Møt Kimberly Drew, kunstguruen, aktivisten og smaksmakeren som ønsker å bygge en bedre, mer inkluderende fremtid

Første gangen jeg kom over Kimberly Drew var da hun intervjuet Solange for en Reebok arrangement i Palm Springs, smask-dab midt på en varm dag i løpet av Coachella. Du hadde ikke trodd at hetebølgen utenfor faset Drew enda da hun gjennomførte en så smart og opplysende tale med sangeren på stil og albumet hennes, "A Seat at the Table." Og mens Drew allerede har en stor tilstedeværelse på nettet som @museummammy, det er beundringsverdig hvordan hun alltid bruker sin voksende plattform for å inspirere til kreativitet og påvirkning.

Drews vanlige ni-til-fem-rutine innebærer å administrere sosiale medier-kontoene til The Metropolitan Museum of Art, mens resten av tiden hennes brukte på å vise frem svarte artister på sin syv år gamle blogg, Svarte samtidskunstnere; Drew reiser også over hele landet for både å kurere og være vertskap for paneler, diskusjoner og samtaler som dekker kunst, mangfold og kultur. Til slutt jobber Drew med et bokprosjekt med 

New York Times's Jenna Wortham kalt "Black Futures", som har tillatt henne å reise jorden rundt for forskning. Selv om det kreative presset til et endelig publisert stykke begynner å komme til henne: "På bloggen følte jeg aldri at jeg ville savne noen fordi det alltid er en mulighet til å publisere," sier Drew. "Men med boken er den så endelig. Vi vil arkivere det, og det er det det vil være, og med håp vil vi ha volumer, men det er virkelig en soliditet i det. "

Drew koblet seg til Solange nok en gang for en kampanje med Mercedes-Benz med tittelen "We Wonder", og ble med i en gruppe kreative sinn som feirer innovasjon og fremtiden, inkludert Slick Woods, Carol Lim og Humberto Leon av Åpningssermoni, Hypebeast's Kevin Ma og kunstkurator Hans Ulrich Obrist.

"Det var så morsomt fordi kvelden før vi gjorde Manifesto Day [shoot], spiste vi middag," husker Drew. "Jeg satt ved siden av Hans Ulrich, og det var så hyggelig å bare møte noen som er så sjenerøse og lære hvorfor og hvordan han gjør de tingene han gjør. Og så etter middag, hang jeg sammen med Slick, og vi gikk ut til The Box. "

relaterte artikler

På SXSW 2018 i Austin samlet Drew en spesiell gruppe paneldeltagere - Glamour's nye sjefredaktør Samantha Barry, talsmann for funksjonshemming Mamma Cāx og inkluderende designaktivist Christina Annika Mallon - å snakke om påvirkeres personlige ansvar gjennom linsen av egenkapital på Me Convention med Mercedes-Benz. "Dette er alle individer som tenker kollektivt, tenker på fellesskapene de representerer, tenker om måter de legger energi ut i verden og ansvaret som følger med det, sier Drew. "Jeg tenker på egenkapital som en måte å si: 'Hvor begynte vi, hva begynte vi med og hvordan har det tatt oss videre?'"

Før panelet hennes på søndag satte vi oss sammen med Drew for å lære mer om hennes personlige stil, og bruke mote som en form for aktivisme og hvorfor vi må feire motehistorikere mer.

Hvordan vil du beskrive din personlige stil?

Jeg er veldig en person som er lydhør for miljøet og lydhør for kalenderen min. Så hvis jeg skal på en treningstime etter jobb, tenker jeg på det. Jeg er en praktisk kommode. Og så blir det mer spennende når jeg reiser fordi hver gang jeg går til et sted, prøver jeg å få noe derfra, enten det er å støtte en lokal designer eller gå til en bruktbutikk fordi jeg føler at bruktbutikker er et mikrokosmos av noen samfunnet. Og så leder jeg det på den måten, og da er det bare praktisk, som om jeg trenger joggesko?

Hva har du kjøpt på en av dine siste reiser?

