Åpningsseremoniens fotosentriske høstsamling har en dypere betydning

Nesten 24 timer etter debuten til høsten/vinteren 2015 -samlingen tok grunnleggerne av åpningsseremonien Carol Lim og Humberto Leon på tide å sette seg ned med venninnen og skuespilleren Natasha Lyonne i Apple Store i SoHo for å chatte om deres siste bestrebelse.

"Det er en skikkelig samarbeidsånd med OC," sa Lyonne. "Det handler om å samle alle slags kreative typer for å lage ting som er veldig kule og individuelle og har et reelt synspunkt. Jeg tror på et tidspunkt som dette, Fashion Week i New York City, hvor alt er så fryktelig - dette er en veldig hyggelig ting å ha blant oss. ” 

Om Lyonne spøkte med den faktiske opplevelsen av New York Fashion Week-eller bare refererte til de nåværende nesten-frysende vikarene-er ved siden av poenget. Ganske enkelt åpningsseremoniens rullebaneshow (en hybrid mellom motepresentasjon og kunstutstilling) denne sesongen tillot #fashionflock å stoppe et øyeblikk, og ta inn det faktiske kreative samarbeidet bak den nye samlingen.

Designprosessen startet for omtrent ni måneder siden, da den prisbelønte regissøren og manusforfatteren Spike Jonze avduket 20 års filmfotografering - 240 fotografier, for å være nøyaktig, fra 1995 til 2005 - for Leon. "Jeg hadde plaget [Jonze] å se bildene hans i seks eller syv år," sa han. De to har vært venner i nesten et tiår, og selv om Jonze har vært en stor aktør i OC -verdenen (han regisserte merkets presentasjon-møter-spill forrige sesong), dette var første gang show-goers så på verket hans fra en tid da han fremdeles bare var en spirende musikkvideodirektør.

"Jeg synes det som var veldig bra, var måten folk fikk oppleve to forskjellige ting på: klærne og disse fotografiene som aldri har blitt sett før," forklarte Lim. - Det var et veldig spesielt øyeblikk. Deltakerne kunne bare oppleve Jonzes bilder for én natt, som inkluderte portretter av skatere, BMX ryttere og æra-definerende artister som Nirvana, Sonic Youth og Björk, i form av utstilte og collagestilte trykk på topper, bunner og strøk.

Leon og Lim, som vokste opp i tiden "før Internett" i forstedene til Los Angeles og deretter Bay Area, hadde som mål å lage en samling som tok dem tilbake til de øyeblikkene da subkulturer blomstret og informasjon (eller til og med Wi-Fi for den saks skyld) ikke var så lett tilgjengelig. - Vi går veldig fort. Hvordan stopper vi og ser ut? " spurte Leon. “Vi har datamaskinene våre, og du kan bruke den for så godt. Men så er det noe veldig fint med fotograferingsmediet, og venter på å se filmrullen. Er det noen gode bilder fra den? Jeg tror i går handlet om dette øyeblikket i prosessen og å sette pris på det. ”