Høydepunkter fra dag 1 i Fashion Week

instagram viewer

Det er New York Fashion Week, som betyr Fashionista teamet løper rundt i byen som en galning for å gi deg det beste av det nye fra byens lyseste designere. Les videre for våre førstehåndsrapporter om det siste fra rullebanene, og Klikk her for enda flere anmeldelser.

Nicholas K.

Designteamet på Nicholas K ser ut til å ha besøkt det gamle verket på nytt, riflet på de løse lagene, skjerfene, hettene og goo-goo-brillene fra våren 2013. Denne gangen var stemningen imidlertid mørkere og kraftigere. Steampunk-briller erstattet koksflaskeglassene og tauet snøret gjennom ustabile stiletter og krysset opp modellens ankler. Det som så ut til å være bokstavelig ponnihaler, svaiet i modellens hofter. Tilbehøret utgjorde en hel masse badass, men klærne var like gode alene-tenk sløve, nedskårne topper og pyjamalignende lastebukser. Litt fare, mye sexy. -- Eliza Brooke

Ji Oh

Ji Oh satte seg for å lage en samling garderobestifter - det vil si hvis vi snakker om skapet til en glamrock -legende som David Bowie. Hennes tilnærming til uniformsklær og grunnleggende var alt annet enn kjedelig, med skreddersydde skiller som bukser, smarte knapper, blazere og høy midje shorts gjengitt i metallic, interessante snitt og en lys valmue rød. Modellene lå på en skinnsofa, og mens deres kollektive holdning var "for kul til å bry seg", var klærne skarpe og polerte. Et fremtredende stykke var den slanke, stripete dressen, som vi holder øynene åpne for blant gatestilen neste sesong. —

Alyssa Vingan

Trener

For vår Coach -anmeldelse, klikk her.

BCBG Max Azria

California -jenter var inspirasjonen for BCBG Max AzriaVåren 2015, sa Creative Director Lubov Azria bak scenen. Det var ikke den lyse, frekke sjangeren fra vestkysten som ble populært av Katy Perry og Nasty Gal, men heller noe luftig og voksen, med et snev av 70-tallet i form av noen få høyhalsede kjoler med rene, puffete ermer. Den tiltenkte effekten var enkelhet, sa Azria, og med en rekke flytende, pastellfargede midi-lengdekjoler som holder seg i modent snarere enn søtt territorium, vil vi si at hun oppnådde dette målet. Det beste utseendet i samlingen var imidlertid de som parret struktur med løshet: En solid vattert vest over en kjole med samme blomstermønster, eller karatebelte-lignende sarmer knyttet til modellene midjer. Vi hadde sannsynligvis klart oss uten en skulder med ballongermer, som føltes litt verdifull, men over hele linjen var den helt fordøyelig og til og med spennende. -- Eliza Brooke

CuteCircuit

Husk når Katy Perry hadde på deg en kjole lurt med LED -lys til Met Ball for noen år siden? Merket bak det uventede øyeblikket på den røde løperen var CuteCircuit, som ble lansert i 2004 med målet om å inkorporere teknologi i plagg. I motsetning til navnet viste CuteCircuits rullebaneshow torsdag morgen mye klær som var vel søte: Stroppeløse kjoler, ukompliserte blazere og andre massemarkedsvennlige former. Når det gjelder kretsløpene, var LED -belysningen innebygd i brikkene faktisk ganske minimal. Pærene blinket langs jakken til en blazer; en annen stripe kan bli funnet nederst på en bukse. Sannsynligvis den beste anvendelsen av teknologien dukket opp i myke fokuslys som beveget seg over (eller rettere sagt under) et hvitt skjørt. Effekten var faktisk ganske pen, ikke prangende. -- Eliza Brooke

Slik det burde være

Tar et hint fra Chanels høstkampanje med Cara Delevingne, Way It Should Be skulle presentere våren 2015 i et boksegym i Manhattan. Nå tror du kanskje ikke at det å plassere et dusin modeller i kveldskjoler gjennom en varm og svakt luktende lukt atletisk anlegg midt i finansdistriktet med Edith Piaf som spiller over høyttalerne ville tjene mye føle... men det gjorde det ikke ikke. Merket er i utgangspunktet litt upåklagelig, og kjøper bare organiske eller vintage stoffer i bærekraftens navn. Som bringer oss til de to kuleste brikkene i samlingen: En elegant søylekjole i et blekrosa stoff som Valentino brukt i 1983 -kolleksjonen og en stroppeløs kjole med sparky kant med et rosa og hvitt trykk - Oscar de la Renta '91. Kreativ direktør Hassan Pierre bekreftet at det er en veldig dyr måte å skaffe stoff på... men vi må si at hvis du vil bringe miljøet til mote, er dette måten å gjøre det på. -- Eliza Brooke

