Foto: Hilsen NYCxClothes
I vår langvarige serie "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med mennesker som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.
Shelcy og Christy Joseph kan være de hardest arbeidende kvinnene i å påvirke. På henholdsvis 27 og 24 har de haitisk oppvokste, Brooklyn-baserte søsknene hver dagjobb i tillegg til å lage innhold for sine over 64 000 følgere på @NYCxclothesog rådgivning for merker gjennom sitt nylig lanserte kreative byrå, NYCxStudio: Shelcy jobber heltid som e-handelsforfatter for PopSugar, mens Christy gjør sosiale medier deltid for Prabal Gurung.
Det du ser når du besøker deres felles Instagram -side, er ikke din vanlige influencer -billettpris. Det er helt klart en stor mengde omsorg og omtanke lagt i hvert innlegg - selv om det bare er en antrekk bilde eller interiør skutt, belysning, bakteppe og fargekoordinering er alltid slående. I tillegg vil de ofte ta seg tid til å fortelle sine følgere hva som skjer i deres liv og til og med dele forretningsråd for andre påvirkere.
I kjølvannet av George Floyds drap i fjor ble Josephs vokal deltakere i diskusjonene om betale ulikheter i influencer -samfunnet som dukket opp, til det punktet hvor merker begynte å komme til dem for råd. Så i juli lanserte de NYCxStudio, delvis av et ønske om å hjelpe disse selskapene med å finne autentiske måter å samarbeide med skapere av farger.
Josephs er like lidenskapelige for å påvirke endring og fremme en mer gjennomsiktig, mangfoldig påvirkerindustri som for å skape vakre bilder og autentisk innhold på sosiale medier. Nedenfor snakket vi mer om det, presset fra deres haitiske foreldre til å velge "tradisjonelle" karrierer, hvordan de sjonglerer alt arbeidet de gjør og deres håper på endring. Les videre for høydepunktene.
Hvordan havnet du i NYC?
Shelcy Joseph: Vi flyttet hit for 11 år siden. Jeg studerte nevrovitenskap på college. Foreldrene mine kom fra en veldig tradisjonell familie, og var veldig fokusert på tradisjonelle karrierer, så alt som har med jus, medisin å gjøre... Jeg ble ikke helt oppfordret til å satse på mer kreativ kunst som skriving og mote, som jeg hadde interesse for veldig tidlig. Men så kom jeg hit og det forandret banen min totalt. Jeg studerte nevrovitenskap, fordi jeg følte at det var en god balanse mellom psykologi - det er det jeg virkelig ønsket å studere - og bio, for å gi foreldrene mine litt tilfredshet. Jeg begynte å jobbe på et universitet med både forskning og markedsføring. Jeg twitret ut hvilke eksperimenter de gjorde og delte resultatene med publikum, og jeg ble bare tiltrukket av denne Twitter -verdenen. Slik begynte interessen min for sosiale medier offisielt. Jeg fortsatte å praktisere på forskjellige steder; Jeg tok en kort PR -praksis hos Hearst magasiner, og senere Fresh & Co, for deretter å offisielt begynne vår reise innen mote og influencer marketing og digital da vi lanserte bloggen vår i 2014.
Christy Joseph: På samme måte for meg forlot jeg videregående med en sterk fremtid i tankene. Jeg ønsket å gjøre forretninger og til slutt jobbe for en bank. Da jeg begynte på hovedfaget mitt, ble jeg virkelig tiltrukket av entreprenørskap. Jeg begynte å ta noen klasser, og samtidig var Shelcy og jeg nye i New York City, så vi begynte å se hva lidenskapene våre egentlig var - samfunnsbygging, mote. Jeg startet en praksisplass hos et hudpleieselskap som opprinnelig var i drift, så det var veldig manuelt, og til slutt ble jeg den visuelle markedskoordinatoren og lanserte sin opprinnelige plattform. Fra da begynte jeg å jobbe med mange forskjellige merker om ledelse av sosiale medier. Akkurat nå jobber jeg med Prabal Gurung på deres sosiale medier, i tillegg til å gjøre @NYCxclothes og vårt nylig lanserte byrå.
SJ: Vi driver @NYCxclothes og NYCxStudio ved siden av sysler. Jeg jobber heltid på PopSugar, og det gir næring til arbeidet vi gjør, der vi stadig er foran trender og nye kolleksjoner som lanseres.
På hvilket tidspunkt bestemte du deg for å lage @NYCxclothes sammen? Hva var dine mål med det?
