Kostymedesigner Michele Clapton ser tilbake på 8 sesonger av 'Game of Thrones' kreasjoner og utfordringer

Uten tvil har ingen serier fanget fantasien til så mange mennesker eller skapt en obsessiv fanbase på samme måte som HBOs "Game of Thrones"har, og en stor del av det som gjør showet så tiltalende er dets frodige, detaljerte sett og kostymer. Michele Clapton, kostymedesigneren under hele serien (bortsett fra i sesong seks da hun tok en pause for å designe kostymer for Netflix "Kronen"), var visjonæren bak mange av de nå ikoniske utseende.

Jeg har hatt privilegiet å snakke med Clapton flere ganger om lagets kreasjoner siden jeg begynte å dekke showets mote her på Fashionista tilbake i 2013. Vi har diskutert alt fra Lilla bryllup (RIP Joffrey!) Til Sansas eget ulykkelige bryllup til den forferdelige Ramsay Bolton til Daenerys kjærlighet til dyp-Vs med stropper til Euron Greyjoy's knockoff Rick Owensfrakk.

Nå, i denne omfattende samtalen med Fashionista, ser den Emmy-vinnende kostymedesigneren tilbake på åtte sesonger av showet, fortelle oss om favorittutseendet hennes, hvordan hun og teamet hennes kom seg gjennom noen klissete situasjoner og hvem som måtte beholde deler av deres kostymer.

relaterte artikler
Slik handler jeg: Sophie Turner
De vanskeligste øyeblikkene å bære i 'Game of Thrones', 'The Crown', 'This Is Us' og mer'Game of Thrones' kostymedesigner Michele Clapton forteller oss alt om utseendet på sesong 5

Har du et favorittdrakt fra hele serien?

Jeg er splittet, egentlig. Jeg elsker Cerseis kroningskjole [sesong seks finale] på grunn av det rare forholdet [symboliserte] det med faren. På noen måter var det en hyllest til ham, men på noen måter hånet det ham. Jeg elsket måten kronen hennes hadde sigilen på en veldig klar, minimal måte, som jeg følte indikerte hvordan hun kom til å gå videre, i disse virkelig rene slagene. Det var ikke plass til alt som gikk før. Det var en helt annen tilnærming. Jeg likte strukturen, jeg likte enkelheten i den, jeg likte alt den sa uten å si noe.

På en morsom måte var det et slags comeback -antrekk, fordi jeg hadde forlatt [i sesong seks], og det var den jeg kom tilbake med. Lena [Headey, som spiller Cersei Lannister] og jeg elsket å lage den drakten sammen.

Hva var din andre favoritt?

På en morsom måte, selv om det også er andre, Dany's pels. Det er fordi det plutselig var et slikt sjokk. Jeg følte at dette var hennes påkledning for å redde noen fordi hun følte med dem, snarere enn som et trekk for å skaffe seg mer makt. Det var en romantisk kåpe; det var noe hun ville ha på seg som hun ville bli lagt merke til i. Hun var som en synkende engel. Det hadde ingenting å gjøre med hennes personlige gevinst. Og det var veldig praktisk, fordi hun sykler på en drage.

Vi likte også å gjøre det på arbeidsrommet fordi det var en så kompleks pels å lage. Det tok måneder å utvikle seg. Jeg stolte på andres evner i teamet mitt for å lage noe jeg hadde tegnet med ingen anelse om hvordan vi kunne klare det, bortsett fra at jeg visste hvordan jeg ville at det skulle se ut. Det var bare et intenst stykke å lage.

Ble du overrasket over internettets reaksjon på denne pelsen?

Selvfølgelig er jeg smigret og veldig glad for at alle likte det - du er alltid litt redd - og glad for de fantastiske menneskene som faktisk fikk det til å skje på en måte som ser så spektakulær ut. Det er kuttet av det og passformen til det. Det er ikke bare å lage stoffet, det får det til å komme sammen, og det arbeides også med Emilia [Clarke, som spiller Daenerys Targaryen], for å få den til å gjøre alle tingene den trengte å gjøre, bevege seg i vinden og få henne til å klatre på en drage. Jeg husker jeg snakket med [showrunners David Benioff og D.B. Weiss] som sa: "Jeg vet ikke, kommer det til å skille seg ut?" Det vil skille seg ut i snøen, jeg lover deg! [ler] 

Jeg var lidenskapelig opptatt av den kappen. Da de så det, sa de: "Hei, ok." Da den gikk på settet den første dagen, gikk til og med andre mannskaper som stod rundt, "Herregud, hva er det?" Jeg tror Emilia følte seg veldig spesiell den dagen. Og fansen har laget fantastiske kopier av den. Det er ikke lett å kopiere.

Ønsket noen av rollebesetningene å beholde visse deler av drakten etter at showet ble avsluttet?

Sophie [Turner, som spilte Sansa Stark] ville virkelig ha korsetten hennes, og Dave og Dan [showrunners] syntes hun skulle ha det. Vi var veldig glade for å gi det til henne fordi det var noe hun alltid hadde på seg. Folk tok små biter. Jeg tror Dave og Dan tok stykker de likte spesielt godt. Mange ville ha masse ting, men vi har ikke lov til å gi det bort. Det tilhører HBO og alt går inn på utstilling og arkivarbeid.

Har du noen historier om et eventyr som prøver å finne eller lage stykker?

Mange av de store gruppetingene, som Unsullied, tar en stund å komme dit du trenger å være, for å løse alle problemene når du passer til mange mennesker. Gullmasker Sons of the Harpy bar da de angrep og drepte alle var faktisk spesielt vanskelige. Jeg ville at de skulle se håndlagde ut, og vi måtte lage mange av dem.