Richard Chai

Grunge har gjennomsyret motemåneden de siste sesongene, hovedsakelig takket være Hedi Slimanes samlinger for Saint Laurent, og Richard Chais avslappede vårkolleksjon 2015 viser at den ikke drar når som helst snart. Stylingen virket skaterinspirert-med strøk som tilfeldig faller ned fra modellens skuldre, knappeskjorter bundet løst rundt midjen og virkelig tøft fottøy - men de sofistikerte stoffene, som inkluderte grafiske mønstre, metall og silke, holdt det fra å se slurvet ut. Mens fargepaletten var over alt (den varierte fra nøytrale til neon med nesten alt mellom), hadde en pen lavendelfarge som dukket opp i en rekke utseende sterk appell. -- Alyssa Vingan

Trøsteskapninger

Av alle utseende jeg har twitret og Instagrammed under New York Fashion Week så langt, har ikke én mottatt en mer entusiastisk respons enn Creatures of Comfort's avslappede utseende på flydrakten (look 18), utført med fallet midje og stylet med en lang ermeløs vest og høy topp Converse. Designer Jade Lai så ut til ørkenen for inspirasjon denne sesongen, noe som resulterte i en palett med varme pasteller og et tilbakevendende kaktustrykk Lai designet selv. Det er vanskelig å motstå klær som samtidig lover komfort og en kunstnerisk type kul. "Klærne mine er for gamle sjeler," sa Lai bak scenen etter showet. -- Lauren Indvik

Ære

Igjen, Honors Giovanna Randall tok oss med på en fantastisk reise - denne hadde en sterk 60 -talls psykedelia -stemning fylt med klokkehylser, groovy farger og tunge broderier. "Jeg tenkte på denne kvinnen som ville leve i denne vakre verden og møter denne dårlige karakteren hun er påvirket av, og hun er litt ung og går på denne psykedeliske reisen. "Forhåpentligvis blir den reisen ikke for arbeidskrevende: Jeg ville være redd for å engang svette i en av disse overdådige, prinsesseverdige kjoler.

Selv om det ikke var det mest praktiske, var de vakkert utformede klesplagg med et vell av detalj: Små perler på mansjettene, kunstfulle utskjæringer på baksiden, laserskårne aksenter i skinn og nydelige jacquards. Vi var i ærefrykt, det samme var gjesten på første rad og hyppige æresbærer Zosia Mamet (som nylig ble platinablond). Til tross for overdådigheten, var det en lyshet i det hele, og jeg forlot følelsen av at jeg kanskje ikke vet hva jeg skal gjøre i noen av disse klærne, men det er ingen måte at de ikke ville være morsomme å ha på. -- Dhani Mau

Tadashi Shoji

Ingen liker Tadashi Shoji. For våren tok designeren sin kveldsklare muse til Europa for en fest i venetiansk stil. Stykker kom i skumringsfargede pasteller med subtile utsmykninger, og silhuetten var avslappet og lang. Det var en rekke avskårne t-skjorter som ble kombinert med maxiskjørt (for en nouveau posh-effekt) og to blondergraver åpnet samlingen. Stemningen var definitivt mer uformell enn sesongene forbi, men kanskje det er bra. --Steff Yotka

Jay Godfrey

Med det amerikanske vesten som utgangspunkt, presenterte Jay Godfrey en vårkolleksjon fylt med tradisjonelle motiver. Det var chevronmønsteret, tradisjonelt fra indianerkulturer, i en paljettdrakt og denim (av ranchhender) i vatterte kapper og kjoler. Selv om hele produksjonen føltes veldig konseptdrevet, er det ene stykket vi definitivt kan forvente å se mer av, en capejakke i semsket fryns som vil passe godt til 60 -tallet møter 70 -tallstrenden overtar i vår. -- Steff Yotka