CJ: Vi startet opprinnelig på YouTube. Vi var besatt av å lage motevideoer og vise folk alle de forskjellige måtene du kan bruke forskjellige ting på. Fremover et år eller to, fikk vi et merke til å nå oss for å samarbeide om markedsføring av smykkene deres. Vi tenkte: 'Hei, hvis vi kunne ha en Instagram -side der vi faktisk kunne ha alle disse bildene et sted, og forhåpentligvis ha en historie og gjøre den til en virksomhet... "Det var virkelig der ideen kom fra.
SJ: Tidlig så vi på YouTubers og ble tiltrukket av måten vi hadde så mye tilgang til dem. Jeg tror den gangen [merkevaren nådde ut], vi hadde 1000 følgere. Vi tenkte: 'Hvis de finner verdi nok til å tilby oss et seks måneders abonnement på deres smykkeskrinprogram, så får vi se om andre merker ville være interessert i det. ' Det var da vi virkelig begynte å investere i vår innhold. Og jeg tror ikke det ble en fullverdig virksomhet slik den er nå før i 2019-det var da vi registrerte LLC. Før da var det bare å bygge relasjoner, sette innholdet vårt ut og finne ut stemmen vår og hva vi vil stå for. Vi gjorde det ikke for å bli påvirkere. Det var bare et uttak og en måte for oss å dele historien vår om mennesker som nettopp hadde flyttet fra Haiti til New York, og se om det var et fellesskap av mennesker som var som oss og elsket å snakke om mote.
Kan du fortelle meg litt om din tilnærming til å lage innhold for Instagram? Du har en så sterk, vakker estetikk - belysningen er flott, bakgrunnen er flott, blomsteroppsettet, vinen... Det er så perfekt. Hvordan tenker du om det?
SJ: Jeg tror vi prøver å alltid gå den streken av ambisjoner, men også tilgjengelig. Når vi tenker på innholdsdelene vi lager, ønsker vi alltid å male denne verden der vi tradisjonelt aldri så svarte kvinner representert i den. For eksempel, i fjor sommer med cottagecore, var det noe vi helt naturlig falt i... Men så ble det en større trend, der det var hele denne samtalen rundt stedet som svarte kvinner har i hyttehuset. Det begynte å gå opp for oss at innholdet vårt var en del av å bygge en annen fortelling og bryte gjennom stereotyper uten nødvendigvis å si det utad.
Vi deler ting som skjer i våre liv, karrierelekser, ting vi lærer. Vi prøver alltid å matche det med et visuelt bevegelig bilde eller noe som kan engasjere, skape glede eller kanskje gi noen noe å huske, forhåpentligvis. Og for å bare bygge videre på denne følelsen av fellesskap, fordi vi aldri vil legge ut innhold av hensyn til det. Vår estetiske form kommer over tid. Den redaksjonelle visjonen er noe som, jo mer du går inn i det, oppdager du hele dette fellesskapet av kreative fotografer, kunstnere, makeupartister, som kan bidra til den visjonen.
CJ: Jeg tror mellom 2016 og 2018 virkelig var tiden for oss å jobbe med innholdet og eksperimentere med forskjellige fotografer og forskjellige typer klær.
SJ: Og den samme visjonen oversettes nå til NYCxStudio, hvor vi vil at alt, fra fargene til skriften, skal skape en følelse av noe slag.
Når og hvordan ble NYCxStudio til?
SJ: Vi lanserte offisielt i begynnelsen av juli, og det vokste organisk fra samtaler vi hadde med forskjellige merkevarepartnere. Før jeg jobbet i PopSugar, jobbet jeg i et influencer marketing agency, og koordinerte kampanjer for merker som American Eagle, Primark og Sephora. Jeg har virkelig kunnet lære inn og ut av bransjen og se områder der jeg følte at det fortsatt er mer som kan gjøres. Og dessverre, hendelsene som skjedde med George Floyds bortgang, åpnet det manges øyne. Og det hadde en slags ringvirkning på influencerindustrien. Vi hadde allerede samtaler om lønnsforskjeller. I det svarte samfunnet som vi er en del av, er det en følelse av at svarte skapere er underbetalt og at de ikke mottar det samme behandling som andre påvirkere, enten det blir begavet [i stedet for betalt] eller gitt svært ugunstige kontraktsvilkår, tokenisme... Bak kulissene snakket vi med merkevarepartnerne våre og spurte dem: 'Hva gjør du?' Med noen dannet [løsningen] et mangfoldsråd. Med andre kom det på mer autentiske kampanjer som ikke nødvendigvis passet forskjellige skapere inn i en boks. Så de spurte oss hva vi tenkte, hva vi så, hvilke eksempler var på merker som gjør det bra. Men vi så virkelig at det var dette behovet for ...
