon Inc., forvandlet Swiss Institute til en retro-stil, pastellrosa avdeling butikk. "Gitt rosa er en farge vi ofte bruker, følte vi at denne spesifikke fargen ville skape et leken og varmt, men slank bakteppe," sa de. For å legge til mod-atmosfæren, og fordi blomster og planter alltid er en inspirasjonskilde for merkevaren, egen blomsterhandler Brittany Asch plasserte buketter og planter i hele rommet, for eksempel anthurium, sumac, saflor, king protea og rødmende brud protea.

Presentasjonen tok opp hele lokalet, og så det var knapt plass til et hår-og-sminkeområde bak scenen. Mansur og Gavriel improviserte, ved å bruke kontoret sitt, noen kvartaler unna, som oppstillingssted for skjønnhet. "Modellene måtte da gå fra kontoret til rommet helt kledd," sa de. "Det var veldig rørende å gå sammen med jentene og se reaksjoner på gaten. [Vår fotograf] Tommy Ton tok noen fantastiske bilder. "

Trener

For trener rullebane debut og lanseringen av sitt nye luksusmerke, Coach 1941, Creative Director Stuart Vevers gikk sammen med den etablerte scenografen Stefan Beckman for å lage et rullebaneshow på High Line i Chelsea -området i New York, nær Hudson Yards, hvor motehusets hovedkvarter er plassert. "Stuart ble inspirert av det amerikanske vesten og vakre bilder av solfylte felt," sa Beckman, som refererte til filmer som "Badlands", "The Virgin Suicides" og "Days of Heaven" for inspirasjon. Vevers og Beckman bestemte seg for å bygge et glastelt på byggeplassen Hudson Yards flere uker i forveien, og brakt John Beitel, en landskapsdesigner, til å produsere en blanding av innfødte gress og planter inne i spillested. "Vi hadde noe ganske arkitektonisk og moderne ute, men hadde den motsatte naturen inni," forklarte Beckman. "Det er noe rart, utenomjordisk, men fortsatt vakkert."

Etter å ha sett på dusinvis av typer planter og gress for å oppnå riktig blanding av et sensommer til tidlig høstfelt, Beckman og Beital trakk gresset i begynnelsen av august for å begynne å trene dem til å vokse til den helt rette fargen palett. Omtrent 6000 planter og gress ble plassert i og utenfor showets glastelt (sammen med åtte traktor tilhengere med skitt) mens det designte mannskapet bygde høyttalere og luftkondisjoneringskanaler under flora.

Marc Jacobs

Hvis du noen gang trengte en grunn til uttrykket "lagre det beste til sist", kan du gå til Marc Jacobs, som også inngikk et samarbeid med Beckman, hans mangeårige samarbeidspartner, for sitt kinoinspirerte vår 2016-show den siste natten i NYFW. På Ziegfeld teater, Fulgte Jacobs formatet til en glitrende, stjernespekket filmpremiere for å debutere sin siste samling. "Marc elsket tanken på å få jentene til å bruke alle delene av teatret, innvendig og utvendig, fra den røde løperen gjennom konsesjonsstativet og inn i teatret," forklarte Beckman.

Å måtte jobbe med et så historisk bysted hadde sine utfordringer. Beckman fjernet 400 teaterseter for å bygge hevede rullebaner, slik at publikum kunne ha god utsikt over samlingen. I flere uker jobbet han med å finjustere detaljer til premieren: tilpassede telt, filmplakater, scenedetaljer for orkesteret, markeringsskilt, popcorn-og-drikkebeholdere og T-skjorter. "Folk ønsker å bli underholdt, for å se et skuespill og en vakker samling, men også en sann visjon fra en designer," sa Beckman. "Marc er som en flott regissør som samler alle elementene for å vise frem klærne. Jeg føler at vi lager et lite teaterstykke hver sesong. "