Jonah Hill's 'Maniac' Costumes Reference Goofy '90s Style and Post Malone

Advarsel: Spoilere for 'Maniac' nedenfor.

Netflix"Maniac" er ambisiøs i enhver forstand av ordet. Serien i 10 episoder har stjerner Oscar vinner Emma Stone som Annie, en stoffmisbruker som håndterer en familietragedie av hennes eget lag, og Jonah Hill som Owen, den utstøtte yngste sønnen til en galrik industrimann. De søker en rask løsning på problemene sine, og de melder seg på for en farmasøytisk prøve ved skyggefulle Neberdine Pharmaceutical Biotech som drives av Dr. James K. Mantleray (Justin Theroux, med et spektakulært hårstykke og et interessant VR-vedlegg fra 80-tallet) og Dr. Fujita (Sonoya Mizuno alias Araminta i "Gal rike asiater").

Helmet av kommende James Bond -regissør (og hårikon) Cary Joji Fukunaga og skrevet av romanforfatteren Patrick Somerville, og serien strekker seg også over en rekke visuelt imponerende (og forvirrende) tiår, sjangere og til og med verdener (oh hei, Middle Earth, kanskje). Selvfølgelig er kostymedesignet like episk og fantasifullt ekspansivt takket være 

Jenny Eagan, som vant to Costume Designers Guild Awards i 2016 for Fukunagas "True Detective" og "Beasts of No Nation."

"Dette showet tillot seg generelt å ha så mye kreativitet," sier hun over telefon med Fashionista. "Du har en følelse av tidsperioder, men vi var ikke låst inn i en bestemt tid. [Jeg ville] gi dem et flott utseende, men også elegant og morsomt - veldig morsomt. "

Vi tok en samtale med den etterspurte kostymedesigneren dagen før utgivelsen av "Maniac" for en innsiktsfull diskusjon om å kle Stone som en Legolas-lignende alv, utvise tilbakeholdenhet mens han forvandlet en mullet-ed Hill til en 90-talls forstads ektemann og samarbeider med den produktive Fukunaga, som kan ha "Beerbongs & Bentleys" på seg spilleliste.

Her er høydepunktene.

Annies kjole i kapersdrømmen fra 1947 er så gammel Hollywood -vakker, men også funksjonell for heist -actionscener og 'La La Land-lignende dans. Hva var inspirasjonen bak det, og hvilke triks inkluderte du for å tillate de nødvendige handlingsmomentene?

Det var definitivt inspirert av Old Hollywood glamour og den følelsen av historien vi fortalte. Med den blå paletten ønsket jeg at hun virkelig skulle skille seg ut og være det sentrale fokuspunktet i den scenen. Bodice er faktisk en strekk for å gi henne fleksibilitet og bevegelse, men fortsatt følelsen av Old Hollywood -glamour. Så var selvfølgelig den lange spalten i skjørtet litt av en moderne vri på 40 -tallets glamour - det fikk henne til å se sexy ut - men det ga henne også mobilitet til å gjøre alle stuntene. Hun er så vakker, lett å kle seg. Det er så morsomt, og du kan utforske og gjøre gale ting fordi hun er så åpen for det og liker den karakteren.

RELATERTE ARTIKLER

Annies 'Lord of the Rings'-referansesekvens i episoder syv og åtte var spesielt forseggjort. Hvordan snakket du til fantasy -sjangeren, men gjorde den også spesifikk for hva du trengte å gjøre for 'Maniac'?

Jeg bare dykket dypt med forskning og kombinerte mange forskjellige silhuetter. Også fordi - hva er den tidsperioden og hva er det stedet? - det lar seg ha så mye kreativitet og være alt du ville. Jeg elsket tekstur så mye, spesielt i noe så spesifikt som dette. Jeg ønsket å få dem til å skille seg ut når du ser dem på klippen [i brede skudd], men når du kommer i nærheten, ser det alltid ut som noe du kan ta på. Du ønsker å kunne føle det som et skrape og snuse klistremerke, der du vil nå ut og berøre skjermen. Så alle de forskjellige teksturene smelter bare inn i den gamle verdenen. Det var iskaldt når vi skjøt det også, så jeg måtte finne en måte å holde dem varme og gi dem fleksibilitet og bevegelse fordi de hadde så mye å bære.

I den endelige NATO-drømmesekvensen etter andre verdenskrig, skiller Annies skjørtdrakt [toppfoto] seg virkelig ut fra alle de mørkekledde mennene og viste seg å være funksjonell for å ta ut alle G-mennene også. Hva var inspirasjonen bak den spesifikke fargen på rødt og silhuetten?

Drakten kan ha sett ut som et skjørt foran, men det var faktisk en culotte. Så det ga henne mobilitet til å gjøre stuntene hun trengte å gjøre. Igjen, Annie er et så sentralt poeng i det showet. Spesielt når vi ser henne med alle militærfolket [i parlamentariske forsamlingslokalet] og ned gangen - alle er mørke. Det var som om den samme fyren kunne komme til deg hele tiden. Men jeg ville bare at den skulle være rød. Så jeg følte at den spesielle nyansen av rødt, som hadde litt mer blått i den, fungerte bra med henne og det blonde håret, kontra [Stones] røde hår. Det er så vakkert mot settet [produksjonsdesigner] Alex DeGerlando bygde, og det er enkelt. Jeg ønsket å holde selve drakten veldig enkel fordi hvis vi går for mye over toppen eller dekorerer den for mye, tar det bort fra det som faktisk skjer. Det skjer så mye på dette showet at du må fokusere på dialogen og hva skuespillerne gjør, så noen ganger er det bedre å holde det enkelt.

