Canada-baserte Beaufille, drevet av to søstre, er en etikett å se på

Å vokse opp i en kreativ husholdning i Toronto hjalp på med drivstoff Beaufille søster-designerne Chloe og Parris Gordons angrep på design. Moren deres, en fin kunstner som "håndmalte alle gulv, tak, trapper, kroker og kroker" i familiens hjem, introduserte dem for mote med turer til eksklusive varehus. Et av Chloes tidligste minner er å se morens beste venner, alle syersker, komme for å sy, tegne mønstre eller passe. Etter hvert meldte hun seg på Nova Scotia College of Art and Design for å studere mote og tekstiler. Parris, som er to år yngre, fulgte etter for å lære smykkedesign og metallarbeid. Når de ble uteksaminert, sluttet paret seg for å starte Chloe Comme Parris i 2009, noe som raskt vakte oppmerksomhet i hele hjembyen.

I 2013 bestemte duoen seg for å ta virksomheten til neste nivå og merket med Beaufille. Dens debut i New York Fashion Week i februar, sammen med noen få serendipitøse stilmomenter, gjorde det nye merket til en suksess med kolleksjonen høsten 2016. "Dagen for presentasjonen vår,

Bland bestilte en avtale, og vi møtte dem neste dag, "husker Parris. "De var det første store navnet som kom om bord." Når Yasmin Sewell hadde på seg en kåpe fra Beaufille under Milan Fashion Week, husker Chloe å ha mottatt (og mangler) Net-a-PorterDirekte meldinger på Instagram. (Heldigvis møtte de to motedirektørene for e-handelsnettstedet i Paris.)

"Ideen om minimalisme innen mote er noe som alltid er der, og Beaufille er et merke tilby en ny tolkning mens den fortsatt føles naturlig, sier Lisa Aiken, Net-a-Porters detaljhandel regissør. "Bruken av ryggløse detaljer og nøye plasserte utskjæringer i [høsten 2016] -samlingen tilfører drama og interesse til et minimalistisk utseende. Disse subtile designelementene resulterer i et merke som er ekstremt sofistikert som fremdeles er tilgjengelig og bærbart. "

Med forhandlere som Net-a-Porter og Intermix, blant andre som Hudson's Bay, Holt Renfrew og Forty Fem ti, som viser sin støtte, har Gordons vært i stand til å slippe løs med våren 2017 samling. Søstrene ble inspirert av den brasilianske landskapsarkitekten Roberto Burle Marx, og lekte med struktur og volum gjennom tette og skarpe tekstiler, sirkulære flunkinger og volanger. Smykkene riff også på Marx kunstnerskap gjennom blomster og planter. "Det lettet litt av den vekten fra oss. Vi prøvde virkelig å lage samlinger som var attraktive og [selges] for disse forhandlerne, sier Chloe. "Når vi hadde gjort det, ville vi ha det litt mer moro og leke og ikke være så seriøse."

Vi snakket med Chloe og Parris om rebranding og start av Beaufille, arbeidet utenfor en stor moteby og arbeidsdynamikken mellom dem.

Hva var erkjennelsen for å forvandle din tidligere etikett til noe større som Beaufille?

Parris: Uten skole gikk vi definitivt inn i et par forhandlere i Toronto, og vi solgte veldig bra. Så den forretningsmessige delen av den startet, men vi måtte endre oss fra ideene og estetikken som ble født ut av kunstskolen. Skolen vår er veldig konseptuell, veldig forankret i å bygge ting fra bunnen av og ha disse abstrakte og slags konseptene og teknikkene der ute for å lage ting. Vi jobbet i den mentaliteten med det andre merket, og vi nådde et punkt der vi ikke så veksten og trekkraften vi alltid hadde håpet på. Med den kunstskole -mentaliteten tenker du ikke så mye som klær du skal selge eller handle. Du tenker mer på eksperimenter og viser frem teknikkene du kan lage og håndverk og håndverk. Vi innså at vi vil ha et merke. Vi vil ha et motehus. Vi ønsker ikke å gjøre disse skoleprosjektene lenger så å si.

Og hva var noen av trinnene du tok?