CJ:... en utdannelse.
SJ: Spesielt når det gjelder hvordan man nærmer seg forskjellige grupper innen influencer marketing, fordi jeg tror, til nå skraper merkevarer bare på overflaten av hva de kan gjøre og måtene de kan bruke på en autentisk måte lokalsamfunn. Med noen holder vi workshop, hvor vi snakker om bransjens tilstand og hvordan merker kan være bedre allierte i fremtiden - eller hvordan det ikke trenger å være uttalelsen de legger ut eller denne personen som de ansetter, og hvordan de over en viss tid kan bygge videre på initiativene [de startet]. Disse samtalene fortsatte, og vi har hatt gleden av å jobbe med Cos og deretter med Rails om noen av initiativene. Vi følte at vi introduserte dem for [influencers] de aldri har tenkt på før, men som var veldig merkede. Det var interessant å se hvor godt publikum reagerte på det, fordi det virkelig føltes som det var behov for representasjon. Det trenger ikke å være en klisje som: 'Jeg er svart og stolt, jeg er brun og stolt.' Det var bare veldig mye, 'å utforske New York og virksomhetene som snakker til meg' for Rails; for Cos var det, 'Jeg er en sosial medieansvarlig fra Filippinene, jeg er en rar kvinne, og ingen har noen gang spurt meg om historien min.' Det er slik vi nærmer oss det.
Hvordan deler du plikter, hvis i det hele tatt? Håndterer en av dere mer av det ene aspektet av virksomheten, kanskje det andre aspektet?
CJ: Vi har begge våre sterke sider. Jeg er i utgangspunktet kreativ på NYCxStudio og @NYCxclothes. Jeg administrerer regnskapet, og jeg kommer også med de kreative konseptene - casting influencers, tenker på kampanjedetaljer og alt det der.
SJ: Historiefortellingen ved det. Selv bare å finne ut estetikken til bildene vi tar og lage moodboards for forskjellige klienter, er det mer Chris. Jeg gjør mye mer av det eksterne arbeidet. Jeg gjør mye av skriving og pitching, og bruker bakgrunnen min i influencer -agenturverdenen. Og jeg gjør mye av den nye virksomheten, setter i gang samtaler og ser hvilke merker som kan trenge akkurat nå. Chris er henrettelse, og jeg er mer strategi.
Dere har også så mange forskjellige jobber. Hvordan klarer du alt?
SJ: Fordi jeg jobber heltid, fant jeg ut at vi virkelig må sette sammen en struktur, utvikle et system som ville fungere for meg. Jeg begynte bare på PopSugar for omtrent syv måneder siden, men før dette ansatte vi en assistent, noen som ville hjelpe med mye av utførelsen og koordinering.
CJ: Operasjonene.
SJ: Chris, fordi hun gjør freelance, har hun større fleksibilitet til å svare på noen av de daglige e-postene. Vi møtes hver morgen og legger ut hva vi må gjøre resten av dagen. Vi finner ut hvem som er best i stand til å gjøre det, og fra det tidspunktet ser vi hvor vi kan koble til praktikanten vår for å hjelpe oss med noen av de andre ansvarene. Etter hvert som tiden går, vil vi sannsynligvis vokse teamet vårt, avhengig av hvor raskt vi kan finne noen som kan hjelpe oss med mer av den kreative/grafiske design -siden og hendelsessiden, for å fortsette å utvide merkevaren utover det vi kan langt.
CJ: Vi jobber også med mange andre frilansere. Vi jobbet med noen for å lage nettstedet vårt og også noen for å lage våre logoer. Det krever teamarbeid.
På siden @NYCxclothes, hvordan avgjør du om et merke er riktig for deg å jobbe med?
SJ: Vi vil kontrollere at merket ikke er problematisk utad. Jeg tror spesielt i lys av alt som skjedde i juni, har vi blitt enda mer selektive med våre partnere. Vi vil sørge for at et merke virkelig prøver, og måten vi måler det på er ved å ha ærlige samtaler. Jeg tror at jo mer gjennomsiktig et merke er villig til å være, jo mer åpen og mottagelig er de for tilbakemeldinger og prøver å endre. Det har fått en ny mening siden juni, det aspektet av ansvarlighet - å spørre et merke: 'Sannelig, hvor er du? Hvem andre er med i dette programmet? ' Dette er alle spørsmålene vi stiller nå fordi vi vil sørge for at et merke ikke bare bruker oss til å få et pass.