Degen

For en god tid, gå til en Degen -presentasjon. Det funky strikkemerket designet av Lindsay Degen viser konsekvent morsomme, interessante og ville brikker - og denne sesongen var intet unntak. Med stranden som guide, laget Degen en tunge-i-kinn-samling av strandstifter, som redningsvester og korte shorts alt i strikk. Resultatene var visuelt stimulerende og vil definitivt ende opp på sidene til mange moteblader til våren. For de som ikke våget nok å rocke i en strikket redningsvest, var det også mønstrede badedrakter i lyse farger. -- Steff Yotka

Chadwick Bell

I sitt lyse showroom med kremteppe dekorert med bare et par kaktuser, viste Chadwick Bell en hvitkalket samling som er verdig de kuleste (og flotteste) ørkenreisende. Modeller gikk langsomt rundt i rommet i lange kjoler, avslappede silkebluser og innpakket skjørt, og mens åpningen ser ut var veldig enkle, la designeren til struktur senere med tykke gensere, lærbelter og arkitektonisk yttertøy. Kontrast kom med introduksjonen av svart og rik cognac - med en flamingo rosa kjole som var lagdelt over culottes - bidro til å fullføre hele garderoben for sesongen. Hvis du trenger oss, pakker vi alt dette i bagasjen og bestiller neste fly til Palm Springs. —Alyssa Vingan

Todd Snyder

Hvis Todd Snyder var nervøs for sitt første rullebaneshow, så han ikke ut som det var backstage torsdag kveld da han la siste hånd på det første utseendet. Herreklær har et stort øyeblikk i mote i år, og med et nytt flaggskip i Tokyo og flere butikker på vei, er Snyders merkevare intet unntak.

"Jeg antar at det er en stor del av hvorfor jeg gjør [rullebane]," sa han. "Det føles som om det er på tide at jeg har en stor stemme, vi blir mer globale, og det er viktig for meg å vise meg selv på en større måte."

Det oversatt til 37 utseende, alt basert på temaet Form og funksjon. Ved å bruke sin bakgrunn i arkitektur som utgangspunkt, tok Snyder grunnleggende herreklær - chino, sweatshirt, sneaker - og tolket dem på en minimalistisk måte. "Det er alltid vanskelig å gjenoppfinne herreklær fordi menn bare har noen få ting," sa Snyder. "For meg er alle hovedingrediensene kjent, men det er hvordan du setter dem sammen som gjør dem nye."

Resultatene var utrolig bærbare, men fortsatt luksuriøse stykker i en enkel fargepalett. En standout: En hærgrønn jakke, som jeg vil ha på meg selv. -- Tyler McCall

Meskita

"Inspirasjonen var den egyptiske kvinnen i antikken, en gudinne som var mektig, sensuell, vakker," Meskita -designer Alessandra Meskita sa om vårkolleksjonen, og den innflytelsen var umiddelbart åpenbar i klær. Full av metall, plissering og seledetaljer var det en samling som kunne ha brukt en sterkere redigering, men som sikkert vil appellere til fans av serien. Badetøyet var mest vellykket, det samme var en hvit kjole med gullmetallkrage. - Tyler McCall

Marissa Webb

Marissa WebbDen siste kolleksjonen handlet om urbane, strukturerte skiller i nøytrale farger. Det var også den første sesongen at samtalen ikke dreide seg om arbeidet hennes på J.Crew (hvor hun var designer før hun startet sin egen linje), men i stedet arbeidet hun på Banana Republic, hvor hun ble kreativ leder i April. Bærbarheten og tilfeldigheten i denne samlingen kan ha fått noen til å lure på om den ene påvirket den andre. "Ikke nødvendigvis," sa hun til meg etter showet. "Det er hyggelig å ha to forskjellige verdener, men samtidig er jeg én person, så det er det jeg tenker på, men jeg tolker annerledes for min private label versus et massivt merke som Banana Republic." -- Dhani Mau

Zana Bayne

Zana Baynes vår 2015 -show var en øvelse i kontrast - og hva kan gi bedre sammenstilling enn svart skinn bondage seler slitt over og under skarpe hvite bomullskjoler? Etter en rekke variasjoner på dette temaet, ga showet plass til den sexigere siden av tingene, med skinnbustiers og skjørt laget av bedazzled netting. Det siste utseendet, en søt champagnekjole pyntet med stjernekutt, var en vinner, i stor grad fordi modellen tok henne rundt på rullebanen med babyen på hoften. Med den mangefasetterte kvinneskildringen føltes showet godt å se - et punkt av realisme i løpet av en uke med fancy.