Fashion School Diaries: A Pratt Student Focuses on Sustainability for Her Senior Thesis Collection

Mote skole studenter rundt om i verden forbereder seg på å gå inn i en bransje raskt i endring. Det er kurs å passere, designoppfordringer til ess, rullebaneshow å forberede seg på og profesjonelle forbindelser å lage. I serien vår, "Fashion School Diaries, "gir studentene oss en førstehånds se på deres daglige liv. Her møter vi Fiona Conlon, en Pratt Institute -klasse for motestudenter i 2019, foran studentutstillingen.

Deltar Pratt Institutemoteprogrammet føltes som et langt skudd for Fiona Conlon. "Det var alltid som en drømmeskole fordi det var ganske dyrt," husker hun over telefonen med Fashionista, noen dager foran henne kandidater moteshow, som fant sted i begynnelsen av mai. "Jeg trodde ikke det var realistisk, men jeg søkte på et innfall fordi jeg hadde materialene mine sammen for andre applikasjoner."

Heldigvis fikk Conlon en god mengde stipendpenger for å delta på Pratt, og etter en tur rundt skolens campus, som ligger i Clinton Hill -nabolaget i Brooklyn, tok hun umiddelbart en beslutning om registrere. "Det er det som er så hjerteskjærende ved eksamen," sier Conlon. "Denne lille lommen i Brooklyn var helt vår i disse fire årene. Jeg følte meg mer hjemme der enn jeg gjorde noe annet sted. Fasilitetene, plassen, studioene - alt sammen, mens du fremdeles har muligheten til denne byen, er en flott balanse. Det er litt tilbaketrukket og veldig frakoblet - vi snakker om det som denne "Pratt -boblen" - men alt annet er bare en T -bane unna. "

Til tross for avstanden fra Manhattan, der det meste av moteindustrien i New York er basert, har Conlon fremdeles fått mye arbeidserfaring gjennom hele sin tid på Pratt. I løpet av de fire årene har hun praktisert hos Tome, Zero Waste Daniel, en oppstart som skapte poser samarbeidshåndverkere i Guatemala, og til og med en Berlin-basert designer ved navn William Fan (Conlons mor lever i Tyskland).

relaterte artikler
Fashion School Diaries: En spesiell anledning designer utvider seg til atletisk slitasje
Fashion School Diaries: En CCA -student vinner et stipend på $ 10.000 mot senioråret
Fashion School Diaries: En prisvinnende Otis-student fullfører moteskolen etter et kulinarisk

Det siste halvannet året har hun praktisert for en miljøorganisasjon som jobber med marint avfall. "Jeg har vært i produktutvikling der, noe som har vært utrolig, og sett på forskjellige måter å omdanne eksisterende avfall til et nytt materiale og arbeide med fabrikker og fabrikker," sier Conlon. "Også flertallet av arbeidet deres er bare å samle plasten og deretter jobbe med å gjenbruke det, men på en ny måte som ikke kommer til å forårsake de samme problemene."

Med en mindreårig i bærekraft - et hett tema som bransjen prioriterer mer og mer - Conlons hovedfokus er å lage klær på en måte som er oppmerksom, etisk og kreativ. Nå som hun er offisielt uteksaminert og søker jobber, håper hun at hun kan tilpasse seg et selskap med lignende etos. "Jeg er virkelig ned på hva som helst, men jeg ville også være interessert i å lære hvordan et større selskap nærmer seg temaer om bærekraft," sier hun.

I tillegg til å lære alt om Conlons oppgavesamling, diskuterte vi hvordan hun begynte på mote i først og fremst tankene hennes om bærekraft som designer som går inn i bransjen og viktigheten av kritikk.

"Jeg vokste opp i Viroqua på landsbygda i Wisconsin på en gård midt i blinken. Jeg var alltid praktisk som barn, prøvde forskjellige ting, og jeg elsket å lage. På ungdomsskolen lærte jeg å bruke min mors gamle symaskin, og jeg husker det var da den slo: jeg innså at dette var området der jeg følte at jeg hadde mest potensial til å gjøre ideene mine til det jeg ønsket dem å være.

Det begynte med å virkelig elske å lage klær som var knyttet til mennesker, og så kom motedelen etter. Jeg ble mer utsatt for blader og bøker og internett der jeg lærte om moteverdenen. Derfra, da det var på tide å velge en karrierevei eller velge en skole, føltes det bare naturlig å fortsette med det.

Gjennom årene har det jeg virkelig elsket med Pratts moteavdeling, at den er veldig fri. Du blir presset til å skape konseptuelt, og du er i denne kunstskolen. Du blir ikke lært om mote som en bedrift - du blir lært det som en kunstform og som ditt medium. Det var også fantastisk, å være omgitt av alle disse andre hovedfagene og å være i denne innstillingen som virkelig presser deg til å endre og skape noe annerledes.

I begynnelsen av senioråret skal du komme med et begrep om hva du vil gjøre for oppgavesamlingen din - samle forskningen din, kompiler alt. Jeg husker at jeg bare hadde en rotete, stor utklippsbok med forskjellige bilder og brev og bilder og videoer og skjermbilder, bare en hodgepodge. Det første semesteret er virkelig: 'Hvordan utvikler du dette til en samling?' Og mange ganger endres konseptet gjennom året. Selvfølgelig avhenger det av professorene dine, spesielt mengden designfrihet og kritikk du får. Men det er veldig bredt; du er virkelig i stand til å forfølge det slik du vil.