CJ: Jeg tror nummer to ville være stiljustering - hvis vi kan se oss selv i klærne deres, hvis det også er en justering når det gjelder estetikk.
SJ: For eksempel er noe som vitaminer ikke noe vi tar for øyeblikket, så å gå i morgen eller neste uke og promotere det som ikke ville være autentisk for oss. Hvis vi blir tiltrukket av det, vil vi vurdere det; hvis vi ikke er det, og det ikke gir mening, så vil publikum ringe oss fordi vi har etablert et slikt forhold til dem.
Selvfølgelig må det alltid være et budsjetthensyn - hvor mye ber de om, hva er det budsjett som, er det i det minste anstendig nok til å dekke alle våre kostnader og gi oss nok til å lage en margin. Det er tider når jeg tror merker vil be om så mye og tilby veldig lite, og vi har faktisk blitt veldig overrasket over at det ikke alltid er et lite merke. Vi har også gått bort fra engangstilbudet til å fortsette å ha tilbakevendende innsjekkinger med merker, som er hvorfor vi har kunnet ha langsiktige partnerskap som har drevet virksomheten på influencer side.
Du har vært vokal om at svarte skapere ikke alltid får det samme tilbudsnivået som andre i rommet. Har du lagt merke til virkelige forbedringer der, eller tror du at det fortsatt er en lang vei å gå?
CJ: Personlig tror jeg at det ikke nødvendigvis forbedres, men det er mer ansvarlighet. Det er mange Facebook -grupper der påvirkere av farger kan handle informasjon og holde hverandre ansvarlige når det gjelder priser og hvor mye de får betalt. Det er mange grupper på Instagram som åpnet samtalen og prøver å holde disse merkene ansvarlige.
SJ: Det er mer åpenhet i måten det er snakket om nå. Penger var tidligere denne tabu -tingen, men det føles mer typisk nå å henvende seg til noen og si: 'Hei, jeg så at du jobbet med dette merket, hvor mye betalte de deg? Fordi det er dette de tilbyr meg. ' Og kontoer som @InfluencerPayGap - bevisstheten rundt den er litt høyere. Men jeg vet ennå ikke om det skal oversettes på merkevaresiden, og jeg vet ikke at det alltid har med rase å gjøre. Jeg tror noen merker virkelig ikke vet hvordan de skal sette pris på influencer marketing noen ganger. Du har disse vilkårlige reglene der noen merker vil si: 'Vi betaler bare folk som har 500k', og det er et eksempel av hvordan du ikke får til å diversifisere rollebesetningen din, fordi det ikke er så mange forskjellige mennesker som har denne mengden følgere. Derfor følte vi oss nødt til å tilby denne typen bistand til merker for å få dem til å se fordelene ved å jobbe med påvirkere. Det er ikke bare, 'Vi legger inn dette beløpet, og du får ti ganger tilbake'-det er mye mer en relasjonsbyggende prosess. Call-out-kultur, så mye som den vekker frykt hos noen mennesker, har gjort det lettere å konfrontere ubehagelige samtaler.
De klarer ikke å slippe unna tingene som de pleide.
SJ: Ja. Jeg tror noen ganger at noen merker vil bli kalt ut, og svaret deres vil være å blokkere og slette kommentarer, kontra å ha en mer åpen samtale og anerkjenne det.
Hva vil du si har kanskje vært den største utfordringen du har møtt så langt med å bygge virksomheten din som skapere og konsulenter?
SJ: På konsulentsiden er det fortsatt den utdannelsen. Mange av kampanjene vi gjorde handlet om skala og jage skala hele tiden - å få så mange påvirkere som mulig og prøve å betale så lite som mulig. Ofte opplever jeg at kampanjene ikke beveger nålen. Vi fikk tonnevis av inntrykk, men personlig tror jeg ikke det er den beste måten å bruke et merkebudsjett på. Versus når folk har gjort mindre, mer målrettede, mer kuraterte kampanjer, med for eksempel ti eller tjue påvirkere og tok virkelig tid til å forhandle om priser som føltes rimelige for begge parter, det var da det beste arbeidet kom, fra begge sider. Forholdene var samarbeidsvillige, med begge merkene vi har jobbet med, påvirkerne har jobbet videre med merkevaren på andre prosjekter, eller de er en del av merkeambassadøren forhold.