Den "virkelige liv" -delen av filmen er satt i denne retro-futuristiske versjonen av 80-tallet, men kostymene føles som om de ikke kan plasseres i en tidsperiode. Hvordan bestemte du deg for Annies støvfrakk, baggy bukser, lilla t-skjorte, mønstrede sokker og skinnsekk for å fortelle historien hennes?

Hvor er vi og når er vi? Cary og [Somerville] ville at det skulle føles som om vi ikke er noen gang. Kanskje det er et 80 -talls trykk på det, men jeg ville bare at selve verden skulle bli virkelig dempet. Så den gule pelsen [gjorde Annie] til det sentrale fokuspunktet. Du kan se henne komme fra milevis unna. Hun brydde seg ikke, så ingenting gikk egentlig sammen. Hun ble definitivt ikke trukket sammen, men vi ønsket å gi henne bare litt stil og kant. Litt mer maskulin enn feminin, som passet hennes karakter. Jeg ville heller ikke at hun skulle føle at hun hadde massevis av klær. Hun hadde ingen penger. Jeg ville at hun skulle føle at alt i garderoben hennes kunne fungere sammen. Jeg elsket den røde sekken mot den gule kappen. Det var stil med det, men det var også trist til en viss grad. Det var som hennes greie: hennes [sikkerhets] teppe, nesten.

Ja! Dessuten har vi ikke snakket om Owen ennå. Han har også noen morsomme kostymer, spesielt i løpet av 90-tallets lemur-stjeler-sekvens. Hvordan bestemte du deg for trøyen og denimshortsen for den spektakulære multen?

Fotballtrøyen var noe de spesifikt skrev. Det var morsomt å undersøke multer fordi du sikkert kan finne noen flotte der ute. Men [å finne en multe] som ikke var så overdreven at det var latterlig - jeg mener det var latterlig - men det kunne ha vært hans virkelige multe. Selvfølgelig har denimshorts alltid vært noe jeg ser på og tenker, 'Hvorfor? Og hvorfor den lengden? Og den fargen? ' Det er bare så spesifikt for tidsperioden, og dessverre synes folk det er kult nå. Og så sokkene ...

Jeg ville presse ham litt inn - jeg vil ikke si, tullete, men - den fyren på 90 -tallet. Det var en se, dessverre for noen. Vi ville gjøre det morsomt og gi det en latter, uten å skyve det over toppen. Jeg visste i den episoden at han kom til å ha det samme det meste av tiden, og jeg ville at det skulle være så morsomt også. Når han går inn for å få pelsen - akkurat det antrekket med minkfrakken fikk meg til å le så hardt. Jonah, han var så opptatt av det og bare åpen for det og ga meg virkelig muligheten til å ha det gøy. Du må begrense deg selv så mange ganger fordi du kan presse det så mye lenger og hvor langt du går at det er virkelig troverdig og ikke distraherende i historien.

Når Annie er på 'Maniac' -versjonen av Middle Earth, har Owen en infiltrasjonsdrøm av mobb og iført tykke smykker, zip -ups og hawaiiskjorter, mens hun har to franske fletter. Hvilke referanser brukte du til kostymene hans i den sekvensen?

Cary [så til rapperen] Post Malone. Han var en løs inspirasjon. Vi var som, 'Hva er tidsperioden?' Så vi tok inspirasjon fra gammel mobster [inspirasjon] som 'Goodfellas' [men] mer på 90 -tallet og til og med litt av 'Sopranos'. Den "mobb" -følelsen, men moderne. Det var bare en mish-mash og å finne noe som presset det. Men jeg ville ikke presse det enda lenger for å gjøre det enda mer latterlig. Gullkjeden viser kanskje status for ham. Jeg ville at han skulle ha den følelsen av mye mer sikkerhet enn han hadde med sine andre karakterer. Som om det er en indre del av seg selv som vil vite: 'Jeg er sterk og jeg er tøff.' 

Og laboratoriet: Dr. Fujita har labfrakken på det meste av tiden, men antrekkene hennes er under definitivt slående og nesten alvorlig med origami-esque høy hals og hun har den flotte hvite plaststrøk.

Den kappen! Jeg fant det og var som, 'dette må være det.' Hun var redd for utendørs - redd for å gå ut. Så [kappen] og de svarte patenthanskene. Som, 'hva kan hun tørke rent eller sette seg i dusjen med den på for å vaske utsiden av henne?' Også, mye tid, var hun så opptatt i rettssaken, så hun tenkte ikke på klær. Så hva som passet henne, hun ville kjøpe i multipler, som, 'åh denne blusen, jeg tar i hver farge.' Så det var ingen tankeprosess for hennes daglige rutine. Hun handler om arbeidet. Det lånte seg til håret; alt var veldig rent med harde linjer, geometriske, solide farger.

Dette er ditt tredje prosjekt med Cary Joji Fukunaga, og han har et så tydelig synspunkt. Hvordan er det å samarbeide med ham om kostymer?

Han er en så kreativ person generelt og har en så flott estetikk alene. Han er så gjennomtenkt før du kommer ombord. Fordi vi har jobbet sammen noen ganger nå, har vi en gjensidig tillit til hverandre. Noen ganger gjør han en endring i siste øyeblikk, men han er virkelig vokal om hva han vil fra begynnelsen og gir deg det rommet og plassen til å utforske. Og så hvis han ikke liker det, vil han fortelle deg det. Han er veldig ærlig om hvordan han føler om ting. Det er faktisk veldig gøy å samarbeide med Cary, og han presser deg. Han presser meg til å utforske og grave litt dypere og være modig.

Intervjuet ovenfor er redigert og kondensert for klarhet.

Følg Jenny Eagan på Instagram @jeneags. 'Maniac' har premiere fredag, september. 21 på Netflix.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.