Sist torsdag ettermiddag, da moteuka nærmet seg noen få veier vest, satt vi i nærheten av det tidligere hjemmet ved Bryant Park-tilstøtende New York Public Library, hvor RodarteKate og Laura Mulleavy var til stede for å diskutere sine ny fotobok: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
For prosjektet samarbeidet Catherine Opie og Alec Soth, begge anerkjente (ikke-mote) fotografer, med Mulleavys om å lage originale verk som utforsker verden til Rodarte: Opie med en serie portretter av mennesker iført Rodarte og Soth med landskapsbilder fra en biltur i California ( Søstrene Rodarte ga ham et kart over steder å besøke, inkludert Berkeley, Big Sur, Santa Cruz, Joshua Tree, Saltenhavet og andre steder som har inspirert designene deres).
Catherine Opie deltok også i den timelange diskusjonen med Mulleavys, og ga henne perspektiv på bokens opprettelse og arbeidet med dem, men vi lærte også mye av Kate og Laura om deres hengivenhet for California, hvordan de blir inspirert, hvorfor de aldri ville ha på seg sine egne design, og deres for det meste kontraintuitive tilnærming til å designe og selge klær.
Kate og Laura satt og så på skrekkfilmer i et år etter at de ble uteksaminert. Som svar på spørsmålet "fortell oss hvem du er og hva du gjør", forklarte Kate: "Vi begge hadde alltid trodd at vi ville bli motedesignere, og vi gikk på skolen og bestemte oss for ikke å studere det. Jeg var kunsthistorisk hovedfag og Laura var engelsk hovedfag i Berkley, og da vi var ferdig med skolen innså vi at vi ønsket å bli motedesignere, og vi dro tilbake til hjemmet vårt i L.A. begynte ganske enkelt å jobbe... en av tingene vi gjorde var å se skrekkfilmer mens vi egentlig ikke gjorde noe annet, og senere tenkte jeg, vel, dette er god forskning i en føle."
De gjorde denne boken som en måte å vise tankeprosessen på. "Vi har ikke jobbet på 30 år, så det er en bok som for meg mer var en utforskning av det jeg trodde arbeidet vårt handlet om, i hvert fall på dette stadiet," sa Kate. "Jeg tenkte, 'hvordan gjør du noe for å dele en tankeprosess med noen?' Jeg trengte at tankeprosessen ble visualisert. "
Alt som Rodarte er, er på en eller annen måte forankret i California. "Da vi startet denne boken, tror jeg vi ikke helt forsto hva California betydde for oss," forklarte Laura. "Hver følelse vi har, alt vi gjør, alt vi skaper er forankret i ting vi har sett eller hatt gleden av utforske eller reise til da vi var yngre eller til og med nå... all naturen, alle fargene [sett i designene våre], de eksisterer alle der."
Inkludert vår våren Van Gogh-inspirerte kolleksjon våren 2012. "Hvis jeg sa til deg at Van Gogh forholder seg til Los Angeles, ville du sagt, vel, hva snakker du om?" Kate begynte. "Vel, merkelig nok er det at vi bor nede i gaten fra et museum som har Van Goghs portrett av moren hans-den som er gift grønt og vi fortsatte å se på dette portrettet, og så opp på dette fjellet, som ligger like ved der vi bor er et observatorium som heter Mount Wilson... Det er et teleskop hvor de registrerte solflekker, og da vi gjorde innsamlingen på Van Gogh, en av tingene vi gjorde var å ta solflekker og forvandle dem til solsikker og denne forbindelsen var laget. "
California har også kule ting som kondorer, som inspirerte vårkolleksjonen 2010. Mens de vokste opp i Nord -California, forklarte Kate: "Det var to bevegelser som foregikk i Amerika: den ene var å redde den skallede ørn og det var en bevegelse for kondoren og kondoren var en så majestetisk, gal skapning, men den hadde egentlig ikke samme PR selskap."
Å bo i Los Angeles forhindrer dem i å være klar over hva andre mennesker gjør. "Vi skaper [konteksten vi jobber i] selv, så det er ikke nødvendigvis en spredning av hva andre mennesker gjør, "forklarte Kate," I hovedsak vet jeg ikke hva andre mennesker er gjør."
De ville aldri bære sine egne design. Laura sa: "Folk vil alltid vite, vel, du er en kvinnelig designer, vil du ha på deg klærne, hvorfor har du ikke på deg en kjole til dette arrangementet. På en merkelig måte har jeg virkelig blitt fjernt fra det vi gjør... det er ingenting jeg ville ha på meg i det daglige, men jeg er mye mer minimal og pared back, og hvis jeg designet klær som jeg ville ønske å bruke hver dag, ville jeg bli veldig lei som en designer."
Kate la til, "For oss er det som om vi vil ha dette blanke lerretet, og tydeligvis infiltrerer alt om deg selv det du er gjør det, så det ville være gal for oss å si at det ikke handler om oss, men samtidig er vi ikke begrenset av tingene vi personlig vil. "
Når de designer klær, tenker de egentlig ikke på at folk skal ha dem på i det hele tatt. Når det gjelder hvorvidt de har en rollefigur i tankene når de designer klær, sa Laura: "Absolutt ikke. Jeg tror det er det som er så rart med måten vi jobber på... "
Kate la til: "Ideen om å designe for en bestemt type mennesker har egentlig aldri vært... det handler ikke nødvendigvis om å bruke klærne heller; det interessante med mote er at folk kan ha et forhold til klærne sine, og at de kanskje aldri bruker det, så jeg føler at det har blitt noe utenfor det. Det handler mer om ideen om en samling og ideen om å prøve å ha en dialog på en eller annen måte med mennesker, så det betyr at det kan være for mange forskjellige mennesker. "
Catherine Opie la til: "Jeg tror du lager ting fordi du vil vite hvordan det ser ut."
Men når kommer klærne til å selges inn i designprosessen? Eller gjør det? Kate: Jeg tror ikke vi kan si at selger ikke er viktig, fordi du lager klær og blir slitt, det er dynamikken i det... Jeg tror noen ganger at når folk reagerer på ting, føler de at det er mer salgbart... hvis de hater det, tror de åpenbart ikke at det kommer til å selge. "
Du kan forhåndsbestille boken nå på Amazon for så lite som $ 50,40 (listeprisen er $ 80). Vi bla gjennom det og det er ganske kult.