På skapersiden er det fortsatt merker som verdsetter selve verket. Jeg vet fortsatt ikke at konseptet om prising og virkelig verdsetting av verket er et som er fullt registrert i folks hjerner. Men heldigvis er det kanskje 20% prosent av tilfellene. Vi finner generelt god mellomting.
Hva vil du si har vært den mest givende delen eller øyeblikket så langt i karrieren din?
CJ: Jeg tror for meg, personlig, var da vi inngikk et samarbeid med Cos for å lage denne kampanjen i flere lag som fremhever disse påvirkerne og så publikums reaksjon på at disse historiene ble fortalt... hvordan når du tar deg tid med en kampanje og faktisk ansetter personer som virkelig forteller en historie, som virkelig er lidenskapelige om hva de gjør, og gir dem en større plattform som Cos, det var det mest givende øyeblikket for meg, når det gjelder NYCxStudio.
Hva blir det neste? Hva fokuserer du på akkurat nå, og hvilke mål har du for de neste årene?
CJ: Jeg vil virkelig ha skala for oss. Jeg vil at NYCxStudio skal bli denne fullverdige, oljede maskinen hvor vi jobber med mange forskjellige merker som er faktisk lyst til å gjøre endringer og jobbe med mange påvirkere som skal påvirke i en autentisk vei.
SJ: Jeg tror også at det innledes en epoke med mer åpenhet og mer positivt forholdsbygging mellom merker og skapere. Vi har alltid hatt et godt forhold til alle våre merkevarepartnere. Vi kjenner personene vi jobber med personlig... Jeg ser ikke mye av det som oversetter når det gjelder influencer -kampanjene. Det føles ofte veldig transaksjonelt. Og det store bildet, jeg tror vi blir en større del av den endringen.
Mer umiddelbart, vi har også en fysisk plass til det, som også er et studio som vi leier ut til skapere. Vi ønsker å være en one-stop-butikk der merker kan motta råd, men også skyte, hvis de velger det. Vi ønsker å gjøre det til dette rommet for total kreativitet - enten det er et merke som ønsker å skyte et produkt eller en påvirker som ønsker å skyte en kampanje eller om vi ønsker å bringe mennesker sammen.
På byråssiden tror jeg vi beveger oss mer i retning av den sosialt bevisste påvirkningen: en som er mer ansvarlig, en som er mer ærlig, en som ikke viker unna politikk, en som er mer meningsfylt. Jeg vil personlig se at flere kunder interesserer seg for den typen arbeid og begynner å gjøre det til en større del av andre kampanjer.
Hvilke råd vil du gi til en ung person som beundrer deg og ønsker å følge i dine fotspor som innholdsskaperen/påvirkeren?
CJ: For meg er det virkelig å legge ned arbeidet. I dag på sosiale medier ser det ut til at alt er gjort så enkelt. Du kan bli viral på ett sekund, og deretter bor du i LA i et herskapshus. Men jeg tror virkelig å legge ned arbeidet - og det kan være sene kvelder, det kan være å jobbe i helgene, det kan være hva som helst der du tenker på det. Å finne ut den tiden for å virkelig fokusere og oppnå drømmene dine, det er tipset nummer én for meg. En annen har støtte: Hvis jeg ikke hadde Shelcy, vet jeg ikke... å ha noen til å holde deg ansvarlig og sprette ideer fra, ha venner, ha en gruppe enkeltpersoner som kan løfte deg opp, jeg tror det er veldig viktig.
SJ: For å bygge videre på det, vil jeg si å utvikle en stemme og et kompetanseområde. For å finne ut hva det er du virkelig brenner for. Er det mote som møtes i skjæringspunktet mellom kultur eller rettferdighet? Er det bevisst mote? Prøv å finpusse på det du brenner for, for det føles som om vi er inne i en periode med eksperter, men det går ikke langt nok.
Den andre tingen jeg vil si er å alltid dyrke relasjoner. Det er drivstoffet som holder alt i gang. Det er det som gjør at vi gleder oss til å fortsette å jobbe. Og til syvende og sist går ryktet ditt foran deg, så vær snill og bry deg om mennesker.
CJ: Det trenger ikke gjøres i en, 'jeg trenger noe fra deg, så jeg skal holde deg rundt' [måte]; det må bare være slik du vil behandle en venn. Det må føles organisk.
Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.