Når du er ferdig med samlingen din, får du kritikk fra professoren din. En annen favorittdel om Pratt var kritikken. Det var tøft noen ganger. Tydeligvis må du forberede deg på å bli kritisert, men det er også der du vokser. Og det er derfor jeg vil at noen skal fortelle meg hva de ikke liker med samlingen.

Så kommer alle oppgaveprofessorene sammen, og de sender et utvalg studenter til et bransjepanel, som er i et utstillingsrom på Manhattan. Du har omtrent en time med 20 fagfolk fra industrien, som går rundt, og du kan ha en-til-en-samtaler med dem om klærne. Du har lookbooken din og stativet ditt, og du forklarer konseptet ditt. Det går så fort.

Jeg begynte med en samling som hentet inspirasjon fra havets samlende og livgivende kvaliteter. Dette er noe som alltid har vært min største inspirasjonskilde. Det handler om å skape dialog og forbindelse gjennom fysisk lagdeling og separasjon av forskjellige stykker som deretter samhandler med hverandre, og de blir rekombinert og forskjøvet i forskjellige måter.

Det var det morsomste jeg noen gang har hatt med noe, fordi jeg har så lang tid til å virkelig utstyre det samlingen var utrolig, men også på et sted hvor jeg hadde undervisning og kunne ta det slik jeg ønsket å. Prosessen min var faktisk ganske annerledes enn det vi lærte eller vanligvis gjennom de første årene [på skolen]. Det er også det som er flott med senioråret. Du har virkelig denne friheten til å gjøre prosessen riktig for deg og se hva som fungerer best.

Deretter lager jeg stykket, og gjennom kontinuerlig manipulering av det ene stykket - ved å prøve det på den mannlige modellen og kvinnelig modell og mannlig modell igjen - og kontinuerlig endring av det ene stykket, det er slik jeg kommer til min finale design.

Jeg bruker mest kasserte materialer. Jeg dro hjem i pausen, og fordi jeg har sydd en stund, har jeg et loft av stoff som jeg gikk gjennom og samlet forskjellige tekstiler som jeg hadde samlet gjennom årene. Noen var gardiner, noen duker, noen gamle postsekker, mange gamle gardiner, faktisk. Så tok jeg dem hit og begynte å omarbeide dem i hovedsak.

Jeg hadde noen få naturlige fibre som jeg også brukte, som jeg deretter manipulerte videre gjennom forskjellig farging teknikker og deretter også bruke latex, maling, blekemiddel, olje og voks, virkelig bygge og gjenoppbygge disse eksisterende tekstiler. Det var morsomt fordi brikkene mine ville forandre seg.

Bærekraft er definitivt integrert i alle deler av prosessen min, men samtidig viker jeg fra det ordet fordi jeg føler at det er blitt et slikt søkeord. Det er vanskelig å lage bærekraftig mote, fordi du fremdeles lager noe. Men samtidig, under hele prosessen, var det drivkraften for nesten alle mine beslutninger, spesielt å bruke kasserte materialer og deretter ikke å bruke plast, for å bruke naturlige fargestoffer. Jeg nevnte tidligere at jeg vokste og smurte; Jeg brukte disse manipulasjonene fordi de var gamle og naturlige prosesser som skapte eller transformerte materialene for å ta noen av plastens kvaliteter, mer stivhet.

Mitt yngre år ble et vendepunkt. Jeg husker begynnelsen var ganske vanskelig fordi jeg fant en balanse mellom: hvordan jeg kunne skape mote på en måte som gjorde det annerledes, og som ikke bare bidro til mengden avfall i verden. På Pratt har jeg gjort en bærekraftig minor, noe som har vært flott, men å ha de to ved siden av hverandre - 'motedesign' og "bærekraft" - noen ganger vil folk gi meg et spørrende utseende, "Ja, vel, er det ikke hyklerisk?" Det var hard.

Det er veldig ille, og å komme inn i en slik bransje og kjenne realiteten i det, spesielt med virkeligheten i vår nåværende miljøsituasjon, er det en tøff pille å svelge. Men jeg tror det neste året kommer til å endre seg så drastisk. Folk innser at det er mer tekstilavfall i søppelet enn noe annet sted.

På den ene siden kan det være veldig deprimerende, men på den annen side tror jeg at all denne erkjennelsen bare gjorde meg mer sikker på at dette var det jeg ønsket å gjøre, fordi mote ikke bare er mote. Mote er noe som kobles til alle, og som alle trenger. Det er en nødvendighet.

Så det er et spørsmål om, hvordan gjør vi det på en måte som fungerer? Og det er det som er spennende med det, fordi det har pågått så lenge, så vi har så mye å trekke på. Jeg tror det kommer til å endre seg mer til 'hvordan' og mindre til 'hva'. Det er også interessant. Vi blir fortalt på skolen: 'Alt har blitt gjort før.' OK, vel, hvordan gjør vi det annerledes? "

Se Conlons utseende fra Pratts "Really Good" -utdannede i galleriet nedenfor.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.