Parris: Vi så på hva vi har gjort tidligere, hva vi ønsket fremover, hvordan vi ønsket å merke alt. Vi fjernet måten vi jobber på til det vesentlige av det som inspirerte oss og hva vi ønsket at estetikken skulle være, og deretter gå videre med det. Jeg tror vi måtte merke et nytt merke, ellers hadde det alltid vært den samme ideen under det gamle merkenavnet. Det handlet om å effektivisere og bringe denne tingen til de store ligaene.

Så hvordan vil du beskrive merkevaren din nå?

Chloe: Beaufille betyr "kjekk jente." Det er denne oksymoren, en slags lek om hvordan vi beskriver jenta vår. Det er alltid en uanstrengt kvalitet vi leter etter med brikkene våre. De er veldig enkle å integrere, og de skiller seg også ut, men gjennom finesser mer enn dramatisk uttalelse. Brukeren setter stor pris på klærne våre fordi vi har mange detaljer i brikkene våre, som jeg tror det begynner å avsløre når du eier det.

Hva var din tilnærming til å få nye forhandlere og eksponering?

Chloe: Vi så alltid merkevaren som nøye kuratert i alle større motebyer - for ikke å bli lagret overalt, men for å bli nøye kurert og aldri for overprodusert. Tanken var å holde kravene høye og ikke overmette markedet. Vi begynte å søke om å vise internasjonalt, i tillegg til å reise til New York City og Paris hver sesong og møtte forhandlere.

Vi identifiserte også hvem våre viktigste dører var og nøkkelpersonene vi ønsket å kle for å bidra til å bygge bevisstheten. Så vi prøvde å finne de beste mulighetene for å få merkevaren vår foran disse menneskene, og jeg tror det går inn på disse gatestilfotofunksjonene, komme inn i publikasjoner og redaksjoner, og knytte relasjoner med stylister og kjøpere. Bare å være dette knirkende hjulet. I Canada er vi ganske fjernet. Vi kan ikke bare stikke innom noens kontor. Vi gjorde virkelig mye oppfølging og forskning på disse alternativene og var ubarmhjertige om det.

Synes du det er utfordrende å være i Canada? Eller er det nyttig å bli fjernet fra så mange designere i New York?

Parris: Det er definitivt langt mer utfordrende. Som Chloe uttrykte det, kan du ikke bare slippe inn på kontoret og bli introdusert for noen som virkelig er i dypet av bransjen så lett. Du må jobbe hardere med internasjonal oppsøkelse og strategi. Det fikk oss til å fokusere mye mer på at produktet vårt var sentrum for merkevaren. Det hjelper ting å utvikle seg mer organisk også. Kanskje hvis vi hadde base i New York, hadde ting gått raskt i begynnelsen, og vi var ikke klare for det.

Hva er den kreative prosessen mellom dere begge?

Chloe: Vi tar opp der vi slapp hver sesong. Det er en veldig samarbeidsprosess. Vi plukker alle stoffene våre sammen. Vi identifiserer viktige silhuetter og ting som har gjort det veldig bra, og jobber ut fra det og hvordan vi bringer det inn i neste samling. Vi gjør mye forskning sammen og samler alt for å forstå hvor vi skal. Parris håndterer fysisk å lage smykkekolleksjonen, og jeg håndterer fysisk å lage prøvesamlingen som er klar til bruk. Men vi designer og redigerer sammen gjennom hele prosessen. Så et design kan starte fra en skisse for meg, og jeg viser det til Parris, og vi justerer og redigerer det sammen. Når vi lager prototyper og ser ting på [en modell], justerer vi sammen. Det samme gjelder smykker når [Parris] håper på forskjellige stiler.

Hvordan jobber du med ting hvis du ikke er på samme side? Er det lettere å være søstre?

Choe: Jeg tror det er lettere fordi forholdet vårt i oppveksten banet vei for dette. Vi kjenner definitivt hverandre ekstremt godt, og vi respekterer og setter pris på meninger fra hverandre fordi vi kommer fra design et annet sted. Jeg er mye mer forankret i abstrakte bilder og ideer og følger en mer maskulin tilnærming til dameklær mens Parris er veldig feminin og detaljorientert og leken. Så begge våre ideer når vi designer virkelig lager et stykke har denne vakre harmonien og balansen.

Bla gjennom galleriet nedenfor for å se Beaufilles vårkolleksjon 2017.

Dette intervjuet er redigert og kondensert.

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.