5 fremtredende show fra London Fashion Week: menn

London Fashion Week: Men's (tidligere kjent som London Collections: Men) er faktisk mer en langhelg. Men når har noen i motebransjen noen gang observert en kalender som faktisk gir mening? Denne sesongen inkluderte show fra en stort sett britisk liste over designere teltnavn som Vivienne Westwood og J.W. Anderson, stigende stjerner liker Graces Wales Bonner, og nykommere å se på som Samuel Ross fra A Cold Wall og designduoen bak Rottingdean Bazaar. Som med alle menns uker rundt om i verden, var det noe godt å finne, noen dårlige, noen unødvendige og mange kjendiser vi ikke kan identifisere før noen finner opp en Shazam for B-liste ansikter. Men her fokuserte vi på et kort høydehjul med bare de beste samlingene fra London høsten 2017.

Craig Green

Med mindre du er en kjendis som er betalt for å være der, er det vanligvis et tøft trekk å gå på et moteshow kledd i designerens klær. vi vil påstå at det er et sted mellom å ha på seg en Dave Matthews Band T-skjorte til et Dave Matthews Band-show og gå til et Dave Matthews Band-show generelt. Så det er betydelig at et merkbart antall gjester på

Craig Green show-moteindustristyper som heller vil mord-selvmord selv og sine Instagram-følgere enn å se uklare ut-kom gjennom å ha på seg Craig Green. Designeren berømt fikk folk til å gråte på hans første show; slik er den følelsesmessige responsen han gir hos selv de mest nedslitte deltakerne.

Sprøytenarkomanen er selvfølgelig delvis bare sprøytenarkoman. Men det kommer også fra susen av å se en designer på høyden av sine evner sette selvsikker kunst i mote. Skjønnheten i Craig Greens kreasjoner gjør mye for å rettferdiggjøre hele denne dyre bestrebelsen på å samle folk i et gigantisk rom for å se på bukser og jakker.

Kunne du bære noen av disse omhyggelig utformede visjonene om dressing, som denne gangen inneholdt snørede strimler av rustning laget av stoff som husket stive orientalske tepper? Noen av dem. Det er verdt å merke seg at gjester som kom i Craig Green stort sett hadde på seg varianter av hans tilgjengelige stroppjakker fra i fjor vår. Green vil snart rulle ut a kjerne -grunnleggende samling for å støtte virksomheten sin og gi ham rom til å fortsette å skape fantasi, og dette showet inneholdt ganske enkle, skreddersydde jakker for første gang. Green, som Rei Kawakubo og Martin Margiela før ham, kan være et av de sjeldne eksemplene på designere som kan gjøre begge deler. Det er noen få mennesker som kan bære Craig Green-utsagn, men det er mange flere som finner seg inspirert av det han gjør, og deretter kjøper en knapp ned.

Bobby Abley

Aldri spørsmål Bobby Ableyer engasjement for et tema. Da han leste shownotatene hans, som erklærte at høsten 2017 -samlingen hans var inspirert av The Power Rangers, hvem som helst som har fulgt Ableys tidligere produksjon visste å forvente et utvalg av klær som ville være bokstavelig talt i det oversettelse.

Han sprutet ikke bare en logo på en hettegenser, Kith-stil. Nei, dette var strikk med de særegne Power Rangers -draktene sprengt foran: en jakke med franchiseens lyn -logo logget i to av Ableys signaturbamse -silhuett; en bikinitopp for kvinner i Power Rangers gul sammen med et matchende, uklart filtskjørt. Og for å sette et fint poeng på det, gikk noen få modeller på rullebanen med rekvisitthjelmer. (Det var også en modell i en hvit skinnsele, som virket litt upassende, med mindre det er en underjordisk Power Rangers BDSM -scene som jeg ikke er kjent med. Vennligst @ meg.)

Abley har alltid tjent et nisjepublikum; denne samlingen bør fortsette å tjene dem. Og det er mange bærbare stykker blandet der inne også, spesielt et par super-koselige monogrammed svette. Det er også noe å si for bare å ha det gøy. Når var siste gang et rullebaneshow hadde deltakerne gliser og danset en lystig arytmisk versjon av håndjive-midtshowet, slik en dame på andre siden av meg gjorde? La Mighty Morphin 'Bobby Abley leve.