Jeg fant disse flotte papirmaskemasker, og de hadde alle disse forskjellige fasettene på seg. Vi henvendte oss til et selskap som gjorde 3D-utskrift; Vi sendte inn tegninger og fortalte dem hvordan vi ville at de skulle se ut med mange kunstverk, og de skapte dem. De var strålende, men så datagenererte ut. Jeg husker jeg pusset dem og prøvde å gjøre merker i dem, prøvde å bryte dem ned og fjerne visse elementer. Det var så intenst å prøve å få dem til å se ut som utskårne masker, og deretter forgylle dem og male inn i dem. Da skjønte jeg at jeg ikke ville se øynene, så vi lot dem sette masker bak. Og så innse, 'Egentlig vil jeg ikke engang se hodene, 'så vi påførte hetter.

Folk som hadde på seg dem føltes som om de ble usynlige; de oppførte seg veldig annerledes når de var på. Det ga dem muligheten til å oppføre seg dårlig.

Hvilke kostymer likte skuespillerne best? Jeg er sikker på at Maisie Williams [som spilte Arya Stark] var lei av å ha på seg det skitne antrekket i så mange sesonger.

Maisie var virkelig lei av kostymet sitt. Mot slutten var hun så glad for å ha på seg noe nytt, og vi jobbet så hardt for å få utseendet til å gjenspeile personen hun var. En av mine favoritt ting er kappen hun har på seg, som om hun slo vekk fronten - det var nesten som om hun hadde trukket sverdet og skåret vekk for å få det til å fungere for henne. Det var deilig å se henne så begeistret for et kostyme og for at det skulle være så riktig for henne.

Og det er velkjent at Kit Harington [som spiller Jon Snow] sa at strøkene og kappene hans var for tunge, men de måtte være slik; de måtte ha det stoffet. Da vi først begynte med Kit, var kappen hans alltid tynn, fordi han var jævelens sønn, og det antydet at han ikke ble tatt vare på så mye. Alle hadde noe mer omfattende å ha på seg. Men så er han i dette kalde klimaet, han må ha denne vekten, og det gjenspeiler nesten vekten av ham og hans personlighet som Jon Snow. Det er en dourness for ham, og denne vekten av forventning og press. Så like vanskelig som han fant å bære den, tror jeg fortsatt det var den riktige avgjørelsen å gjøre det. Kostymepikene mine bar den for ham mange ganger, så det var ikke så ille for ham. [ler] 

jeg bare lese at faktisk ikke hele Ikea -pelseteppet var Jon Snows kappe? [Merk: Clapton ga en snakke på Getty Museum i 2016, og det ble rapportert at kappen til Jon Snow var laget av et Ikea -teppe.]

Nei, det var det ikke. Det var Samwell [Tarlys]. I de to første Night's Watch -scenene vi noen gang har sett før vi møter Starks, hadde de på seg Ikea -kapper. Vi hadde egentlig ikke mye penger; ingen visste på det tidspunktet hvor showet skulle gå, og vi var desperate. Det er en Ikea rett ved siden av studioene i Belfast, og jeg surfet der en dag og prøvde å kjøpe noe til leiligheten min, og jeg sa: "Wow se på disse fantastiske ullteppene! "Vår sammenbrudd [team] angrep det og makulerte det og vokset det og støvet det, og så la vi til to skinn stropper. De ble brukt gjennom serien. Og noen ganger liker jeg det, jeg liker at du må finne noe og få det til å fungere.

Kan du fortelle meg om en tid du måtte improvisere i siste liten?

Det oppstod et problem med Oberyn [Martell, spilt av Pedro Pascal]. Jeg elsket Pedro, han var en kul fyr, og han kom inn, og han gikk umiddelbart inn i denne karakteren på tvers av dressing, men han bar den på en så maskulin måte at han bare tilpasset den.

Det var en veldig stor kampscene med fjellet. Det var en utrolig kompleks kamp, ​​og vi ga ham skinn rustning som vi følte kunne bevege seg veldig bra. Han hadde det bra, men på morgenen til den store kampen - jeg tror det bare var varmenes overveldende natur og ideen om at denne kampen kom til å skje - han sa plutselig: "Michele, dette er for stivt, jeg kan ikke bevege meg, jeg tror ikke jeg kan gjøre denne kampen." Jeg tror det var nerver. Og i den fasen må du hjelpe skuespilleren din - de må gjøre dette. Så jeg tok det bare av. Vi hadde foret det i et annet lag med skinn, og jeg dratt det bare ut og sa: "OK, vi har tatt et lag ut, hvordan føles det nå?" Den endret det egentlig ikke så mye, men tanken på å trekke det ut og la ham se oss rive det ut - det var noe å gjøre med å gi ham tillit. Du må jobbe med skuespillerne dine.

Hva føler du om slutten av showet?

Det var virkelig emosjonelt. Jeg var utrolig lettet, men hadde også en utrolig tristhet. Det er flott at det er det prequels, men jeg tror ikke noen av oss ønsket å være involvert i dem fordi vi følte at dette avsluttet reisen vår. Da jeg så sesong åtte, fikk jeg meg til å føle meg veldig emosjonell. Jeg vokste så mye som designer ved å gjøre noe så lenge med et så godt mannskap. Det var et privilegium.

Hold deg oppdatert på de siste trendene, nyhetene og menneskene som former moteindustrien. Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.