Long Nguyen er medgründer og stildirektør i Flaunt.
PARIS-Nede under de massive betongsøylene i 'Docks' av Gare d'Austerlitz ved Cité de la Mode et du Design (det var en gang en berømt cruise på sen kveld, nå er det hot spot for moteshow, go figure), det var fire lys som forankret begge ender av Comme des Garçons rullebane. Plutselig ble lysene slått på og en modell gikk ut iført det som så ut til å være lag med tungt elfenbensmuslin-den typen som ble brukt til å klippe mønstre for en første prøve av et plagg. Lagene ble brettet og sådd oppå hverandre. Modellens hodeplagg var laget av forskjellige messingobjekter som limes sammen til et lite tårn, og hun hadde langt hvitt hår som pusser ned den ene siden til knærne. Det var åpningen av Rei Kawakubos vårshow for Comme des Garçons. Det som fulgte var at de amorfe muselinepanelene vilkårlig arrangerte i de første blikkene begynte for å ta form-til korte ermer og shorts, ermer i sateng, flettet skjørt, deler av en jakke. Midtveis i showet ble svart den dominerende fargen med sprut av rødt, lilla og marineblandt. Og til finalen? En serie med kjoleaftenkjoler med satengærmer som stikker ut fra kjolen og på forsiden av kjolene, med deler av brede benbukser som er hengende på den ene siden, en del av en jakke festet til den andre, og alt avsluttet med en tog. Crush var det eneste ordet som huset tilbød ved hjelp av en forklaring. Men det var allerede tydelig i metallbokser av messing som hatter og haugen med tekstiler og biter av klær-en erme her, et bukseben der--alt smeltet til en kjole som så ut som om den hadde vært gjennom slag. Det minnet meg om settet til Alexander McQueens høst -show i 2009, der foran oss var en gigantisk haug søppel som alle koagulerte til en liten fjellskulptur, men en søppelskulptur likevel. Det er ingen ‘fine bukser’ eller jakker eller strøk fra denne samlingen, men det er ideer å tenke på når man forlater showet. Det sentrale spørsmålet om showet, tror jeg, er: Hva er egentlig funksjonen til ekte motedesign i en tid der det er så mange klær og så mye informasjon? Det er risikoen for at all den støyen og sånt overskygger en forståelse for design.
Renessansen på Dior og Saint Laurent-– høydepunktet i denne Paris-show-sesongen -– fornyet diskursen om design. Og likevel kan alt det som snakker om arv og modernitet-om å se etter tradisjoner for en vei videre-knuses til en søppelkule akkurat som haugene med bukseben, volangærmer og jakkepaneler lett kan sås inn i en flott cocktail kjole. Det designet skulle begynne på nytt hver sesong, syntes å være poenget her.
Bilder: Imaxtree