Martine Rose

Som den siste designeren som viste den tredje dagen i London Fashion Week: Menns, Martine Rose uunngåelig ville bli utsatt for litt tretthet fra rullebanen fra deltakere som hadde brukt de siste 72 timene på å skifte mellom presentasjoner. At hun doblet ned ved å be gjestene om å ta en 30-minutters drosjetur til Tottenham for å se hennes høst 2017-samling natt til en tube-streik, var enten selvsikker eller dumdristig (eller begge deler). Heldigvis viste det seg å være verdt turen.

Holdt på et innendørs marked, rullebanen som snakket mellom mini -frisørsalonger og boder som søkte søramerikansk mat, var Roses show en påminnelse om at det å være kul og ha det gøy ikke utelukker hverandre. Klærne var kontorklær fra 80-tallet, for å se androgyne og dyre ut. Det var en garderobe laget for sent-natt Prince jam-økter som ruller inn i senere kvelds Sade grind-alongs. Du kan forestille deg noen som fka Twigs som tar Roses ryggløse khaki -trenchcoat for en tur, slitt, slik den var på rullebanen, med en silkeaktig skjorte og et slips gjemt i et cinched belte. Kvister, en gjest på showet, pekte og smilte til en modell iført et par svarte skinnbukser som antydelig snørte seg bak. Etter hvert som Roses stjerne fortsetter å stige, håper hun at humor og blikk for slank design forblir stabile.

J.W. Anderson

J.W. Anderson krysset over til motens store ligaer for en stund siden, og du kunne kjenne det på rullebaneshowet hans; stemningen var mer "mote med stor F" enn stort sett noe annet denne helgen. Hvis noen gjester hadde lyst til å være trange mellom midlertidige blå og lilla vegger på hver side av en rullebane så smal at modeller børstet mot beina, så viste det seg ikke. Mange ser på hva Anderson gjør videre.

Og denne gangen var det han heklet mye neste gang. Laget av typen flerfargede, kitschete firkanter som ligner teppet på sofaen til Roseanne (et motiv som også brukes av den mindre spennende britiske designeren Henry Holland i 2011), tok strikkene seg inn på ryggsekker og cardiganlommer og til og med på tunger på skinnsko, med store biter som floppet rundt på gulvet som verdens minst praktiske Swiffer. Eventuelle støvkaniner som ble etterlatt, ble plukket opp av ekstra lange skjerf som slepte langs rullebanen på en forunderlig IDGAF-måte.

Hodgepodge av referanser ga også uttrykk for middelalderske trykk og noen morsomme paljetter. Den virkelige stunner fra kolleksjonen var imidlertid en dobbeltbrystet grå ullfrakk med avrundede lapels og bølgende, kontrasthvite, strikkede ermer. Det legemliggjorde alt J.W. Anderson har gjort seg bemerket ved å utføre: strålende håndverk, sjenerøse proporsjoner, uventede detaljer og antagelig et firesifret prispunkt.

Casely-Hayford

Hvis du følger mote, har du sannsynligvis hørt begrepet "uanstrengt elegant" banded rundt nesten like ofte som andre setninger som betyr ingenting i 2017, som "dag-til-natt-utseende" og "athleisure" og "kreativ direktør." Men far-sønn-designduoen til Joe og Charlie Casely-Hayford gjorde et sterkt argument for å revurdere hva det betyr å se veldig bra ut uten å prøve for hardt. Nøkkelen, foreslår de, er å holde fargene enkle og rike, og la passform og stoff gjøre de tunge løftene. Bukser med brede ben bølget ut under en ekstra lang marine cardigan. En teksturert frakk ble kombinert med avkortede bukser i samme materiale, og knappeskjorter inneholdt en overdimensjonert, ribbestrikket jakke. Noen stykker - som en enkel genser med det som så ut til å være to nakkehull og en merkelig blazer tapt i et hav av løse tråder - truet med å avspore samlingen. Men når Casely-Hayford treffer, berører ingen designernes spesielle merke av kul.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.