Hva Jennifer Fisher har lært om smykkevirksomheten 10 år siden

På Mr Chow i Tribeca sist torsdag kveld samlet venner, kolleger og presse seg for å feire smykkedesigneren Jennifer Fisher -hvis eksklusive sjarmerende halskjeder og elegante mansjetter og chokers har vunnet fans som spenner fra Rihanna til Justin Bieber til Net-a-Porter-og hennes tiende år i bransjen.

For å høre Fisher fortelle det, hun kunne aldri ha forestilt seg at hun en dag skulle bli sjef for sitt eget smykkeselskap - langt mindre en så vellykket som hennes nå, med en flaggskipbutikk på Fifth Avenue og en utvalgsliste over forhandlere over hele verden, inkludert Barneys, 10 Corso Como og Colette. Før hun lanserte sin egen serie, brukte Fisher seks år som kostymedesigner og garderobestylist i Los Angeles. På en tur til New York kort tid etter at sønnen hennes ble født, henvendte hun seg til en gullsmed på 47th Street om å lage et enkelt hundekjede med et navn på sønnen. "Jeg hadde den på en lang kjede, og folk spurte meg stadig om det, det var et øyeblikkelig samtalestykke, så jeg begynte gjør dem til venner og familie, "husket Fisher over telefonen et par uker før jubileet hennes middag. Etterspørselen snøballet raskt. "På et tidspunkt husker jeg at jeg tok bestillinger på en lørdag i London, og mannen min sa, du vet, jeg tror du har en virksomhet her."

Fisher, som studerte forretningsmarkedsføring ved University of Southern California, var fast bestemt på å bygge en direkte-til-forbrukervirksomhet online-en modell som ennå ikke er fasjonabel av Warby Parkers og Everlanes av e-tail-plassen. "Jeg ønsket å tilby et høyt tilpasningsnivå, så jeg startet et nettsted som solgte tilpassede smykker direkte til forbrukeren."

Fishers store pause kom da Uma Thurman - hvis frisør var en venn av Fisher - insisterte på å bære et av hennes halskjeder for en Glamour cover shoot. "Jeg begynte å lage mange kjendiser til mor kjede og få Us Weekly plasseringer som 'morens juveler til stjernene'. Det var helt tilfeldig. "Hun bygde en solid virksomhet på personlige smykker - tilpasset pyntegjenstander er fortsatt hennes største selgere til dags dato - men profilen hennes har steget betraktelig siden hun lanserte en rimeligere i 2011 linje med ferdige polerte messingstykker, ofte oppdaget i magasinspredninger og på nakken, ørene, håndleddene og hendene på A-list kjendiser.

Mye har endret seg i smykker siden siden Fisher lanserte selskapet. Vi snakket med henne om å tilpasse seg - og ignorere - trender, balansere kreative og kommersielle krav og hvor viktige kjendiser er for virksomheten hennes.

Hvordan har smykkerindustrien endret seg siden du startet virksomheten din for ti år siden?

Det er definitivt mer overmettet av mennesker. Samtidig er det annerledes - jeg føler ikke at jeg konkurrerer med noen. Da jeg var yngre, ønsket jeg å være sikker på at jeg gjorde det eller det, og fokuserte akkurat nå på merkevaren min og hva vi gjør og hvor vi skal. Jeg har to barn, det er ikke tid til å bekymre seg for det.

Hvordan balanserer du de kreative og kommersielle kravene til jobben din?

Jeg tror du må finne en balanse mellom begge. Du ser mange selskaper mislykkes som utelukkende er fokusert på det kreative aspektet. Det jeg prøver å gjøre, som forbruker selv, prøver jeg å tenke på hva jeg ser etter i markedet, hvilken kategori trenger det oppfyller, er det tidløst og kan du virkelig bruke det dag til natt og sesong til sesong, og jeg prøver å jobbe innenfor en viss pris begrensninger. I noen sesonger håndhugget jeg ting, og prisene ble virkelig skandaløse, og jeg ønsket å redusere i noen sesonger og få ned prispunktet litt. For meg ønsker jeg å lage smykker [kunder] på fatet, ikke legge i skuffen. Jeg vil ikke at de skal bære den til en fest og være som, åh, jeg kan ikke bruke den på seks måneder fordi den var så lys farget gal halsbånd, eller en ørering som var så mye av en uttalelse at den ikke fungerer med annet enn en type kjole.

Hvor mye press føler du for å holde designene dine på trend?

Jeg prøver å se på hva som skjer innen mote, og se på show og forståelse. Men med smykker kan vi gjøre hva vi vil. Jeg elsker å ikke holde meg akkurat på trend, det får oss til å skille oss litt ut.

Hvor viktig er plassering av rød løper/kjendis for virksomheten din? Er det noen kjendiser som virkelig beveger nålen når det gjelder å selge produkt?

Det er gal hvor konkurransedyktig VIP -dressing er nå. Jeg tror selv for to år siden kjendisen pleide å bevege nålen mer enn den gjør nå - det har bare blitt så kommersielt. Jeg har ikke noen som gjør det for meg, vi gjør alt her og vi betaler ikke noen, det er alt relasjoner. Når det skjer, er vi veldig heldige. [Når det gjelder å generere salg], avhenger det virkelig av hvem og hva det er. Jeg husker at Naomi Watts pleide å ha på henne [Jennifer Fisher] -kjedet hele tiden, og folk husket det. Da Rihanna først begynte å ha på meg tingene mine, var det flott og en stor gave. Noen ganger kan magasinplasseringer være sterkere enn kjendiser, som når [Vogue 's] Tonne Goodman gjør en historie.

Hva er dine sterkeste selgere for tiden?

Først mine tilpassede ting - sjarmkjeder, mansjetter. Og så er det chokers hele dagen, og så bøyle øredobber, statement øredobber, rosa ringer, øre mansjetter.

Er det sant at du aldri brukte smykker før du begynte å lage dine egne?

Det gjorde jeg egentlig ikke. Jeg var alltid en tomboy, brukte aldri smykker, som stylist er det vanskelig å bære ringer. Og jeg var for opptatt med å kle andre mennesker.

Hvilke råd har du til unge smykkedesignere som kommer inn i virksomheten?

Du kan ikke ta noe personlig, og du må ikke ta nei for et svar fordi noen andre kommer til å si ja. Jeg husker så mange som sa til meg, 'du kommer aldri til å komme noe sted på mote med personlige smykker.' Ikke bli avskrekket av konkurransen eller av en person. Det er en million flere der ute, fortsett.