Jeg var i Johannesburg for nyttår, og jeg var sammen med min venn som bor der, og hun var som: 'Å, la oss gå til denne pop-up-en. Det blir supersøtt. ' Vi gikk, og jeg skjønte at det var dette merket jeg har fulgt i mange år Selfi. Det er disse unge kvinnene, og de er faktisk i Cape Town, men jeg var som: 'Dette er trianguleringen av alle tingene jeg bryr meg om: Lokalt hentede stoffer, støtter kvinnelige virksomheter, støtter svarte kvinner. ' Det var alle tingene på en gang, og det var det champagne. Jeg var som, 'Dette er drømmen!' Og jeg fikk en kjole og en jakke.

Er det noen butikker i New York som du vil foreslå for noen som besøker?

jeg elsker Med vennlig hilsen Tommy. Kai [Avent-deLeon] er så flott og har et så vakkert sett med mennesker rundt seg. Kuratet hun gjør i butikken er virkelig strålende. Jeg handler ærlig talt ikke mye hjemme, noe som er dumt fordi det er New York. Lokalt, hvis folk bor i Bed-Stuy, prøver jeg å be dem om å gå til Vennlig hilsen, Tommy.

På SXSW sørget du for at stylisten din trakk svarte designere etter ditt utseende. Bruker du mote som en form for aktivisme?

Det er interessant fordi jeg ikke tenker på det som aktivisme, men det er det på mange måter. Jeg tror aktivisme peker på en ting, rett og slett. Jeg trodde lengst [tid] at aktivisme binder deg til et tre, vet du? Disse virkelig store, brede handlingene, men noen ganger kan det være de minste, minste tingene. For alt jeg gjør, prøver jeg alltid å tenke på hvordan jeg kan støtte svarte artister overalt. Og etter hvert som jeg lener meg mer fra moteverdenen, vil jeg bringe den politiske til den, så denne [kjolen] er William Okpo. Å kunne få det brakt på bordet, og bare utfordre stylister til å tenke på hvem menneskene er som de presenterer. Det handler ikke bare om trendene. Hvem er disse folkene? Hvordan ble dette laget? Hvor ble dette laget? Men det er spørsmålene jeg stiller hele tiden, spesielt fordi klærne jeg velger er inne i linsen til sosiale medier, enten jeg liker det eller ikke. Jeg vil forsikre meg om at budskapet er veldig klart og gjennomtenkt.

Du var en av modellene på PH5 -presentasjonen under New York Fashion Week denne sesongen. Hvordan var den opplevelsen?

Det var flott. [Grunnlegger Wei Lin og designer Mijia Zhang] er så strålende og så snille. Hvis du ser på måten det de kommuniserer merkevaren sin, de har modeller på fabrikken med menneskene og forteller historiene om personen som syr plagget, personen som gjør dette til plagget, noe som er så - Chromat gjør det også-men bare tenker virkelig på, ende-til-ende, hvordan ting blir produsert. Det er viktig å være ansvarlig for hvordan ting blir til og hvem som er menneskene som lager disse tingene.

Du er en stor forkjemper for mangfold og inkludering i kunstverdenen. Hvordan tror du det kan gjelde det for moteverdenen også?

En av de tingene jeg synes mote trenger at kunsten har, er mer en uttalt respekt for historien. Det er noen fantastiske motehistorikere, men motehistorie som en diskurs har egentlig ikke fått den anerkjennelsen jeg føler at den fortjener. Det er så mye at vi kan lære av fortiden og måten ting ble laget på, til og med å lære huskultur utenfor bare historikerne som var plassert innenfor disse merkene. Ser virkelig retrospektivt på hvordan mote er i forhold til viktige verdensmomenter. Hva skjer med mote i krig? Hva skjer med mote i økonomiske skift og endringer? Slik at vi kan se hva som skjer produksjonsmessig og alle disse andre tingene blomstrer ut for å virkelig fortelle oss hva som foregikk som en sivilisasjon. Det er sannsynligvis en av de største tingene som jeg synes mote burde gjøre mer av, og jeg tror det er noen virkelig utrolige journalister, men det må feires historikere, konservatorer og alle disse menneskene.

Og da tenkte vi at ledere innen mote stadig mer ble en plattform, men også samtidig som plaggene deres ble feiret. Fordi jeg noen ganger tenker på mote, er de som: 'Dette er årsaken!' Og så er det sånn: Hva. Er. De. Plagg?

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Avsløring: Mercedes-Benz betalte for mine reiser og overnatting for å delta og dekke arrangementet.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.